Park Zaryadye je verjetno eden najodmevnejših moskovskih projektov v zadnjih letih. Zdaj je njegova gradnja v polnem razmahu in prostornina stavbe filharmonije - edine velike stavbe parka, ki se nahaja v skrajnem vzhodnem delu, ob prehodu Kitaygorodsky - je že jasno vidna tako za ograjo kot na satelitskih posnetkih, kjer si lahko ogledate velikansko dvorano v obliki podkve.
Merilo - 23 800 m2 skupna površina - stavba je bila obljubljena Valeriju Gergijevu, ki velja za njenega kustosa in je Filharmonijo že imenoval "dvorana XXI ali celo XXII stoletja." Filharmonični projekt sta leta 2016 na Peterburškem mednarodnem kulturnem forumu predstavila Sergey Kuznetsov in Valery Gergiev. Na splošno je bil že večkrat prikazan na različnih vseruskih konferencah, zato so njegovi parametri dobro znani: Filharmonično društvo naj bi odprli leta 2018; Japonski inženir, slavna Yasuhisa Toyota se ukvarja z akustiko; v svojem portfelju petdesetih glasbenih dvoran je delal za filharmonijo Elbe iz Herzoga in de Meurona ter za pariškega Jeana Nouvela in Mariinsko gledališče. Zdi se, da je stavba nekakšen tehno čudež.
Po drugi strani pa je bilo o arhitekturi nove filharmonije malo povedanega in to je skoraj prva zares sveža in moderna javna stavba v državi v zadnjih dvajsetih, če ne celo več letih.
Projekt filharmonične družbe sta razvila Vladimir Plotkin in TPO "Reserve" z neposrednim sodelovanjem glavnega moskovskega arhitekta Sergeja Kuznjecova. Dejansko ima skupina avtorjev dva voditelja - Kuznetsov in Plotkin; in Sergej Kuznjecov v tem primeru hkrati deluje kot vodja dveh oblikovalskih skupin: parka Zaryadye in filharmonije. Projekt je zahteval tri leta mučnega dela s številnimi skoraj tedenskimi odobritvami, pojasnili, izboljšavami in na desetine niansiranih možnosti.
Stavba filharmonije je integrirana v park Zaryadye, ki se zdaj gradi po projektu konzorcija Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones in Citymakers v spremstvu Aleksandra Asadova (glej.
natečajni projekti 2013). Konzorcij je v okviru neobveznega dela natečajnega projekta za leto 2013 predlagal, da se prostor Filharmonije vključi v relief parka, tako da nad njim ustvari zeleni grič in ga pokrije s "stekleno skorjo". To je omogočilo, da je prostor filharmonije podredil javnemu prostoru parka. "Vsaka samostojna stavba, ki ni kontekstualna, bi lahko Zaryadye spremenila v trg pred filharmonijo," so prepričani predstavniki konzorcija. (Spomniti je treba, da je bila Filharmonična družba ločena stavba v drugouvrščenem projektu "Rezervat").
Filharmonija je torej podrejena konceptu parka v dveh glavnih parametrih. Najprej se zdi, da je z zahodne strani stavba "pokopana" in nadaljuje višino "Pskovske Gorke". Hrib ni resničen, večina starega hriba je bila pokopana po letu 1812, zdaj bo podzemno parkirišče znotraj "oživljenega" hriba, kar je primerno za Filharmonijo, saj bo zahodni zid, skrit v umetnem reliefu, priletel parkirišče - na tej strani je zlasti VIP vhod v koncertno dvorano za tiste, ki se vozijo z limuzinami.
Že en pogled na profil parka je dovolj za razumevanje: spomin na hrib je le izgovor, namen umetnega reliefa sploh ni rekonstrukcija zgodovinskega območja, hribi postajajo del precej energične plastike, kar je bližje nelinearni arhitekturi kot idejam o vrtu. Torej streha filharmonije ni toliko vkopana v hrib, kot je vgrajena v volumetrično scenografijo parka, podrejeno njegovim valom.
