Naj najprej na kratko opišemo bistvo vašega koncepta festivala.
Vladimir Kuzmin
Za moto festivala smo izbrali besedo "RECONTEXT", ki za ime pomeni posebnosti trenutka, v katerem živimo, ko se vse okoli - naš kontekst spreminja, spreminja in od nas zahteva nove veščine in pristope pri delu. Ni presenetljivo, da so besede s predpono "re" danes tako pogoste. Za ključno smo izbrali to besedo "PE" ali predpono. In četudi se sliši neoriginalno in v nekem smislu celo banalno, se tega ne sramujemo. Ker procesi PE zdaj predstavljajo levji delež tega, kar vsi počnemo.
Vlad Savinkin:
Če sem iskren, je beseda "Arhitektura" že po naravi arhaična. Zato znotraj naše ekipe razmišljamo o RE-arhitekturi. Ni naključje, da nas vsakih 6 let vabijo, da na novo pogledamo festival, tako z ekspozicijskega vidika kot s semantičnega.
VC.: Poiščite nove razvojne gonilnike!
VS: Najprej pa seveda razmišljamo o razstavi in delu z obliko. Še vedno smo naivni do te mere, da verjamemo, da lahko s preoblikovanjem ekspozicije spremenimo tako pomen kot celo ljudi. In strokovnost dela, ki smo ga opravili, in natančnost dokumentacije, predvidene za predračun, še vedno dajeta upanje, da bo vse opravljeno tako, kot smo nameravali.
Gre za profesionalnost pri delu z obliko? Ali pa je vse enako s pomeni? Zakaj ste bili izbrani izmed 11 prijavljenih projektov na natečaj kustosov "Zodchestvo"?
VC.: Treba je opozoriti, da so bili vsi predlogi potencialnih kustosov zelo zanimivi. Bilo je veliko mladih, navdušenih ljudi, ki so si nekaj želeli …
VS: Toda večina jih ni bila v stiku z resničnostjo.
VC.: In zgodba z nami kot izbranimi liki je prej kompromis z resničnostjo. Ker "bodo to storile." Nismo bili izbrani zaradi svojega talenta, ampak zaradi tega, kar bomo zagotovo naredili.
VS: Se pravi, želimo nekaj novega, vendar izberemo starega.
VC.: In zdaj vsakih 6 let se znajdemo ti "stari in preverjeni". Čeprav si nikoli nismo prizadevali biti kustosi - smo bili vedno razstavljavci. Vendar ima festival vzpostavljen ideološki in formalni okvir, ki ga nihče ne bo, ne more in ne želi spremeniti iz objektivnih razlogov. Zato mu najprej skušamo dati prostorsko vizualno kakovost, ki se razlikuje od pričakovane. In zahvaljujoč podpori številnih ustanov in njihovim kuratorskim projektom bo vse to imelo tudi vsebino. Pravzaprav se ukvarjamo s kuratorskimi projekti.
Kako se bo torej rodila nova vizualna kakovost? Katera je vaša glavna prostorska ideja?
VS: Prostorski koncept temelji na osi, ki jo označujejo arhitekti različnih velikosti. Ta os ustvari valovito gibanje med njima do zadnjega dela dvorane, ki razkrije dva bočna obrnjena arhitektona, postavljena na duhovnika in simbolizirata oder. In vse se začne s tradicionalno obsežno arhitekturo recepcije, ki se razvije do te mere navzgor, da jo lahko dosežete z roko iz medetaže 1. nadstropja, kjer bo razstava.
To pomeni, da bo "Arhitektura" potekala samo v spodnji dvorani "Manezh"? Kaj je na vrhu?
VS: V tem času bi morala biti zgoraj nekakšna cerkvena razstava.
VC.: To je presenetljivo natančen opis trenutnega stanja v državi, tega si ne morete namenoma izmisliti.
VS: S Kuzminom se poznava že dolgo in vse v najinem življenju se ne razvija namenoma, ampak po naključju. Tudi pozimi, ko smo ugotovili, da bomo v nadstropju -1, smo bili najprej presenečeni, nato pa navdušeni. Tam sem si res želel ugasniti svetlobo in zažariti le arhitektone. Navsezadnje veliko potujemo po svetu, gledamo različne razstave, prepoznavamo trende. In zdi se mi, da je to tako sodoben trend: če naj bi bilo pred 10 leti vse preplavljeno s svetlobo, zdaj večina močnih razstavnih projektov vedno bolj odhaja v nekakšno temo in slepoto, ko je človek že premikanje v bistvu z dotikom. Seveda obstaja določen scenarij prehoda, ki so ga postavili razstavljavci, a ko se v temi premikate po svetilnikih, izgubite občutek velikosti prostora. In če črne stene kombiniramo z ogledalom, na splošno ni jasno, koliko metrov je: 100 ali 1000.
