Kljub kratkemu trajanju pojava, imenovanega "Arhitektura papirja", je njegova zbirna zbirka precej obsežna. Zato imajo kustosi veliko mero svobode pri kombiniranju njenih del tako med seboj kot z deli iz drugih obdobij. Tako je na primer na naslednji razstavi, ki bo predvidoma v muzeju za arhitekturo, mogoče videti delo "denarnic" skupaj z deli njihovih predhodnikov - sovjetskih arhitektov v letih 1920-1960. Na trenutni razstavi v Puškinovem muzeju sta kustosa Yuri Avvakumov in Anna Chudetskaya postavila 54 del denarnic v "družbo" z 28 arhitekturnimi fantazijami mojstrov 17. - 18. stoletja. iz zbirke muzeja: Piranesi, Gonzago, Quarenghi in drugi. Po mnenju Avvakumova je bila ideja sodobne razstave združiti v enem prostoru dve fantazijsko-arhitekturni ustvarjalnosti, naših sodobnikov s svojimi "predniki".
Ruska papirnata arhitektura je precej specifičen pojav, ki je imel zgodovinske primere, ne pa tudi sodobnih tujih analogov. Ta pojav so povzročili posebni pogoji, ki so se v ruski arhitekturi razvili v zadnjih desetletjih sovjetske moči. Ker so bili umetniško nadarjeni, mladi arhitekti iz določenih razlogov niso imeli možnosti, da se uresničijo v svojem poklicu in so šli v "vzporedno dimenzijo" čisto domišljijske ustvarjalnosti.
Zgodovina ruske papirnate arhitekture je neločljivo povezana s konceptualnimi natečaji OISTAT, Unesca, pa tudi z revijami Architectural Design, Japonski arhitekt in arhitektura ZSSR. Njihovi organizatorji so si prizadevali iskati nove ideje in ne rešitve za posebne "uporabne" probleme. In največ nagrad je prejelo udeležence iz Sovjetske zveze, ki so lahko po daljšem premoru opozorili na rusko arhitekturo.
Za razliko od svojih predhodnikov (predvsem avantgardnih umetnikov dvajsetih in šestdesetih let) konceptualisti osemdesetih niso stremeli k ustvarjanju utopičnih podob idealne prihodnosti. V delih "denarnic" ni bilo futurološke komponente - njihovi učitelji, šestdeseta leta, so o tej temi že izčrpno izrazili. Še več, osemdeseta je doba postmodernizma, tj. reakcije na modernizem, ki je bil za nekaj prejšnjih generacij "prihodnost". V času razcveta papirnate arhitekture je bila "prihodnost" že tu, a je namesto splošne sreče prinesla razočaranje in gnus. Zato je bila "papirnata" ustvarjalnost oblika bega pred sivo, dolgočasno sovjetsko resničnostjo v čudovite svetove, ki jih je ustvarila bogata domišljija izobraženih in nadarjenih ljudi.
Posebnost papirnate arhitekture je bila sinteza izraznih likovnih umetnosti, arhitekture, literature in gledališča. Z vso raznolikostjo stilov in ustvarjalnih manir je večino "papirnatih" projektov povezoval poseben jezik: obrazložitev je imela obliko literarnega eseja, v projekt je bil uveden lik - "glavni lik", razpoloženje in naravo okolja so posredovali risbe ali stripi. Na splošno je bilo vse to združeno v nekakšno fascinacijo, delo štafelajnega slikarstva ali grafike. Z značilno kombinacijo vizualnih in besednih sredstev se je pojavil poseben trend konceptualizma. Hkrati je bila Paper Architecture povezana ne toliko z vzporednimi oblikami konceptualne umetnosti, saj je bila pravzaprav ena od vrst postmodernizma, saj si je sposodila tako svoje vizualne podobe kot ironijo, "znake", "kode" in druge " igre "uma …
Ime "Papirna arhitektura" je nastalo spontano - udeleženci razstave iz leta 1984, ki jo je organiziralo uredništvo revije "Mladost", so sprejeli besedno zvezo iz dvajsetih let, ki je sprva imela žaljiv pomen. Ime se je takoj prijelo, saj je igralo na dva pomena. Najprej je bilo vse delo opravljeno na Whatmanovem papirju. Drugič, to so bili idejni arhitekturni projekti, ki naj ne bi bili izvedeni.