Drugi element, ki ga je stavba Filharmonije podedovala po konceptu konzorcija Diller Scofidio + Renfro, je ukrivljen stekleni nadstrešek, tako imenovana "steklena skorja", dvignjen nad zeleno streho na razvejanih kovinskih nosilcih na robovih za 5 metrov in center za 10 metrov. Pod lubjem bi moralo nastajati podnebje nekoliko bolj zmerno kot v Moskvi - zaradi energetsko učinkovitih rešitev podjetja Transsolar, ki poleg sončnih kolektorjev vključuje tudi kompleksen projekt naravnega prezračevanja: poleti krmni del krme odprla se bo steklena krošnja, ki bo zajela hlad, tudi zaradi ukrivljenosti, pozimi bi se morala "skorja" toplo kopičiti; vse to je del vremenskih atrakcij prihodnjega parka Zaryadye. Višina zgornje točke zavoja lubja je približno 27 m, doseže jabolko križa cerkve sv. Jurija na Pskovskem hribu. "Lubje" odmeva krivuljo strehe in jo krepi, postane stekleni del hribovitega reliefa in najde oporo v drugih elementih krajine, kar ne bo pozabilo na umetni park. "Steklena skorja" je le največja tovrstna struktura, nekakšen apogej in ne samo po višini. Na nek način je videti kot pokrovača vala, ki se vali na obalo ali obratno, na obmorski vzpetini nekje na Škotskem ali v Normandiji, kjer hrib raste, raste - in se nenadoma ustavi, odnese ga morje. Višina reza je približno 18-19 metrov, približno na ravni sosednjih šestnadstropnih stanovanjskih stavb, tako da "pečina" pročelja filharmonije hkrati tvori odsek ulice, skrit za obnovljeno Kitaygorodskaya zid.
Zdi se, da imamo stavbo-goro, nekaj s področja kiparskih in geoloških iskanj moderne arhitekture. Toda na zarezu, kjer se začnejo dejanske fasade stavbe, ki gleda na ulico, dovoz in mesto, postane drugačno: lahko, prozorno, ledeno. In racionalno, varčno v izraznih sredstvih. Na dnu zvezka je enostavno prebrati stekleni paralelepipedni rez s steklenimi lamelami, nato pa je vsak rez, polica in polica skrbno motiviran. Stavba je občutljiva na tankosti mesta in okolja, vendar jih skuša pripeljati do natančnega, lakoničnega stavka, zaradi česar je matematičen ali celo algebrski - to je plod dela vladarja in kompasa, čisto razsvetljenje razmerje.
Reakcija na mesto je bil obokan trg glavnega vhoda na severovzhodnem vogalu. Njegova os gleda strogo na oboke v steni Kitay-Gorod, skozi katere bodo obiskovalci vstopili z najbližje istoimenske podzemne postaje. Skozi iste loke lahko vstopijo tudi avtomobili iz prehodov Kitaygorodsky - zanje je pred vhodom obračalni krog, od koder lahko vstopite v podzemno parkirišče Zaryadye ali, ko se obrnete in spustite potnike, se peljete po odseku Kitaygorodsky obzidje in se nato vrnite na dovoz. Trata v notranjosti avtomobilskega kroga je geometrijsko središče fasadnega loka, ki se tako neposredno odpre obiskovalcem. Nadalje je lok po osi razdeljen natančno na polovico: v levi polovici stekleni volumen zgornjega dela štrli nad vhod s konzolo, na desni strani ni nobene police, je pa ob fasadi balkon vzdolž kamor so po načrtu arhitektov lahko obiskovalci vstopili iz parka, s hriba in s strehe, prav v drugem nadstropju Filharmonije. "Če uprava podpira to idejo," se strinjajo arhitekti. Tako ali drugače ima stavba nadomestni vhod, od zunanjega balkona do notranjega, gledališkega balkona.
