Lara Kopylova:
razstava-darilo “Zbirka! Sodobna umetnost ZSSR in Rusije, 1950-2000 ", izveden na pobudo Olge Sviblove s podporo fundacije Vladimirja Potanina, je zelo obsežen projekt, v katerem je sodelovalo veliko pokroviteljev in umetnikov. Povejte nam o strukturi projekta. Kako se je tam pojavila papirnata arhitektura in kakšen del ima?
Jurij Avvakumov:
- Razstava Zbirka v centru Pompidou se je izkazala za resnično veliko - skupaj je bilo francoskemu muzeju podarjenih približno 450 del ruskih umetnikov, v njem pa je opazno sodelovala papirnata arhitektura: 30 projektov 32 avtorjev 52 eksponatov. Idejo razstave je dal slavni kulturtrager Nick Ilyin, sam pa je tako rekoč dal zgled - v dar je ponudil dve deli iz svoje zbirke: eno je slika Kabakova, za katero bi lahko so na dražbi Sotheby's zaslužili vsaj pol milijona dolarjev, drugi pa je model našega Miše Belova iz projekta Polarna os, ki sem mu ga nekoč podaril za rojstni dan. Razstava je bila hitro sestavljena, oblikovanje del, ki jih je muzej sprejel v trajno hrambo (in to je zelo težaven postopek - muzej zelo natančno sprejema umetnost), je potekalo po poenostavljeni shemi in se je odprlo v začetku septembra lani leto. Kustosi so poleg Polarne osi iz cikla Začasni spomeniki izbrali še nekaj mojih del, model Leninovega mavzoleja iz domin pa je leta 2008 kupila Potaninova fundacija, čeprav je to delo preseglo kronološki okvir razstavo. Kmalu po odprtju se je izkazalo, da v zbirki obstajajo vrzeli, obstajajo predlogi za njeno dopolnitev, med njimi pa je bil tudi moj - podariti muzeju 10-15 del iz svoje "papirnate" zbirke. Ko se je arhitekturni oddelek z njo seznanil, sem prejel nasprotno ponudbo - povečati donacijo na 50 del in urediti razstavo v ločeni sobi. Prijatelji in sodelavci iz "papirnate arhitekture" so me podprli in ob odprtju razširjene razstave marca letos je direktor Centra Pompidou Bernard Blistin dejal, da muzej že ima neprecenljive mojstrovine ruske arhitekturne avantgarde zgodnjem 20. stoletju, zdaj pa jim je dodana čudovita zbirka konca.
Ali je večina del predana centru Pompidou - je to sotsart? Se pravi, da je bil kontekst papirnate arhitekture soszartski, nekonformistični ali zgolj estetski?
- V sovjetskem delu je bila razstava sestavljena kot nekonformistična, vključno z ruskim Soszartom - bolj jo je zastopala sodobna umetnost. Kontekst je bila svetovna umetnost v istem četrtem nadstropju z začasnimi razstavami, v petem pa s stalno razstavo.
Katera dela ste izbrali za ogled na razstavi in zakaj?
- Kot ponavadi sem izbrala dela po svoji zamisli med razpoložljivimi. Med avtorji: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin in mnogi drugi.
Ali drži, da je bilo nekaj del po koncu razstave (2. aprila) postavljeno v stalno razstavo? Ali to velja za arhitekturo papirja?
- Iskreno ne vem. V skladu s pravili muzejskega shranjevanja je prepovedano razstavljati papirna dela več kot tri do šest mesecev, zato po definiciji ne morejo biti stalno na ogled. Toda moj sostanovalec mi je pred kratkim povedal, da je bil v Parizu, v centru Pompidou in tam videl moj mavzolej. Mogoče je.