V sanjah vidim našo razstavo tako temno, črno, z arhitekti, ki žarijo z eno samo svetlobo, a hkrati z različnimi ravninskimi ravninami - maketami ali informacijskimi zasloni. To so tako trajne sanje.
VC.: Ker nihče ne bi videl, da so arhitekti žareli: izkazalo se je, da je bilo čez dan v tej dvorani svetlo …
So vas tudi nekateri arhitekti navdihnili nekateri svetovni trendi?
VS: Ko smo svoj projekt zagovarjali na natečaju v Zvezi arhitektov, smo ga primerjali s filmom "Nova Moskva" - s temi posnetki, na katerih so se pojavile stolpnice, ki so ravno vzhajale na obzorju.
Toda kasneje, ko smo začeli izpopolnjevati in razvijati ponudbo, se mi je osebno razkrila še ena primerjava. Leta 1980 je na beneškem arhitekturnem bienalu kustos Paolo Portogesi v apartmaju Arsenala postavil razstavo "Nova cesta": vsakemu udeležencu je bila med stebri dodeljena fasadna ravnina.
In vsi izjemni arhitekti tistega časa, od katerih mnogi še vedno delajo in še naprej oblikujejo arhitekturno podobo sveta, so svoj položaj pokazali skozi ravnino, skozi fasado. In čez 40 let na novem odru arhitektom, kritikom in vsem, ki jih zanima razumevanje in razvijanje urbanega okolja, damo ne letalo, temveč volumen - in predlagamo, da ga razlagamo po svoje.
Zakaj arhitekton?
VS: Po eni strani gre za arhetipsko obliko sodobne umetnosti in oblikovanja, po drugi pa za dobro znano, priljubljeno in hkrati enostavno izdelavo, ker je treba ves čas računati na gospodarstvo. In najpomembneje je, da ti različni predmeti, ki bodo, upamo, en papir, drugi kovinski, tretji prozorni, četrti črni, peti ležeči, šesti obrnjeni - ne bi smeli več ustvarjati fasade, niti obseg, ampak novo razstavno okolje. Zato smo tudi mi - ljudje, ki smo že večkrat razstavljali - zdaj v evforiji: ta ulica različnih in drugačno uprizorjenih arhitektov bi morala ustvariti vizualno novost, ki smo si jo zamislili.
VC.: Navdihnila nas je še ena podoba, tudi z beneškega bienala, - znameniti Il Teatro del Mondo Alda Rossija, plavajoči arhetipski zvezek. In v nekem smislu so naši arhitekti, postavljeni vzdolž glavnega prehoda razstave, takšni plavajoči cikurji v reki kasnejše ruske arhitekture.
VS: Opomba: te naše primerjave, prototipi, prototipi - izhajajo iz naše notranje želje, da se postavimo kot del svetovne kulture oblikovanja.
VC.: Da, nekateri med nami so zelo močno razviti.
Ali so prostornine arhitektonov monolitne ali urejene kot paviljoni?
VC.: V večino jih je mogoče vstopiti: znotraj - prostor približno 3 krat 3 metre. Prav v "naseljenih" arhitektih bodo nastanjeni kuratorski projekti - razen razstave Vladimirja Frolova "Ideal in norma", ki ima prostor poleg odra: zelo je skladna z našo temo in bo lahko prišla v Moskvo iz Sankt Peterburga. Toda za revijo papirja bo odgovorna revija Project Russia: strani iz starih številk bodo zgovorno prikazale celotno 23-letno zgodovino publikacije. Hkrati bo predstavljen naslednji obrazec PE - do 19. novembra bo izšla prva številka v novi obliki.
VS: Imamo tudi projekt Oddelka za oblikovanje arhitekturnega okolja na Moskovskem arhitekturnem inštitutu - "Alfa in Omega okoljske ustvarjalnosti" pod nadzorom Marije Sokolove in Tatiane Shulike. Posvečena je dvema obletnicama hkrati: 100 let ustanovitelja oddelka Georgija Borisoviča Minervina, o katerem je bil film posnet, in 30 let samega oddelka, kjer zdaj delujejo aktivni in raznoliki učitelji.
VC.: Na primer, oba smo diplomanti tega oddelka in sedanji učitelji. In to je pomemben, kot se mi zdi, mejnik, saj ugotavljamo, da je oddelek za okoljsko oblikovanje na Moskovskem arhitekturnem inštitutu v tem času brez izjeme diplomiral več sto strokovnjakov, brez izjeme, vsak po katerem je povpraševanje in dela. In vprašanje, ki ga je izpostavila v vseh teh 30 letih, je postalo skoraj najbolj razpravljano vprašanje in zvezni program. Kdo bi si to mislil leta 1992, ko se je vse začelo!