Plastično se je izkazalo podobno garderobi z drsnimi vrati, kjer je bila polovica premaknjena v levo. Bela črta betonskega poda balkona se nadaljuje desno proti hribu, pod njo je vhod na parkirišče, zraven je stopnišče na hrib. Strogo gledano, tudi če vhod v drugo nadstropje ni odprt, je balkon lahko prostor za sprehode in še en pogled na trg pred filharmonijo - od zgoraj. Spominja tudi na zgodovino kraja. Mislim, da so marsikomu rampe ostale osebni spomin na hotel Rossiya: morali so hoditi po njih in pod njimi, in to ni bilo prav prijetno, ker je bilo mrzlo, a je bilo zapomnjeno. Zelo čudno je bilo videti, kako se je upognil nad parapetom zatemnjen prostor nekdanjega Zaryadye. To so bile verjetno nekatere od prvih tečajev v Moskvi - del podob arhitekture šestdesetih let, ki jih je navdihnila puščica leteče avtoceste. Torej je bilo območje, dodeljeno filharmoniji, prej zasedeno z nekaj vzhodnimi klančinami in so jih tik pred gradnjo razstavili. Zdi se, da je balkon filharmonije in celo obok same fasade spomin na te rampe, poklon genialnim lokusom, vendar nepričakovano ne spominjajo na tisto Zaryadye, za katero mestni zagovorniki tradicionalno žalostijo, ampak na drugo, ki se je še vedno nihče ne smili - glede Zaryadye iz šestdesetih. Mimogrede, viseči mostovi za pešce do reke z Dillerja Scofidio + Renfro podpirajo isto temo: na balkonu filharmonije lahko vidite tudi prostorsko nadaljevanje teh mostov.
Pri delitvi loka na polovico se izračuni glavne površine ne končajo. Njegov najbolj spektakularen element je snop treh kovinskih nosilcev, usmerjenih navzgor, ki podpirajo mrežo "lubje" nad kvadratom, nekakšen antiportik, podoben delu mehanskega krila - nameščen je točno na črti četrt fasadni lok. Leva polovica loka je razdeljena na polovico in na tej osi je nameščen nosilec. Na prvi pogled se zdi, da je opora samovoljno premaknjena bližje promenadi, ne pa tudi.
Skupina vrat glavnega vhoda je prav tako premaknjena bližje dovozu, a komajda, samo da bi se izognili strogo osrednji lokaciji. Lok je razdeljen na 12 sektorjev, in ker je število sodo, osrednjega sektorja ni, vrata pa se premaknejo za en korak v levo, izognejo se osrednji točki in se ne prepirajo s seznanjeno simetrijo zgornjega dela. Izkaže se klasično, kot je portik z neparnim številom stolpcev, vendar je začrtana neka mobilnost vseh elementov kompozicije, organizirana kot igra oznak, kjer se kateri koli del lahko premika vzdolž vodil, vendar strogo znotraj mreže. Ko gre po ulici do filharmonije ali preteklosti, mimoidoči ne bo razumel, da je tu nekaj simetrično, nasprotno, navzven se zdi kompozicija poljubna; fasada nenehno spreminja svoje lastnosti glede na zorni kot.
Če je prva os - oboki fasade - opredeljena z urbanističnim načrtovanjem in povezuje stavbo s pretokom gledalcev, potem druga prihaja od znotraj. To je os simetrije glavnega avditorija; ni treba posebej poudarjati, da se zunanja os sreča z notranjo točno na tisti točki na sredini loka, kar se izkaže kot špekulativni vozel vseh konstrukcij.
Nadalje se gradnja razvija na naslednji način. Mreža stebrov glavnega lobija je podrejena loku fasade - avla se kot ventilator odpre pred vhodom, njen prostor se zdi poudarjeno širok. Kar je okrepljeno z obilico svetlobe, ki v izobilju prodira skozi steklene stene, je na srečo prostor tri svetlobe.
