Poročilo o potovanju.
Kdo ne pozna Piranesija! Povsod je. Če iščete, lahko v vsakem muzeju, v vsakem stanovanju arhitekta najdete sliko. Kaj pa je piranezi in piranezijstvo, je precej težko razumeti in poleg tega razložiti. Sama ga poznam že od zgodnjega otroštva. Arch of Titus in Tivoli Gardens, kupljen kot izvirnik v dvajsetih letih, na Kuznetsky Mostu, je vedno visel v hiši staršev, v jedilnici. Nato sem v knjižnici našel stare albume z gravurami. Toda Piranesi sem znova odkril zase, že na študiju na Arhitekturnem inštitutu, ko sem naletel na mapo z odtisi fotografij. V kontaktnem tiskanju so bili veliko boljši kot pri tiskanju knjig. V štiridesetih so jih pridobili naši starši - učenci. Ko smo izvlekli prašno mapo kontaktnih odtisov, smo jih skupaj s Sašo Brodskim dolgo gledali. Na tej podlagi je morda prišlo do našega ustvarjalnega združevanja in začela se je resnična strast do arhitekture in jedkanice. Od takrat je minilo 30 let in pod mostom je steklo veliko vode in zdelo se mi je, da o Piranesiju že vse vem. Toda nepričakovano je Aleksander Brodsky prišel v moj atelje in rekel, da moram nujno v Benetke na razstavo Piranesi … Čutil sem, da se je zgodilo nekaj resnega … in sem šel …
Razpoloženje je bilo skeptično. Tokrat mi Benetke niso bile všeč. Vreme je bilo slabo, deževalo je, voda je nenehno poplavljala ulice, ne da bi se sprostila. In zdelo se je, da je turistov več kot običajno. A najbolj moteča je bila prenova v evropskem slogu, ki je bila povsod. Začel sem opažati stvari, ki jih prej nisem opazil. Plastična evro okna na Velikem kanalu. Butiki s spodnjicami so brez izklapljanja osvetljevali ulice, saj se je že zgodaj začelo mračiti. Nekje med pasom Rialto in pasom San Marco sem naletel na ogromno sodobno hišo, že tako grdo, ker je moderna. San Marco in Palazzo Doge sta stala do kolen v vodi, prekrita z oglasnimi pasicami s polgolimi tetami. Glasbeniki so igrali v edini odprti kavarni in se spomnili zadnjih kadrov iz filma "Titanic". Te tete so bile še posebej moteče. Natis takšne pasice stane peni, oglaševanje pa da veliko denarja, brez tega je zdaj nemogoče. V Piranesijevih časih je imel enako vlogo tisk gravure, sam tisk na papirju pa ni stal veliko denarja. Izdelava gravure je zahtevala veliko dela in posebne spretnosti. Enkrat sem študentom skušal razložiti, kako se izvaja jedkanje. Kako se bakrena pločevina dolgo izbere in polira do zrcalnega stanja, kako se obdela z alumom, nato segreva in duši s posebnim lakom. Da mora biti lak pravilno dimljen s svečo, da se nato risba skice skrbno zrcali na črno površino jedkalne plošče. Kako je končana risba jedkana s kislino, kako je papir pripravljen in celoten postopek tiskanja. Poskušal sem razložiti, kako naj graver odseva negativ risbe na črni, medtem ko si predstavlja pozitivno. In spoznal sem, ko sem videl smehljaje na obrazih študentov, da tega ne bodo nikoli storili. In to bodo storili kar se da enostavno. In na drugačen način. In ne vem, kako drugače. Umetnost je nemogoča brez trdega dela in spretnosti.
Enak predsodek je bil do zaključnega Arhitekturnega bienala. In odločil sem se, da razen arhitekture samega Arsenala nimam kaj videti in nisem šel na razstavo ter pustil moči na Piranesiju.