VS: Na Oddelku za okolje na Inštitutu za poslovanje in oblikovanje mi je uspelo zbrati tudi 5-6 diplomantov DAS MARHI, ki tam delajo skupaj z mano. Tako bo predstavljena tudi razstava Inštituta za poslovanje in oblikovanje pri Zodčestvu.
VC.: In še "Plastične miniature", upam. Kasting trenutno poteka.
Katere so te plastične miniature?
VS: Inštitut za poslovanje in oblikovanje ima več področij: grafično oblikovanje, modno oblikovanje in oblikovanje okolja. In oddelek za modno oblikovanje ves čas izvaja kastinge. Enkrat sem ga videl in rekel: tudi jaz ga bom imel.
VC.: Resnično upamo, da bom tudi jaz na kastingu. V tem času bo Inštitut za poslovanje in oblikovanje prikazal svoj precej zanimiv poslovni program. Po eni strani nadaljuje in razvija program oddelka Moskovskega arhitekturnega inštituta DAS, po drugi strani pa vsebuje številne avtorske metode, ki s togo strukturo vsakemu učitelju omogočajo, da deluje popolnoma edinstveno način in samostojno v okviru naloge, ki si jo zada.
VS: Kot moj učitelj: sam se je običajno ukvarjal z revnimi učenci in mi dal popolno svobodo. Na splošno je svoboda v življenju najpomembnejša.
VC.: To je še en epigraf naše razstave.
In še ena arhitektura je naša retrospektiva: »2006-2012-2018. Nesrečna "Arhitektura". Vzeli bomo arhiv in pokazali, kako je bilo: nekaj bomo seveda ovili z oranžnim trakom in naredili nekaj gozda. In kar je najpomembneje, pokazali bomo, kako bi lahko bilo.
Zdi se, da še niste opisali vseh razglašenih arhitektov …
VC.: Preostali so specifični, ker so v veliki meri povezani z osebnostmi njihovih avtorjev. Narine Tyutcheva je ena redkih dejanskih arhitektk med dvajseterico, ki se zelo dosledno in dušno ukvarja z dediščino, ohranjanjem, preoblikovanjem in na splošno deluje v kompleksni pokrajini, ki ima zaščiten status. Tu je najpomembnejša sposobnost reševanja problemov dejanskega in oblikovanja oblik ter oblikovanja okolja in hkrati izpolnjevanje vseh zahtev in norm ter konceptov ohranjanja in shranjevanja pomenov in oblik. Narine ga je v svoji knjigi označila za "okoljski palimpsest". In zdi se nam zelo pomembno, da pokažemo delo njene "Prešole": popolnoma se prilega kontekstu našega koncepta ravno kot nova oblika izobraževanja za strokovnjake na tem področju.
Poleg tega bo Agencija za strateški razvoj "Center" predstavila svojo obsežno študijo "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", ki analizira značilnosti skoraj vseh industrijskih con v Moskvi: njihov razvojni potencial za urbani razvoj, prisotnost dediščin, priložnosti in scenarije za njihov razvoj in predelava.
Drug pomemben projekt, ki ga prikazujemo, je politično upravičena gesta, "RE-Action". Alexey Komov bo pokazal svoje izkušnje. Lesene konstrukcije, s katerimi dela - v situaciji, ko ni mogoče storiti ničesar drugega, postanejo neke vrste zdravilo. In to je zelo zanimiva in objektivno rastoča ideologija oživljanja okolja v takih situacijah. Aleksej je v tem zelo prepričljiv. In kot kustosi moramo pokazati različne vidike reševanja problema.
Aleksej Komov s svojim taktičnim urbanizmom je že postal stalnik pri Zodčestvu …
VC.: Da, pa tudi še en iskriv lik, ki pooseblja alternativno urbanistično načrtovanje - Ilya Zalivukhin in njegova "Re-glomeration", koncept razvoja mest, megalopol in stavb. In čeprav nam morda ni zelo blizu, se poklanjamo njeni integriteti. Mimogrede, zaporedje Ilyinega sodelovanja na takih forumih in sprememba njegovega statusa skozi čas kažeta, da voda obrablja kamen in napori niso zaman.
In kakšna osebnost je odgovorna za naslednji arhitekt?
VC.: To je Svjat Murunov s svojim Centrom za uporabne urbane študije. Pokazal bo, kako rešiti probleme na ravni mikrociljanja v neposredni interakciji s prebivalci in uporabniki. Do te mere, da bosta on in njegova ekipa med razstavo zgradila svoj arhitekt - skupaj z obiskovalci.
