Archi.ru:
Ali so vsi zgoraj navedeni projekti vaši?
Eduard Kubensky:
- V resnici ne. V nekaterih sem predstavljen kot avtor, v nekaterih kot kustos in celo menedžer. Vzorček ruske avantgarde je moj avtorski projekt. Sestavljen je iz kalejdoskopov (beseda "patterner" je sinonim besede "kaleidoskop"), namenjenih samopolnjenju s polnilom (izraz, ki ga uporabljajo proizvajalci kalejdoskopov: označuje različne elemente, ki so osnova za vzorčenje zemljevid kalejdoskopa). Ikone živih podob ruske avantgarde, kot so črni kvadrat, okna Melnikove hiše, mreža stolpa Šuhov in druge, delujejo kot kupčki pri ustvarjalcih vzorcev. Gledalec lahko med 25 elementi, ki jih predlaga avtor, izbere nabor. Posledično vsak udeleženec projekta zbere svoj nabor polnil in prejme matematično jamstvo za edinstvenost prihodnjih vzorcev za 500 milijonov let. Samo pomislite: 500 milijonov let! "URA (vzornik ruske avantgarde), tovariši!"
"Arhitektova dolžnost" je moj skupni avtorski in kuratorski projekt z urednico založbe TATLIN Marijo Ryavina, ki je bil prvič predstavljen javnosti 7. julija 2014 v Jekaterinburgu v okviru vsakoletnega praznovanja svetovnega dne uralskega arhitekta, ali DURA. Intelektualna platforma praznika, če lahko tako rečem, je aktualna tema strokovne skupnosti. Leta 2014 je bila ta tema deseta obletnica Kodeksa poklicne etike ruskih arhitektov. Na naše presenečenje smo z obžalovanjem ugotovili, da ga večina praktičnih ruskih arhitektov bodisi nikoli ni prebrala ali niti ni sumila, da obstaja tak dokument, medtem ko opisuje temeljne temelje poklica. Odločili smo se, da posodobimo določbe iz dokumenta v umetniškem projektu.
Projekt je sestavljen iz dveh delov. Prvi del - "Tablete" - je sestavljen iz štirih "kamnitih" blokov, na katerih je "vklesano" besedilo Kodeksa. Konstrukcija temelji na navadni peni, prekriti z mavcem Derufa, na katerega je s šablono natisnjeno obsežno besedilo Codexa. Ključne besede kode "Arhitekt mora" so bile podlaga za drugi del projekta. Obnovili smo obliko odtrganega zidnega koledarja z vključitvijo citatov Codexa na njegove strani ob ponedeljkih, ki se začnejo z "arhitekt mora"; ob torkih, sredah in četrtkih so izjave arhitektov, ki so na našo prošnjo besedno zvezo nadaljevali s ključnimi besedami dokumenta, ob petkih - aforizmi velikih arhitektov, ki se prav tako začnejo z besedami "arhitekt mora". Strani ob koncu tedna predstavljajo kratko zgodovino urbanega razvoja na svetu. Na hrbtni strani koledarskih listov je slovar arhitekturnih izrazov. Koledar je zasnovan tako, da uporabnika vsak dan opomni na poklicne dolžnosti, tablete, ki se na prvi pogled zdijo nekakšen artefakt, pa se v resnici izkažejo za rekvizite iz penaste plastike.
"Porosl" je razstavni projekt, ki govori o petletni praksi založbe TATLIN na področju otroške ustvarjalnosti. V okviru projekta je bilo predstavljenih več kot tisoč otroških del, izvedenih v okviru devetih natečajev otroške ustvarjalnosti. Ekspozicija je jasa kovinskih palic, enaka številu otroških del, pritrjenih na dnu in v višini enega metra kopije otroških risb. Pod vsako risbo je nameščen ribiški zvonec. Mladi "poganjki" so prijetni za oko in veselo žvenkajo, ko z njo začnejo dialog. Figurativno idejo razstave je predlagal stari prijatelj založbe, umetnik Vladimir Nasedkin.
Vaše instalacije in grafični projekti so dobro znani in se pojavljajo z opazno pravilnostjo. Kaj povezuje vaše umetniške projekte med seboj? Ali obstaja kakšen lajtmotiv, rdeča nit ali cilj, h kateremu se premikate?
- Glavni cilj vseh brez izjeme projektov je iskanje lastne identitete. Morda so zato naši projekti tako različni. Enako nas zanima zgodovina arhitekture in sodobna praksa, otroška ustvarjalnost in delo mojstrov. Zgodovina je za nas del procesa spoznavanja sveta. Delujemo v zgodovinskem kontekstu in se vsak dan odzivamo na izzive našega časa, ustvarjamo nove oblike in pristope. Naša založniška dejavnost že dolgo prestopa strani tradicionalnih publikacij. Verjetno je to identiteta založbe TATLIN, ki je zrasla iz majhnega arhitekturnega biroja. Za nas knjiga ni kup zapečatenega in vezanega papirja, oblečena v svetlo platnico ali brez nje, smo se po umetnikih ulične umetnosti naučili objavljati gradiva avtorjev v mestnem prostoru. Reklamni pano, koledar za trganje, ulični zaslon, lopate, škatle, majice in celo mestni načrt - to je nov prostor za knjige TATLIN. In vseeno je, da te oblike nimajo korena, čeprav je seveda koren cel žanr.