Na jugu se v glavnem delu stavbe sekata dve pravokotni mreži: ena s korakom 8,6 m je vzporedna z osjo glavne dvorane in definira vzhodni del stavbe, druga, manjša, s stopnica 7,2 m, je vzporedna z zahodno steno (tista, ki meji na parkirišče), na njej temelji gradnja pisarniških prostorov, koncentriranih v tem delu. Medtem je linija vzhodne fasade narejena od zunaj - vzporedna je s prehodom Kitaygorodsky. Kot med njo in osjo glavne dvorane je 10 ° in tako je prvo nadstropje razrezano pred jugovzhodom, drugi vhod obrnjen proti nasipu. Ta prelom na fasadi nevsiljivo pripelje pešca do majhnega zunanjega amfiteatra in predlaga zavijanje. Hkrati navzven odraža resnično lokacijo avditorija. Nad glavo sprehajalca se gladko dviga trikotna konzola, zgrajena po enakem principu kot konzola v nedavno dokončani
stavba TPO "Rezervat" na Krasinovi ulici.
Južna stena je strogo pravokotna na os glavne dvorane. S te strani je dvorana najbližje zunanji konturi, tu so na notranji strani nameščeni orgle, zunaj pa medijski zaslon za oddaje. Zaslon je obdan z volumetričnim okvirjem - njegova oblika je lahko poljubna, motivirana pa je tudi od znotraj: na levi je mreža pisarniških prostorov, ki je, kot se spomnimo, zasukana pod kotom (26 °) glede na glavna os; izhod te mreže na fasado se spremeni v široko pobočje, edini kamniti element fasade. Na desni strani zaslona odmeva naklon steklene prostornine: znotraj je skrita plitva klančina, ki vodi od prvega nadstropja do drugega, ukrivljena vzdolž fasade in odpira pogled na reko in CHPP-1, a spomenik konstruktivizma.
Zunaj se izkaže, da je stekleni kot koničast in celo rahlo obrnjen "nos" -konzola nad jugovzhodnim vhodom. Njeni obrisi v južni projekciji spominjajo na silhueto Montrealskega paviljona in odzvanjajo na asociacije šestdesetih let, ki jih povzroča klančina severne fasade - stavba kot da v sebi riše stvari, ki si jih želi zapomniti, zase tvori določeno kulturno vrsto.
Aluzije podpira strogo senčenje steklenih lamel, nameščenih na steklenih spojih - to je najpogostejša tehnika klasičnega modernizma, pa tudi prosojnost, vrsta redkih stebrov, vidna skozi steklo fasade, in fasetiranje fasad s preprostimi, strogo motiviranimi površinami - dodajajo podobo "odmrznjene" arhitekture in sprožajo misli, da je bil hotel porušen, od njega pa je ostal "micelij", mlajši, pa vendar precej bolj občutljiv in lepo vzgojen "vzklila" iz zemlje v vzhodnem delu parka. Ni brez razloga Vladimir Plotkin avtor zasnove razstave velike razstave "Odtajanje", ki je zdaj odprta v Manežu.
Toda stavba nikakor ni retrospektivna, temveč je naravnana na dialog med modernostjo in idejami klasičnega modernizma. Dejansko se v njem kaže na različne načine: v kontekstualni subtilnosti načrta, v raznolikih fasadah, zasnovanih za pogled iz mesta. In pri okrasnem sitotisku belih prosojnih rombov na kozarec glavnega volumna, ki pomaga delno "materializirati" volumen, ga raztopiti v prostoru in po drugi strani zbrati, poudariti celovitost oblike, ki prikriva tla. Ta okras je, tako kot vzorec talnih plošč, podedovan po pločniku parka in obliki njegovih klopi in naj bi poudaril povezavo med Filharmonično dvorano in Zaryadyejem kot celoto.
