Od 11. do 13. novembra bo v Gostinem Dvoru potekal XXVIII Mednarodni arhitekturni festival "Zodčestvo". Letos bo največja arhitekturna prireditev pri nas pod temo "Večnost". Kakšna naj bo arhitektura, za čas ali stoletja? Je arhitekt mojster časa ali zgolj rezignirani opazovalec? Tu je le nekaj vprašanj, ki jih postavlja kuratorski manifest.
Kustos festivala, soustanovitelj in odgovorni urednik založbe TATLIN Eduard Kubensky nam je povedal o svojem težkem odnosu z Večnostjo in zakaj letošnje Zodčestvo ne bo le prikaz regionalnih dosežkov.
Zakaj je Eternity izbrana za temo festivala Zodchestvo?
V starogrški mitologiji obstajajo tri vrste bitij: ljudje, junaki in bogovi. Življenje prvega je končno, drugo je sposobno pridobiti nesmrtnost, tretje je večno. Sicer pa so si te tri entitete zelo podobne: pijejo vino, se zabavajo, tekmujejo, ljubijo in sovražijo. Če eden od njih česa ne zmore, se ga lahko vedno nauči. Primer tega je naš ljubljeni Dedal (Kristalni Dedal je glavna nagrada festivala Zodčestvo - ur.), Ki je dojel umetnost letenja. Nočem umreti, želim biti podoben Bogu!
Druga plat te zadeve je v tem, da človek v trenutkih ljubezni, navdiha in ustvarjalnega vzgiba izgubi občutek za čas. Samo v procesu ustvarjanja lahko začutiš polnost bivanja. Ni čudno, da pravijo: "Srečne ure se ne upoštevajo", saj sreča daje večnost. Povedal vam bom še več - festival Zodčestvo bi preimenoval v "Večnost"!
O kakšnem večnem lahko govorimo v dobi "mentalitete za enkratno uporabo"?
Za enkratno uporabo ni nič manj materiala kot za večkratno uporabo. Kosti dinozavrov, ki jih je narava zasnovala za enkratno uporabo, so veliko starejše od egiptovskih piramid, ki so jih postavili ljudje v upanju na nesmrtnost. Plastični jedilni pribor je lahko artefakt naše dobe in ne diamant.
Arhitektura, ki je materialna umetnost, lahko povsem doseže nesmrtnost. Vendar je mogoče, da "bo kmalu prispel komet in potem bomo vsi umrli," kot je zapel Mike Naumenko. Nočem verjeti, da ima svet, v katerem živimo, le materialno komponento. Mislim, da obstaja še nekaj, česar še ne moremo dojeti. Se strinjate, težko si je predstavljati, da so ljudje dojeli popolnoma vse življenjske skrivnosti in prišli do samega konca? Konec koncev ni konca, tako kot ni začetka - temu se reče večnost. Smo del sveta v nenehnem gibanju in ustvarjanju. In dokler se ustvarjanje ne ustavi, smo večni.
Mislim, da je to najvišji namen katerega koli arhitekta in sploh ne na avtorski plošči na stavbi. Zakaj se ne bi zadovoljili z ustvarjalnim dejanjem in zavrgli nečimrnost? Kar smo zgradili, se bo neizogibno spremenilo v pesek, tako kot bodo vilice z besedo "večnost" postale le odmev naše zgodovine, ki je zvenel stoletja. Kot je dejal arhitekt Ilya Chernyavsky, »Arhitektura ni material in ni sama zgradba, ampak le najvišja kakovost tistega, kar se gradi. Njegov pomen je, kako graditi, ne kaj in iz česa. " Popolnoma se strinjam z njim!
Na kakšen način lahko arhitekt, če ne doseže večnosti, se ji vsaj približa?
Če se želite približati večnosti, je dovolj, da vzamete svinčnik. In če ga želite najti, se morate osvoboditi vseh vrst "-izmov" in zadolževanja. Naša zavest je zamašena s kulturnim balastom. Nenehno se primerjamo z Le Corbusierjem, Miesom Van der Rohejem, Frankom Lloydom Wrightom, nekateri pa se še vedno imenujejo modernisti … V poskusu ponovitve uspeha nekoga drugega se nehote spremenimo v posnemovalce. In samo svinčniku v roki morate dati priložnost, da nariše tisto, "kar mu bo prišlo v vodstvo".
