Archi.ru:
Yuri Gennadievich, povejte nam, kako se je vaša delavnica spreminjala v letih po krizi?
Jurij Vissarionov:
- Pred krizo smo tudi mi, tako kot večina ruskih arhitekturnih podjetij, odvili vztrajnik ogromnega gradbenega stroja, izumili onkraj idej in razvili globalne projekte za več sto tisoč kvadratnih metrov. Dandanes je običajno, da smo skeptični glede tega obdobja, saj se je zanj prijelo ime "doba milnih mehurčkov". Toda srečen je arhitekt, ki je slučajno delal v tej dobi. Arhitekt je glasnik prihodnosti, človek, ki vedno sanja o ustvarjanju idealnega prostora za življenje, daje futurološke napovedi in v resnici pripravi scenarij za razvoj mesta in države. Seveda obstaja še ena vrsta oblikovalcev, ki živijo v preteklosti in izpopolnjujejo svojo sposobnost dela s klasičnimi oblikami in kanoni. Po mojem mnenju so najbolj "korektni" arhitekti tisti, katerih delo sovpada s svojim časom. Nekajkrat sem to storil. Eden najbolj presenetljivih primerov tega je doba milnih mehurčkov. Ker sem po naravi umetnik, sem vedno razmišljal o prihodnosti, zato me je bil ta čas vesel. Obdobje milnih mehurčkov, četudi ni dovolilo uresničitve vseh idej, je pa omogočilo pogled v prihodnost.
Po mojem razumevanju arhitektura ni znanost ali celo umetnost, temveč filozofija, način razmišljanja. Zato je naša delavnica ves ta čas živela skupno arhitekturno življenje. Do leta 2008 so bile potrebne drzne ideje in velik razvojni obseg. Danes, ko je napočil čas splošne tišine, in tudi mi želimo biti tiho z vsemi. To jemljem zelo mirno, samoumevno. Plus je, da danes vsi projekti potekajo, nihče jih ne naroči kar tako. Vendar vedno ostaja vprašanje, kako bo to izvedeno.
Zakaj ste se, bolj kot umetnik, odločili postati arhitekt?
- Vse življenje sem sanjal, da bi bil umetnik, in celo hotel vstopiti v Stroganovko. Na sprejem me je pripravil čudovit peterburški umetnik. Ko pa sem prišel v šolo Stroganov, so menili, da je moja tehnika prestroga in so mi svetovali, naj si za svoj glavni poklic izberem arhitekturo. Na moskovskem arhitekturnem inštitutu so mi rekli, da so moje risbe ravno nasprotno zelo mehke in sploh niso primerne za študij arhitekture. Kot rezultat sem popolnoma spontano odšel v Nižnji Novgorod, kjer sem bil takoj vpisan na arhitekturno univerzo. Tam sem imel izvrstne učitelje - večinoma z moskovskega arhitekturnega inštituta. Nižni Novgorod je bil vedno svobodomiselno mesto, anarhično, barvito in zelo postmoderno. Vse to je močno vplivalo na moj svetovni nazor.
Pred nekaj leti ste bili zelo navdušeni nad takšno usmeritvijo v arhitekturi, kot je biomorfizem. So se vaše stilske nastavitve spremenile?
- Svet nenehno poraja nove trende v umetnosti in arhitekturi. Samo 20. stoletje si zapomni številne sloge - stalinistični art deco, funkcionalizem, konstruktivizem, pop art, korbusovski in nato postkorbuški modernizem. Precej hitro je naša država prestopila obdobje razvoja postmodernizma, čeprav se domneva, da je z leti nastala zelo velika kulturna plast. Najvišja stopnja manifestacije minimalizma v vseh vrstah umetnosti ni mogla ne vplivati na naše delo, čeprav se temu že dolgo upiramo. V času zore minimalizma nam ni bil blizu zaradi pretiranega formalizma, ko so bili glavna oblika, dragi materiali in ostre, bleščeče rešitve. Postopoma je izginjal, minimalizem je dobil povsem drugačne lastnosti - tih, poenostavljen, duševen - in osebno sem padel pod njegov čar. Všeč mi je minimalizem, blizu simbolizmu, produhovljen, napolnjen z vsebino.