Nič manj moderno je obilo javnih prostorov različnih vrst, ki Filharmonijo obdajajo v gostem obroču. V konceptu DS + R je bil amfiteater nameščen na severu, na mestu obokanega kvadrata. Nadomestil ga je sam trg s "suho fontano" (vodnjak brez sklede - ur.), Balkonom v drugem nadstropju in stopniščem, ki vodi do njega. Zdaj gre za slovesni, slovesni vhodni kompleks, za razliko od amfiteatra, ki je naklonjen sprostitvi.
Od trga se začne širok pločnik - sprehajalna pot za pešce ob glavni vzhodni fasadi filharmonije. Steklena stena prvega nadstropja je tudi tukaj, kot tudi na drugih straneh, popolnoma prozorna, brez kakršne koli spektakularnosti. Arhitekti so posebej iskali steklo z visoko prosojnostjo, tla preddverja znotraj in pločnik zunaj pa so na popolnoma enaki ravni in se celo spuščajo po pobočju reliefa pod enakim kotom (tukaj je približno meter padca do reka). "Mejo med notranjim in zunanjim prostorom smo želeli narediti čim bolj nevidno," pravi Vladimir Plotkin. - Plastika avle naj bo jasno vidna od zunaj in jo tako spremenite v "drugo fasado" stavbe, ki je od mestnega prostora ločena s prozorno tanko steno. Tako da skoraj ni ovire med zunanjostjo in notranjostjo, ljudje pa sem in tja so praktično v istem prostoru."
Dejansko je kiparski relief notranjosti v nasprotju z resnostjo steklenih površin zunanjih fasad zelo aktiven - o tem nekoliko kasneje, toda sama ideja o "dvojni fasadi", ki jo je izrazil arhitekt, je zanimivo. Tudi od daleč bi morala biti notranjost vidna, prosojna in zanimiva, kljub okrasnemu sitotisku. Mogoče bo videti kot ledeni blok - v njih so vedno vidni nekateri mehurčki in potoki. V tem primeru se izkaže, da je kiparska plastika del izložbe, tega ključnega koncepta sodobnega časa. In vedno večja vloga katerega koli gledališkega preddverja kot vmesne prostorske plasti med mestom in samo dvorano, jedrom stavbe, postane še posebej izrazita. Treba je povedati, da so bili arhitekti "bolni" z idejo, da bi dvorano razumeli kot nekakšno jedro v škatli s steklenimi stenami, odkar je zasteklitev postala dovolj kakovostna, vendar v Moskvi ta ideja še ni bila utelešena. Ideja je dobra, obogati hkrati mesto in filharmonijo, poleg tega je nagon kukanja skozi okna in pogleda v izložbe eden osnovnih, močno obogati čustva občana. Z eno besedo, zdaj, ko se sprehajamo po fasadi, bomo skoraj v notranjosti.
Promenada vodi do cerkve spočetja Ane, zgrajene sredi 16. stoletja, in do drugega trga - samega kota Kitai-Gorod. V tem južnem delu, kjer je bilo treba natančno urediti prehod na mesto Annine cerkve, se pojavi prvi, majhen amfiteater, kot da se je preselil s severa na jug. Zasnovan je za 150 ljudi in gleda na medijski zaslon južnega pročelja filharmonije. Na levi je ta mini-amfiteater podvojen spust in vzpon do vzpona sprehajalne poti, ki visi nad nasipom. Toda trg pred amfiteatrom, ki se gladko spreminja v trg Ugla, bo sprejel do 1000 ljudi, ki lahko stoje poslušajo koncerte.