Edina priložnost, da se prebijemo iz te paradigme, je prenehanje dela in uživanja. Takoj, ko nam ni več treba prodajati, začnemo ustvarjati stvari ne za nekoga drugega, ampak izključno zase. Kot idealist sanjam, da se bo nekoč človeštvo spremenilo v brezposelne brezdelje, v civilizacijo umetnikov. In če milijarde ljudi plujejo po reki stvarstva, bodo nekega dne zagotovo odpeljani v morje večnosti. Lahko le ugibamo, kakšno mesto bo zasedla arhitektura v novem svetu, vendar mislim, da bo ocena prenehala igrati odločilno vlogo.
Kako se bo tema festivala odrazila v razstavi in poslovnem programu?
Kot vraževerna oseba sem že večkrat opazila, da napovedani načrti ponavadi ne uspejo. Lahko samo rečem, da bo Zodčestvo imelo veliko besedil. Morda zaradi posebnosti moje glavne dejavnosti ali morda zato, ker me arhitekturne slike večinoma niso več navdihovale. Menim, da bi moral biti festival predvsem manifestacija in ne seznam dosežkov industrije, ne glede na to, kako impresivni so.
Pa vendar, pustimo praznoverje. Povejte nam o kuratorskem posebnem projektu
Prepričan! Marsikdo se spomni plastične vilice za enkratno uporabo z napisom "Eternity". Vse se je začelo pri njej. Ta slika se je rodila iz ozadja mojega sodelovanja na natečaju kuratorjev in teme festivala 2019 "Transparentnost". Mimogrede, omenjena vilica je bila predstavljena enemu od kustosov lanske "Arhitekture" Vladimirju Kuzminu.
Med brušenjem manifesta sem ponovno obiskal svoje najljubše filme o arhitektih. Predstavljajte si moje presenečenje, ko sem v enem od njih našel prav to vilico! V 51. minuti slike "Moj arhitekt", posvečene Louisu Kahnu, se je na zaslonu nenadoma pojavila "Knjiga norih ladij" in z njo - "Ladja vilic", "Ladja piškotov" in celo "Ladja- klobaso z zataknjenimi vami z zobotrebci. " "Eureka!" - sem vzkliknil, ko sem sedel na dači v puščavi Urala. Ko sem dobil vreden izgovor za svojo norost, sem se za vsako ceno odločil zgraditi svojo lastno "Ladjo vilic" kot ilustracijo teme "Večnost", razglašene v manifestu.
Kasneje je med razpravo o konceptu festivala prvi podpredsednik SA Rusije Viktor Logvinov v besedo "večnost" v šali naslikal še štiri črke, ki so prejeli "(čelo) večnost." "Briljantno!" - sem vzkliknil, ko sem tokrat sedel v Sindikatu arhitektov na Granatny Lane, in se za vsako ceno odločil zgraditi svojo lastno "Ladjo klobas z zataknjenimi zobotrebci" kot ilustracijo teme "Človeštvo".
In potem se je začela pandemija. Vse okoli mene je prešlo v mirovanje in celo malo sem zadremal. Sanjal sem, da plujem na svoji "nori ladji", moji najljubši arhitekti pa so rezali valove v bližini. Sergej Tchoban praznuje 300-letnico Piranesija na škuni, imenovani po njem, Vladimir Kuzmin nadzoruje ogromno fregato iz papirja in številne, številne druge: nekatere pod jadri, nekatere na veslih in nekatere v "zlomljenem koritu". Zbudil sem se in vse povabil, naj si zgradijo svojo "noro ladjo". Na moje veliko presenečenje so se skoraj vsi strinjali. Ali je dovolj?
Ne, pojdi naprej! Kaj še zanimivega pričakujejo na Zodčestvu 2020?
V redu, povedal vam bom o končanem. Predstava "Single Picket", ki je povsem v skladu z duhom časa, bo goste festivala seznanila z izbranimi izjavami uglednih sovjetskih arhitektov. Citati, natisnjeni na listih A1, bodo študentje arhitekture imeli na varni razdalji drug od drugega. Fotografsko razstavo nekropole bo predstavil Jurij Avvakumov. Temo permafrosta bodo razkrili arhitekti Asadovs z delom sovjetskega arhitekta Aleksandra Šipkova. "Večno" mladost bosta "nadzirala" Vladimir Kuzmin in Vladislav Savinkin. Misli Aleksandra Rappaporta se bodo spremenile v neskončen val papirja, od katerega lahko vsak odreže tisti del, ki ga bo najbolj prizadel.