Razstava se je zame začela od trenutka, ko se je vaporetto gledališko odpravil iz "propadajočega Titanika" in se po zelenih valovih odpravil na otok San Giorgio, do ljubljenih Palladio in Piranesi. In tam, na razstavi Piranesi, sem se končno umiril, počutil sem se kot doma. Najprej sem videl neverjeten notranji prostor, kjer je bila postavljena ekspozicija, ki se je nekje v temi končala z lesenimi tramovi. Vsa pozornost svetlobe je namenjena gravuram. Prvo odkritje je, da se čudovite, kot se mi je zdelo, kopije zelo razlikujejo od originalov. In včasih nisem prepoznal del, ki so mi bila znana. To še posebej velja za velike jedkanice. Graviranega tiska, tako kot arhitekture, ni mogoče reproducirati s tiskanjem knjig. Velika gravura ima svojo lestvico. Moraš iti k njej. Sprva se zazna celotna slika in ko se približate, opazite vse več podrobnosti, vse do bizarne mreže vzorcev avtorjeve kapi. Neenakomernost papirja diha, zaradi česar so slike obsežne in žive. Enega takšnih jedkanic si lahko ogledamo ure in ure, sprehajamo se po starodavnih pločnikih in gledamo v oboke vodovodov. Ne obstajajo le lepe slike, ampak listi z ogromno informacijami o arheologiji, arhitekturi z besedilom, risbami načrtov in odsekov. Štirimetrski trojanski stolpec, sestavljen iz dveh delov s popolnim opisom podvigov cesarja, je presenetil s svojim obsegom. Na enem mestu razstavljeno gradivo je grandiozno in nerazumljivo glede obsega prijavljenih tem in kakovosti del. Avtorjem razstave se moramo pokloniti za okus in kakovost, s katero so narejene vse podrobnosti: okvirji, podloga in napisi. Razstava poleg razstavljene zbirke jedkanic Piranesi predstavlja še tri samostojne projekte. Eden izmed njih ni nov. To je primerjava graviranih pogledov na Rim s fotografskimi slikami, posnetimi z istega vidika. Ta projekt uživa največji uspeh v javnosti, saj preseneča s podobnostjo slik z ohranitvijo zgodovinskih predmetov. Ugotovitev razlike med jedkanicami in fotografskimi izvirniki je prav tako zabavno za občinstvo. Medtem mora tu izvedeni strokovnjak sleči klobuk, ker Piranesi dolguje ves svet tako ohranitev zgodovinskih spomenikov. Ker je ruševine slikal kot končane kompozicije, sam ni slutil, da postavlja temelje za prihodnjo restavratorsko šolo. Potem pa bodo po mnogih letih potrebni njegovi jedkanici, da bodo "pravilno" zaključili gradnjo zgodovinskih spomenikov iz smeti arheoloških ostankov.
Avtor drugega projekta je iz Piranesijevih gravur ustvaril več resničnih predmetov: kamin, svetilko in več vaz. Poskusili so, precej pogojno, poustvariti notranjost kaminske sobe. Prikazuje tudi postopek ustvarjanja digitalnega modela na računalniku, tehnologijo vlivanja in sestavljanja predmetov iz naravnega materiala. Vsi smo navajeni računalniških čudežev in celo navajeni grajati digitalni izdelek zaradi njegove suhosti in brez življenja. Ko pa sem poustvarjeno jedkanico videl v resničnem obsegu, je bilo zame odkritje, da lahko "majhna gravitacija", ki je idealna za grafiko jedkanja, prav tako obstaja v avtorskem oblikovanju predmeta. Izkazalo se je, da imajo vse te poslikane trave, rastline, školjke, ki prehajajo v obraze živali, svojo logiko, pomen in tvorijo avtorjev neponovljiv slog.
Animacijski projekt "Zapori" je videti kot študent, drzen in svež. Sredi dvorane z gravurami je petmetrski lesen stolp - koča, prekrita z belo rjuho. Ta neodvisni oblikovalski objekt, navdihnjen z jedkarsko grafiko, deluje kot kino, kjer tridimenzionalno potovanje v svet arhitekturnih fantazij nenehno poteka v glasbi. Tudi film sam po sebi ne bo presenetil strokovnjaka. Na splošno gre za študentovo delo v 3D MAX-u. Ampak na splošno je to sreča. Glavna prednost teh projektov je v tem, da so tradicionalnim razstavnim stenam dodali tridimenzionalne elemente, prostor je bilo mogoče gledališko uporabiti, popestriti razstavne poudarke po poti gibanja obiskovalcev. Vse je narejeno profesionalno in z odličnim okusom. To je verjetno najboljša razstava, posvečena spominu na velikega Piranesija.
Zgodilo se je, da je zapuščina preprostega "beneškega arhitekta", ki ni zgradil ničesar, vplivala na razvoj arhitekture veliko bolj kot na resnična dela izjemnih arhitektov. Vplivali na misli in filozofijo, modo in sloge, zanimanje za zgodovino, oblikovanje svetovne restavratorske šole.
In zdi se mi, da je najpomembnejše to, da je Piranesijeva umetnost vedno navdihovala in spodbuja ustvarjalne osebnosti, da se ukvarjajo z arhitekturo in umetnostjo.
Moraš iti pogledat na lastne oči …