Glavni amfiteater je predviden na zahodnem pobočju zelene strehe, kjer so ga arhitekti konzorcija DS + R predlagali, da ga premaknejo, saj je konzorcij odgovoren za rešitev strehe, saj je del parka. Amfiteater je dodatna koncertna dvorana na prostem, katere oder se nahaja na pobočju Pskovskega hriba. Čeprav bo pogled od tu na sončni zahod in stolpe v Kremlju neverjeten brez kakršnega koli koncerta. Neenakomerno šivanje klopi spominja na starogrška gledališča - še posebej tista, ki so jih prizadeli potresi, ki so nekatere kamne premaknili iz njihovih krajev. Podoba gledališke ruševine najbrž ne bi samo okrepila vtis travnate strehe, temveč tudi podobo nekega "velikega" gledališča. Res je ravno nasprotno: "ruševina" na strehi, ultra moderna dvorana pod zemljo.
Dvorana je res precej močno poglobljena v tla: tla odra so 4 metre pod ničlo, pod njim je še 4,8 metra tehničnih podkonstrukcij. Dvorana je seveda zelo zapletena, ni zastonj, da jo oglašujejo kot čudež tehnologije. Celoten parter, skupaj z odrom, je mogoče mehansko preoblikovati v ravno odrsko dno - v tem primeru bo predstavo mogoče spremljati z balkonov, raztegnjenih vzdolž dveh dolgih strani boksa. Orkestrsko jamo lahko spustimo tudi pod odrsko ravnino. Sam oder je lahko raven ali postavljen kot amfiteater, nekakšen sintron za glasbenike. Za odrom je tudi amfiteater za občinstvo, vendar je za sodobne filharmonične dvorane takšna krožna razporeditev sedežev za gledalce prej pravilo. Višina glavnega prostora dvorane je približno 20 metrov, plus še 5-6 metrov zasedajo nosilci konstrukcij pod stropom. Dvorana je bila zasnovana z mislijo na naravno akustiko. Na voljo je še ena vadbena dvorana, ki lahko služi tudi za nastope - s 400 sedeži; nahaja se v severnem kotu stavbe. Plus amfiteater na strehi: skupaj bo Filharmonija sprejela več kot 2000 gledalcev.
Notranjost je v nasprotju s "kristalno" lakonsko in pregledno, privoščil pa si bom to opredelitev, fasade šestdesetih let tekoča in prilagodljiva, kar sledi najnovejšim trendom pri oblikovanju spektakularnih gledaliških stavb. Ko vstopi v preddverje s tremi lučmi, se gledalec znajde kot v toku črt in svetlobe, kar lahko razumemo kot prispodobo glasbenega toka (tu je celo strašljivo spomniti se zamrznjene glasbe, ker je banalna, toda učinek je precej blizu). Tekoči beli trakovi korianskih balkonov in stopnic, obilno osvetljeni skozi neprekinjena vitražna okna fasad in poudarjeni s svetlobnimi črtami, tvorijo prostoren okvir skupaj z redkimi belimi stebri. Notri ni dovoljena samo dnevna svetloba, temveč tudi elementi fasade: steklene letve in okrasni sitotisk, ki poudarjajo prehodnost preddverja: na eni strani smo že znotraj, na drugi strani pa le tanek kozarec membrana se loči od ulice. Podolgovati šesterokotniki talnih plošč, ki segajo nazaj do tlakovca parka, so prav tako zasnovani tako, da označujejo celovitost prostora in ga povezujejo s parkom.
Temo pretoka notranjega prostora, podobno kot zračni tokovi, poudarja specifičnost organizacije pretokov in stopnic. Na vhodu nas pričakata dve simetrični stopnišči, stisnjeni ob robove glavne dvorane in vodita do drugega nivoja. Njihovi beli koriani z zaobljenimi parapeti so videti kot curki mleka, ki se spiralno točijo, kot se to dogaja v reklamah: stopnišče "teče" navzdol, se zaokroži, spodaj pa iz sebe zraste klop. Seveda jih dojemajo kot skulpture - dedič stopnic Corbusse se je raztegnil v vesolju.