Ali mislite, da lahko tako kot kustosi festivala preučevanje avantgarde pripelje do novega vzpona pri prenovi umetnosti - in tudi arhitekture? Če je odgovor pritrdilen, potem drugo vprašanje - ali ga je res treba posodobiti? Ali ni bolje, da se omejite na progresiven razvoj, rast od korenin?
- Mislim, da na to vprašanje odgovarja ime naše založbe. Vladimir Tatlin je za nas vedno bil in ostaja simbol prenove. Zame osebno je nenehen razvoj prava tradicija. Lokomotiva takšnega gibanja je lahko vse - raziskave avantgarde, naravnih nesreč, zlomljene noge, punkovska molitev, pohod nestrinjanja in celo … urbanizem.
V slovarjih je translacijsko gibanje gibanje sistema točk, pri katerem kateri koli odsek ravne črte, povezan s premikajočim se telesom, katerega oblika in mere se med gibanjem ne spreminjata, ostane vzporeden s svojim položajem v katerem koli prejšnjem trenutku v čas. Zdi se mi malo dolgočasno! Od nekdaj me je navduševala ne evklidska geometrija, kjer se sekajo celo vzporedne črte.
Kako sta povezani avantgarda in identiteta?
- Na to vprašanje bom odgovoril z enim od svojih radovednih opažanj, ki se je sčasoma spremenilo v praktično ravnino. Nekakšen biser jekaterinburškega konstruktivizma je vodni stolp stanovanjske četrti Uralmaš, bolj znan kot Beli stolp. Belokamene templje Vladimirja Rusa lahko imenujemo simbol ruske identitete. Če si podrobneje ogledate Beli stolp Uralmaša, postane jasno, da je avantgarda del tradicije. Beli stolp stoji na eni najvišjih točk Uralmaša, ki so bile prej uporabljene za gradnjo templjev. Glavna stavba stolpa je tako kot v cerkvah prekrita s kupolo. Tekaške stopnice tehničnega stopnišča Belega stolpa s spuščenimi prehodi pod njegovo kosouro spominjajo na prostore samostanskih celic - to se uresniči takoj, ko med plezanjem po njem sklonite glavo. In končno, križ, ki ga tvorijo navpične in vodoravne črte okenskih odprtin stopnic in rezervoarja. Toda le v Belem stolpu so vsi ti elementi v duhu konstruktivizma povezani s povsem funkcionalnimi zahtevami, v cerkvah pa jih opredeljujejo kanoni, razviti skozi stoletja. Zdi se, da je Božji tempelj in rezervoar z vodo - kaj je lahko skupnega. Izkazalo se je, da vse! Tudi prisotnost vode, v katero je človek tradicionalno potopljen ob krstu.
Ali po vašem mnenju v svojih projektih uspete prikazati nekaj enakega ali celo »izvirnega«? Če je odgovor pritrdilen, kako bi to ugotovitev opisal ustno?
- Mislim, da prejšnji primer deloma daje odgovor tudi na to vprašanje. Dodal bom le, da je bila pred dvema letoma v projektu svetlobne instalacije na Belem stolpu podoba križa.
Kaj lahko občinstvo pričakuje od vaših razstav, kaj je njihov glavni pomen?
- Najprej želimo navdihniti gledalca. Ostalo bo naredil sam.
Kdo je vaše občinstvo, koga nagovarjate?
- Naše občinstvo smo mi sami. Vedno smo počeli in delamo samo tisto, kar je za nas zanimivo. Morda bom izrazil pogubno misel, toda kustos ubija umetnost. To spremeni v umetnost, kjer mora kupec pred nakupom izdelka izvedeti vse o njem. Kustosi programirajo končno kakovost umetniškega dela, razen v primerih oblikovanja ekspozicije s pripravljenimi projekti. Toda beseda "umetnost" izvira iz cerkvenoslovanske "umetnost" - izkušnja, mučenje, mučenje (latinsko eхperimentum - izkušnja, preizkušnja).
Za nas so pomembne osebne izkušnje! Smo izumitelji. Tudi v poskusu, da bi zadovoljili željo stranke, si prizadevamo za eksperimentiranje. Če rezultat našega dela postane zanimiv za naše okolje, je to sreča, če je kupljen, pa uspeh.
Ali se vaše razstave nanašajo na temo "Arhitektura" letos ("dejansko enako") in če je odgovor pritrdilen, kako?
- Upam, da bodo. Vsak projekt ugotavljamo svojo pomembnost. Mislim, da smo iz leta v leto bolj prepoznavni in povpraševani. Čeprav bi morda ta odgovor lahko zveni obratno in tudi ne bi bil daleč od resnice, ker mainstream ne opredeljuje vedno identitete.
Se vam zdi prav, da zdaj iščemo identiteto in unikatnost ali bi bilo morda bolj logično, da se osredotočimo na kakovost življenja? Ali, nasprotno, pri običajnih človeških težavah, pozabljanju na izvirnost?
- In kdaj ga iskati, če ne zdaj ?! Tega ne morem zaupati nekomu drugemu, pa naj bodo to celo Asadovi, ker je to najprej moja identiteta. Zato sem si pri izboljšanju vsakdanjega življenja najprej zastavil univerzalne človeške probleme, saj je človek glavna identiteta arhitekture - kot vsaka druga dejavnost!