Kako se bo imenoval? "PE-sodelovanje"?
VC.: Zapisali smo - "Ponovno razumevanje pristopov urbanističnega načrtovanja."
Bo poleg arhitektov še kaj?
VC.: Seveda! So le slikovna os, ki odloča o javnem prostoru razstave. Pravzaprav vsi potrebni in znani odseki festivala Zodčestvo niso izginili. V nominacijah za projekte in zgradbe so ogromne stene za obešanje vstopov, obstajajo paviljoni regij in različne strukture, ki podpirajo festival - tečejo v dveh vrstah. Obstaja otroški odsek, odsek materialov in tehnologij. Druga zelo zanimiva tema je ustvarjanje galerije mest: provincialna in majhna mesta bodo lahko svoje projekte razstavljali ne na kakšni večji stojnici, ki je za proračun morda predraga, ampak v posebej organiziranem prostoru.
Tako smo se pogovarjali o tem, kako lahko naredite RE: Arhitektura. Širše, kakšni arhitekturni festivali so potrebni v Rusiji?
VC.: "Zodčestvo" in različni forumi, povezani z arhitekturo in urbanizmom, so vsekakor potrebni: omogočajo zbiranje, prikazovanje in na splošno odsev stanja ruske arhitekture. A to je manj pomembno kot dejstvo, da kažejo odnos družbe in vlade do arhitekture. In naši arhitekturni festivali so način, kako družba vidi arhitekte in njihove dejavnosti. Zato sedimo v kleti pod Rusko pravoslavno cerkvijo.
VS: A vsaj v središču Moskve.
Boste šli na trg Manezhnaya?
VC.: Želimo. Na ministrstvu za kulturo smo se celo pogovorili o gradnji pred fasado Manege, za katero se teoretično lahko dogovorimo - drug arhitekt velike velikosti, ki je nosil informacije o festivalu, ki poteka. 97% možnosti, da bomo zavrnjeni, toda - kdo ve …
In kakšna je notranja motivacija za sodelovanje na tovrstnih prireditvah s strani arhitekturne skupnosti?
VS: Če bi bilo pred 5–10 leti, bi seveda rekli, da je to druženje, to je neke vrste postavitev ob druge in demonstracija, da ste živi. Ampak to želim zapustiti. Rad bi poiskal tehtne argumente. Toda vsa ta sodelovanja z razvijalci, proizvajalci materialov in sanitarne opreme vplivajo. Zdi se mi, da je že nemogoče razbrati položaj tamkajšnjih arhitektov: za nekaterimi metri, modeli in filmi, dejanjem ustvarjalnosti, je izravnana nova vizija.
Torej, arhitekti ne potrebujejo razstav?
Za ustvarjalno izražanje so zelo potrebne. Razstave vas provocirajo. Opravil sem celo poseben tečaj za študente - "Oblikovanje ekspozicije". O tem, kako naj arhitekt naredi razstave in kako se skozi njih postaviti. Delo z obrazcem ne more iti samo v števila in ravnine. Vsaj enkrat na leto morate razstaviti in pokazati, kaj želite pohajkovati in dobiti reakcije.
Mimogrede, "Zodchestvo" je manj bogato z izdelki proizvajalcev …
VC.: Obstaja še en problem - da ga, tako kot mnoge druge ruske arhitekturne festivale, organizirajo uradne organizacije. To vključuje "uhane za vse sestre", vsekakor pozitivno podobo udeležencev, pomanjkanje usposobljenosti za izbiro del itd. A vse bi bilo v redu, celo čest bi bilo mogoče prenašati, če bi festival določil status kakovosti. Ko pa vidimo vse, kar je bilo poslano brez minimalne izbire in strokovnega mnenja, je to seveda tudi nekakšen prikaz razpoložljivega reza, vendar ni jasno, zakaj. Ali ne bi bilo bolje razstaviti ne 400 del, ampak 50, ampak tista, ki jih je zanimivo pogledati in iz katerih se lahko naučite? Toda tu se soočamo s politiko izvedbe takšnih tekmovanj in namišljeno potrebo, da pokažemo vsem, ki so oddali prijave. Na žalost je to resničnost, s katero se 18 let našega sodelovanja v Zodčestvu ni nič zgodilo. Trud kustosov, ki se občasno spreminjajo, naredi to sliko nekoliko bolj privlačno le kozmetično. Naš naslednji poskus naj bi nekako spremenil to situacijo. Ponovna volja se morda ne bo zgodila, vendar upamo.