Vse življenje so me zelo pritegnila dela arhitektov sedemdesetih let - metabolisti, ki so verjetno najbolje razumeli, kaj je arhitektura. Njihovo glavno načelo je živeti za danes, ne da bi nehali razmišljati o prihodnosti. Kar zadeva hobi za biomorfizem, smo se zdaj postopoma oddaljili od njega, saj smo v letih hobija uspeli razviti dobro bazo zanimivih projektov. Po tem je sledilo svetlo obdobje dela z barvnimi rešitvami, strast do nizozemske arhitekture in še veliko več. Nekoč so Le Corbusierju očitali, da je porabil toliko časa in truda za ustvarjanje Modulorja, na koncu se je obrnil stran od njega - postalo mu je dolgčas. Zdi se mi, da je pravi umetnik utesnjen v eno smer. Seveda si mnogi arhitekti izberejo svoj slog in vse življenje izpopolnjujejo svoje znanje v enem, skušajo doseči popolnost. Spadam v drugo kategorijo ljudi, ki jih odnesejo različne ideje in se preizkušajo v različnih žanrih.
Obstaja pa mnenje, da bi moral imeti vsak arhitekturni atelje svoj prepoznaven slog, kreativno metodo
- Strinjam se s tem. Prepričan sem, da ga ima tudi naša delavnica. Samo moja ideja kreativne metode se nekoliko razlikuje od splošno sprejete. Ponavljam, da mora biti arhitekt ne samo umetnik, ampak tudi filozof. Brez razmišljanja ne morete ustvariti nečesa vrednega. Vedno stremimo k smiselnosti odločitev, ki temeljijo na določeni filozofski paradigmi. Hkrati je pomembno, da delate z lahkoto, da imate radi svoj poklic in ljudi, za katere načrtujete. Težave v kateri koli manifestaciji - naj bo to povezano s svojim poklicem ali zapletenostjo oblike in rešitev - vedno vplivajo na umetnost. Vseeno je, s kakšnimi sredstvi je delo ustvarjeno - iz pločevinastih pločevink z drznostjo sodobnega monterja ali na staromoden način z oljnimi barvami. Ni pomemben slog, pomembna je avra dela, njegova pozitivna energija. Če arhitekta že vse življenje muči arhitektura, potem to ljudem ne bo prineslo veselja. To je naša metoda - ne površna, izražena v spoštovanju določene smeri, ampak notranja.
Moj najljubši umetnik je Wassily Kandinsky. Z ustvarjanjem nečesa preprostega je človeku odprl ves kozmos. Nemogoče je razložiti, zakaj se nam njegove slike zdijo tako lepe, a to čutimo. Vsa moja dela do neke mere obravnavajo tudi temo vesolja. V enem projektu lahko prepoznate leteči krožnik, v drugem - raketo. Oče je bil pilot, odraščal pa sem v času, ko so bile glavne sanje vseh fantov astronavti. Zato se vzpenjanje in svoboda bereta v vsakem mojem delu - tudi v mreži stolpcev, celo v načrtih.
Kako je organizirano delo v vaši delavnici? Imajo mladi arhitekti priložnost, da se izrazijo, samoaktualizirajo? Ali pa je zadnja beseda vedno vaša?
- Pred nekaj leti sem se pogovarjal z mladim novinarjem, ki je predlagal, da je raznolikost našega dela ravno zaradi dejstva, da projekte delajo mladi zaposleni, in sem samo dal podpis na končano delo. Toda vodja delavnice je kot dirigent. Tudi najboljši orkester ne bo zvenel za slabega dirigenta. Na vse možne načine spodbujamo ustvarjalnost naših zaposlenih, dajemo jim svobodo pri improvizaciji. Cenim lahkotnost improvizacije. Hkrati bi morala v arhitekturi, tako kot v gledališču, vsaka improvizacija ostati v okviru splošne usmeritve. Razumeti morate, da gre v vsakem primeru za kolektivno stvaritev. Vsak od naših izdelkov je rezultat prizadevanj mnogih ljudi.
Bilo je obdobje, ko je tu delalo več kot sto ljudi, to je bila tovarna milnih mehurčkov. Danes ne želim povečati formata delavnice. V moji ekipi delajo najrazličnejši ljudje. Nekoga je treba voditi in obstajajo tisti, ki imajo skoraj "popoln sluh". S slednjimi je težje delati, tu je pomembno, da njihovi pogledi natančno sovpadajo z vašimi. Harmonija mora biti, a jo je mogoče programirati in nadzorovati.
Že vrsto let sodelujem s prijateljem in kolegom Konstantinom Savkinom. Uspelo nam je ustvariti čudovit tandem, v katerem je Konstantin mislec, jaz pa umetnik, ki ga vodijo čustva in občutki.
Kako je umetniku biti vodja velike arhitekturne organizacije?