Drugi, manjši atrij je oblikovan v jugovzhodnem kotu. Tu sta po stenah zvita dva sistema ramp: eden je pritisnjen ob južno steno in vežo, drugi pa je raztegnjen ob vzhodni fasadi. Poleg tega je to drugo skupino motivirano z reliefom: kot se spomnimo, tu nekoliko upada proti reki, od severa proti jugu. Površino padajočega pločnika v notranjosti nadaljuje isti spust, notranjo promenado loči od pločnika le prozorna stena, tako da se bodo ljudje, ki se tu in tam sprehajajo, gibali v isti ravnini. Toda v notranjosti je naklon tal vgrajen v sistem spusta in vzpona, ki povezuje garderobo v nadstropju -1 in v drugem nadstropju - izkaže se, da je "povezana" z reliefom in hkrati igra samostojna vloga znotraj. To je še en način za postopno povezovanje zunanjega in notranjega prostora med seboj, ki dopolnjuje prosojnost stene z logiko organiziranja tokov.
Poleg tega številne klančine, namenjene hoji pred koncertom, spominjajo na rimski muzej MAXXI Zahe Hadid - vse tam je na splošno zgrajeno na premikanju po rampah; tudi vodoravne prezračevalne reže, ki obdajajo stropove, so podobne.
A to absolutno ni Zaha Hadid in niti ne povsem nelinearna arhitektura. Pri oblikovanju in iskanju oblike ni odvečnosti. Ovinka lahko postane "češnja na torti", nato pa le občasno, ne več; vsa plastika je uokvirjena in, kar je značilno, ni preveč kiparska, temveč je nematerialna zaradi svetlobe, bele barve glavnih elementov, številnih črt in akromatske tonalitete na splošno (od barve - samo naravna rjava barva lesa). Ravnina in črta prevladata nad prostornino, maso in plastiko in se ob osvetlitvi dnevne svetlobe s steklenih sten spremenijo v projekcijo, v grafiko, več kot v skulpturo. Z eno besedo, pravila arhitekture predstave, za sodobno filharmonično družbo, moramo pomisliti, so skoraj neizogibna - sicer ne bodo razumeli, tu jih obravnavamo skozi prizmo prepričanj racionalističnega arhitekta. Čiščen, prečiščen, čim bolj nematerializiran; jim zaupajo pravila klasičnega modernizma: in rampe, iskreno, bolj spominjajo na Le Corbusierja v Tsentrosoyuzu kot Zakha.
Dvojnost oblike in ravnine, plastike in linij se odraža v notranjosti koncertnih dvoran: glavna dvorana postane kvintesenca "fluidnosti" lobijev - kar je logično, je njihovo prostorsko in semantično središče, vrtinčenje bele trakove v dvorani raste.
Probe za vaje so tradicionalno enostavnejše: namesto ovinkov so na voljo asimetrični "diamantni" robovi z zvočno funkcijo.
In to se izkaže. V sedemdesetih in osemdesetih letih sta obstajali dve podobi gledališke stavbe: gledališče curl z baročno obliko in brutalno maso, ki sega verjetno v muzej Wrighta Guggenheima in operno hišo v Sydneyju. In gledališče-tempelj z mrežo stebrov, praviloma izjemno podolgovate, do stanja tkanja, je belo, svetlo, skoraj nepomembno. Obe tipologiji živita še danes, tekmujeta in komunicirata z različnim uspehom. Na primer, prva je predstavnica Nouvelove filharmonije v Parizu, druga pa Luksemburška filharmonija Portzamparc. Mimogrede, slednji z moskovsko stavbo ima veliko skupnih stvari: glavni kot z nosom vizirja in belo barvo ter stopnišča, ki se zvijajo v notranjosti. Povsem očitno je, da je Moskovska filharmonija na podlagi preferenc avtorjev nagnjena k drugemu tipu, razmeroma rečeno, templju, vendar se poklanja prvemu, zlasti znotraj in morda zato, ker je morala ta kratkotrajna zgradba zrasti iz brutalni obseg hriba … To je primer srečanja dveh pristopov, njihove racionalne kombinacije, je treba pomisliti, v splošno korist.