Na splošno bi moralo obilo besedil postati posebnost Zodčestva letos. Prejšnji kustosi so delali z obrazci, vendar sem se odločil, da se osredotočim na vsebino. Na nek način so moje konference Zoom z Evgenijo Repino in Vladimirjem Kuzminom postale intelektualna platforma festivala. V okviru teh virtualnih srečanj se je pojavil predlog, da se osredotočimo na odzive obiskovalcev: predstavljeni projekti bi morali spremeniti izraz obrazov. Čas je za spremembo. Pomlad je čas!
Kaj imaš v mislih?
Imam teorijo letnih časov. Temelji na dejstvu, da obstajajo nekatera tridesetletna obdobja, ki sovpadajo z določenimi zgodovinskimi in kulturnimi "sezonami". Naslednja "pomlad" se je zgodila na vrhuncu tehnične revolucije konec 19. stoletja, v letih 1895-1925. To je doba ruske avantgarde: razcvet norih idej, "črni kvadrat", revolucije, avtomobili, letala. "Poletje" je padlo na obdobje od leta 1925 do 1955: "žetva" na fasadah, "letina" v podzemni železnici, "letina" v kinu, najbolj krvava vojna, največja bomba. Nato je prišla "jesen". Boj proti presežkom v arhitekturi ni nič drugega kot padanje listja z dreves. In tisto, kar se običajno imenuje "otoplitev", je tradicionalno "indijsko poletje".
"Zima", ki se je začela leta 1985, je postmodernizem: ista zelenjava, le v kumaricah, iste jagode, samo v konzervah. Kot konec 19. stoletja je tehnološka revolucija svetu prinesla nove izume, vse vrste pripomočkov, interneta in še veliko več. In kaj še storiti pozimi, ko sedim v koči na štedilniku? Ti postmoderni zamrznitve trajajo še danes, čeprav bi se po moji teoriji morali končati leta 2015. Zima v Rusiji je vedno dolga, vendar ne more trajati večno. Kot kustosinja glavnega ruskega arhitekturnega festivala se mi zato zdi dolžna vrniti pomlad na dnevni red sodobne arhitekture.
Kako ste postali kustos festivala Zodčestvo?
Udeležba na natečaju za kuratorje je bila tretje tekmovanje v vsem mojem ustvarjalnem življenju in prava preizkušnja moči. Ko sem enkrat prebral izjavo Franka Lloyda Wrighta, da "je tekmovanje, ko ena povprečnost sodi drugega," se že dolgo poskušam izogniti udeležbi na takšnih dogodkih. Ja, in moj učitelj, umetnik Vladimir Nasedkin mi je nekoč rekel, da se moraš tekmovanja udeležiti šele, ko dobro poznaš predsednika žirije (smeh).
Na splošno sodelovanje v takšnih dogodivščinah zame ni bilo značilno, tokrat pa kot »hudič je potegnil«. „Ah, - mislim - ni bilo! Predsednika poznam, sem le povprečen arhitekt in moje poslovno potovanje v Moskvi je sovpadlo z zagovorom kuratorskih projektov. Prepričan sem bil, da bo zmaga moja, ni naključja toliko naključij! In potem se je zgodilo, zmagal sem.
Na splošno je "Zodchestvo" moj domači dom. Že večkrat sem sodeloval pri festivalskih posebnih projektih in, ne bom skrival, vsakič, ko sem se preizkusil v vlogi kustosa, še posebej, ker mi je uspelo zbrati veliko izkušenj pri pripravi takšnih dogodkov na Uralu. Na koncu sem se celo znašel na seznamu članov Unije, saj sem postal laureat natečaja za mlade arhitekte festivala Zodčestvo-99. Čas je, da vrnemo dolg.
Kaj menite o združitvi festivalov Zodchestvo in Best Interior Festival na enem mestu?
Zame v tem ni nobenega protislovja, saj ne vidim razlike med zunanjostjo in notranjostjo. Rekel bi, da gre za dve strani iste stene, razlika je le v temperaturi okolice. Mislim, da sva z Marijo Romanovo (kustosinja festivala BIF - ur.) Imela veliko srečo. Ne glede na festivale, ki jih imamo letos, se jih bodo še dolgo spominjali: če bodo izpadli slabo, bodo razumeli, če bodo dobro, jih bodo pohvalili. Večnost je spremenljiva stvar …