- Upravljanje je najtežja umetnost, je velika odgovornost. Moram čutiti razvijalca, vedeti, kaj imajo zdaj, ostati zvest sebi in svoji oblikovalski filozofiji. Včasih je treba delati na meji skladnosti. Težava je v tem, da delate z denarjem drugih ljudi. Najtežje je sodelovati z vladnimi agencijami. Včasih je nemogoče braniti svojo idejo. Na primer, med sodelovanjem s Centralno banko smo se soočili z dejstvom, da je kupec jugoslovanskemu podjetju dovolil, da je izkrivil našo prvotno idejo. To je penzion v Sočiju, olimpijski objekt. Namenoma smo mu dali sočijski značaj z južnim pridihom, pri čemer smo za osnovo vzeli stalinistični slog. Pravzaprav do zdaj ni bilo zgrajenega nič boljšega od Stalinovih penzionov v Sočiju. Toda projekt je bil obnovljen - ironija je izginila, figurativna komponenta se je spremenila.
Kako pogosto v svoji praksi naletite na takšno nerazumevanje s strani kupca?
- Na žalost zelo pogosto. Številni naši projekti so bili v procesu izvajanja izkrivljeni - nekje v večji, nekje v manjši meri. Po našem projektu je bil v Velikem Novgorodu zgrajen zanimiv razstavni in trgovski center. Res je bilo malo "ceneje" v boju za varčevanje z materiali.
V Arhangelsku bomo končali z načrtovanjem transportnega terminala.
Upamo, da bo izvedba tega za mesto pomembnega kompleksa boljša. To je komorno delo, zelo mi je blizu.
Toda ali ste imeli kakšne projekte, ki ste jih uspeli izvesti od začetka do konca brez večjih sprememb?
- Projekt, s katerim sem stoodstotno zadovoljen, je majhna hiša v Turčiji, zgrajena za zasebnega naročnika. Stranka še vedno pride k nam in se zahvali zanj. Resnično imam rad ta biomorfni dom, ki ni podoben nobenemu drugemu. Mislim, da če bi imel veliko takih strank, bi se vse življenje posvetil takšnim projektom. Seveda sem veliko zgradil. Vsa moja dela so moji otroci, toda ljubljeni otrok je samo en, ne glede na to, kako strašljivo se sliši. Danes imam to hišo za simbol naše delavnice.
Na ozemlju Rusije ni takšnih objektov?
- Ne še. Upam pa, da bodo. Veliki upi so še vedno povezani z gradnjo kompleksa avtobusnih postaj v Arhangelsku.
Kateri drugi zanimivi projekti so danes na namizju delavnice?
- Ukvarjamo se predvsem s stanovanji. V Sankt Peterburgu in Moskovski regiji so velike stanovanjske nepremičnine. Prav tako še naprej aktivno sodelujemo v Sočiju. Geografija naših projektov je zelo široka - od severa do juga države. Žal trenutno skorajda ne delamo v Moskvi. Konkurenčni sistem postopoma iztisne številna arhitekturna podjetja iz Moskve. Seveda, če bomo imeli priložnost sodelovati na tekmovanjih, bomo to z veseljem storili. A zaenkrat se razmere razvijajo tako, da je treba delati zunaj prestolnice.
Rekli ste, da veliko stanovate. Je to zdaj za vas prednostna naloga? Ali obstajajo še drugi?
- Stanovanje je dano, realnost tistega časa. Moja osrednja tema so rekreacijski objekti. Zdaj razvijamo projekt za športno šolo v regiji Soči. Toda v resnici sem že od nekdaj sanjal o tem, da bi zasnoval muzej in ustvaril nekakšno simbolično zgradbo.
Pred kratkim smo se začeli ukvarjati z oblikovanjem okoljskih predmetov. Danes je vprašanje, kako živeti, zelo pereče. Način bivanja ni omejen na gradnjo hiše, tu je treba rešiti vprašanja človekovega bivanja v okolju, v mestu, v družbi. Te smeri ni nihče posebej preučeval. Zanimivo bi mi bilo, če bi poskusil oživiti naše soseske in mesta, ki so dotrajana po vsej državi. Rusija je ogromna država, ki potrebuje vseprisotni razvoj. Želel bi se tudi preizkusiti v smeri krajine in parka ali pa preučiti otroško temo, ne glede na arhitekturno misel. In seveda delo v Moskvi. V tem mestu je težko in tesno delati. Toda v Moskvi vam ni treba ljubiti sebe, temveč Moskvo nase.
Vaša delavnica je bila vedno predstavljena na različnih prestižnih arhitekturnih nagradah in tekmovanjih. Povejte nam o slednjem
- Da, udeležujemo se tekmovanj in razstav. Pred kratkim je bilo naše delo nagrajeno z diplomo laureata na tekmovanju Archnova, naš projekt v Sočiju pa je na trienalu Interrakh v Sofiji osvojil srebro. Pogosto smo v ožjem izboru, nekoč smo postali najboljši na festivalu Zodchestvo, prejeli smo drugo državno nagrado razvijalcev in premagali številne resne tuje tekmece.