Kako je nastala ideja o razstavi »Arhitektura papirja« v Muzeju arhitekturnega risanja v Berlinu? Kdo je bil pobudnik
- V letu stoletnice oktobrske revolucije se je Fundacija Sergeja Tchobana, tako kot nekatere druge zahodne muzejske ustanove, odločila, da se bo posvetila ruski in sovjetski arhitekturi. Tako se bo 19. oktobra v pariškem Ecole des Beaux Arts odprla razstava arhitekturnih projektov ruske avantgarde, 6. oktobra pa v Muzeju arhitekturne risbe naša razstava »Centrifugalne tendence. Talin-Moskva-Novosibirsk ". Ni povsem "papir", saj estonski arhitekti nekoč tega izraza niso sprejeli ravno zaradi izolacije od pragmatičnih nalog arhitekture. Vendar sem leta 1988, ko sem v Parizu v parku La Villette delal razstavo papirne arhitekture, uspel vključiti številna dela znanih arhitektov iz Talina. Na tej razstavi so bili tako fantazijski projekti iz Novosibirska kot precej obsežen retrospektivni del Muzeja arhitekture po imenu V. I. Shchusev. Torej v nekem smislu obe razstavi, ki ju je pripravila Fundacija, zdaj ponavljata sestavo pariške razstave izpred tridesetih let.
Komentirajte razširitev geografije papirnate arhitekture zaradi del baltskih arhitektov. Povejte nam več o njih
- Razstava v berlinskem muzeju zaseda dve majhni dvorani. V tretjem nadstropju je razstavljenih 20 del Estoncev iz sedemdesetih in osemdesetih let, v drugem pa 30 del Moskovčanov in Novosibirska. Estonski oddelek je na mojo željo pripravil talinski umetnostni kritik Andres Kurg. Vesel sem, da bo razstava vključevala več del iz tistih, ki so bila nekoč razstavljena v Parizu.
V razpravi na FB o razstavi je bil obravnavan izraz "arhitektura papirja". Predlagali ste razširjeno razlago. Pojasnite, prosim, idejo matrjoške: utopično-vizionarski papir
- Preprosto: "papirnata arhitektura" je poseben umetniški pojav sovjetskih osemdesetih let. Tako je zapisano v naši umetnostni zgodovini. Hkrati je "papirnata arhitektura" del širšega koncepta "vizionarske" arhitekture, v katero se ujemajo številni projekti ruske avantgarde dvajsetih in futurološki projekti šestdesetih let, da o Piranesiju ali Žanu -Jacques Lequeu. Vizionarska arhitektura pa sega v literarno utopijo Thomasa Morea. Hkrati je izraz "papirna arhitektura" izhajal iz profesionalne argo, ki se v naši delavnici uporablja vsaj od poznih dvajsetih let, ko je čas za avantgardne projekte začel propadati. Lahko bi rekli na primer "Piranesijeva papirnata arhitektura" in "Leonidova papirnata arhitektura". Drugi je že pejorativen. Na splošno lahko zdaj imenujemo vse "papirnata arhitektura" - tako utopični projekti kot narativni in projekti, narejeni v ročni tehniki, in projekti, ki iz nekega razloga niso bili izvedeni. Odvisno od konteksta.
Selim Khan-Magomedov je menil, da je papirna arhitektura ruski prispevek k svetovni kulturi, skupaj z rusko avantgardo in stalinističnim neoklasicizmom. Se strinjate s tem mnenjem? Država, kolikor je mogoče, kakšen je ta prispevek?
- Dve leti sem delal v oddelku Selima Omaroviča na VNIITE in mislim, da ga je navdihnil predvsem njegova ljubezen do ruske avantgarde. Zdi pa se mi, da bi moral zamuditi sovjetsko modernistično obdobje šestdesetih let. Določena dela tistega časa, tako realizirana kot raziskovalna, na primer projekt NER, so bila izvedena na najvišji mednarodni ravni, ko vas ne, ampak vas spremljajo. Enako velja za "papirnato arhitekturo" v nagradnem obdobju, ko so projekti mladih sovjetskih arhitektov marsikoga presenetili, sami pa niso bili ničesar presenečeni.
V katerih pojavih našega časa vidite nadaljevanje idej, ki so jih prvič izrazile denarnice iz osemdesetih let?
- Veste, rad povem zgodbo o našem pokopnem nebotičniku z Belovom, v šali je bil sestavljen in kako je oblikovanje navpičnih pokopališč zdaj postalo moden urbani trend. Ali o tem, kako najbolj "neperspektivna" med "denarnicami", kot se je imel sam, Miša Filippov zdaj gradi mesta s svojim neoklasicizmom. Toda na splošno pri "papirni arhitekturi" ne gre za iznajdbo, temveč za ustvarjalno svobodo. Zdaj ji močno primanjkuje.