Posebno mesto v dejavnostih "denarnic" pripada Juriju Avvakumovu, ki je imel ključno vlogo pri oblikovanju epizode (čeprav svetle) kulturnega življenja osemdesetih let. v polnopravni umetniški fenomen. Bil je tisti, ki je različne udeležence zacementiral v en sam niz. Ker je bil tudi sam dejaven ustvarjalec, je služil kot "informacijski center", povezava in kronist gibanja. Z zbiranjem arhiva in prirejanjem razstav je dejavnost "denarnic" spravil na bistveno drugačno raven in jo iz ozko strokovnega spremenil v splošen kulturni pojav. Zato ne bi bilo posebno pretiravanje, če bi rekli, da je Arhitektura papirja Avvakumov velik kuratorski projekt.
Vendar gibanja kot take ni bilo - "denarnice" so bile preveč različne. V nasprotju recimo s prerafaeliti ali Svetom umetnikov niso imeli skupnih ustvarjalnih ciljev in stališč - »denarnice« so bile zbirka individualistov, ki so delali skupaj ali ločeno. Edina povezovalna tema je bila arhitekturna fantazija, zaradi česar so povezani s Piranesi, Hubertom Robertom ali Jacobom Chernikhovom.
Dela Paper Architecture žal niso široko dostopna. Eden od razlogov je temeljna nezmožnost njihove stalne ali vsaj pogoste izpostavljenosti: papir je za razliko od platna zelo občutljiv na svetlobo. Dokler se na tem področju ne bo zgodila tehnološka revolucija, bo hipotetični muzej papirnate arhitekture virtualni, kar je načeloma primerno samemu njegovemu pojavu.
Izkazalo se je, da manj pogoste kot so razstave papirne arhitekture, bolj dragocene so. V tem kontekstu moramo upoštevati tudi sedanjega, v Muzeju lepih umetnosti, ki zavzema prijetno sobo za grškim dvoriščem. Kljub komorni naravi pa je razstava precej obsežna. Številna dela so zbrana kot "uspešnice" ("Hiša-razstava za muzej dvajsetega stoletja" Mihaila Belova in Maxima Kharitonova, "Kristalna palača" in "Stekleni stolp" Aleksandra Brodskega in Ilje Utkina, "Drugo stanovanje mesta" prebivalec "avtorjev Olge in Nikolaja Kaverina) in tistih, ki doslej še niso bili razstavljeni (" Ježkova hiša "Andreja Čelcova) ali pa so bili razstavljeni redko (dela Vjačeslava Petrenka in Vladimirja Tjurina). Vsak eksponat zahteva natančen nadzor, premišljevanje, poglobitev vanj; za vsakim delom je cela zgodba, če ne celo ves svet. Kapriči starih mojstrov, vključno s slavnimi "zapori" Piranesi, zasedajo osrednji prostor dvorane, medtem ko jih obdaja obod "denarnic". Izbira Avvakumova je nekoliko subjektivna - nekatere "denarnice" niso prisotne (na primer Aleksej Bavikin ali Dmitrij Veličkin), nekdo pa je predstavljen bolj skromno, kot si zasluži (mislim najprej na Mihaila Filippova, ki v mojem mnenje, ustvaril svoja najboljša dela v sodelovanju z Nadeždo Bronzovo v tem obdobju).
S prvim delom imena razstave je vse jasno. Kako pa razumeti drugega - "Konec zgodovine"? Navsezadnje je bil "pogreb" papirne arhitekture v zgodnjih devetdesetih letih. S kombiniranjem predstavnikov dveh različnih obdobij v enem prostoru so kustosi želeli potegniti simbolno črto v obdobju petstoletnega papirja (masivni prehod iz pergamenta se je zgodil pred približno 500 leti). Ironično je, da je bil njen zadnji akord ruska papirnata arhitektura. V devetdesetih se je začela nova, računalniška doba, ki je bila korenito spremenjena ne samo oblikovalskega procesa, ampak tudi vse arhitekturne ustvarjalnosti. Torej bo prihodnja papirna arhitektura papir samo v alegoričnem smislu. Vsaj dokler ne ugasnejo luči.
Sponzor razstave - AVC Charity.
