- Zgodovina studia Senezh se zdaj ne sliši, čeprav o tem obstajajo članki, na primer to je retrospektivni spomin na Vjačeslava Glazycheva. Zakaj ste se odločili za to temo zdaj?
- Temo je leta 2007 predlagal Andrey Vladimirovich Bokov. Čeprav sem bil pred tem seveda seznanjen z dejavnostmi studia Senezh za objave v reviji "Dekorativna umetnost", ki je bila tudi naročnica mojega učitelja na umetniški šoli in kasneje tudi mene samega. Tudi revija Tehnična estetika je bila zame obvezno branje. Verjetno so mi deloma določili izbiro poklica, ker sem sprva vstopil na Arhitekturni inštitut Sverdlovsk (danes USAHU - ur.) Za "Oblikovanje", vendar nisem pridobil zahtevanega števila točk in ponovno opravljal izpite za "Arhitekturo" ". Seveda si takrat kot šolar in kasneje kot študent nisem predstavljal celotnega obsega načrta, tako kot nisem odseval glavnih imen tega projekta, kasneje pa sem zbral skoraj popolno zbirko zgornjih revij. Leta 2007 me je Andrej Vladimirovič predstavil Igorju Prokopenku, ki je naši pozornosti predstavil precej velik arhiv gradiv o seminarjih v Senežu: diapozitive, rokopise, video in avdio posnetke. Potem se je porodila ideja o izdaji knjige. Sprva smo se s to težavo želeli spoprijeti dve leti, hkrati pa smo v reviji TATLIN NEWS odprli neodvisni odsek, kjer so bili objavljeni članki Rosenbluma, a najprej ena kriza (2008 - opomba urednika), nato pa še ena (2014 - opomba urednika) prilagodili naše načrte in projekt je bil preložen. Danes smo se na predvečer petnajstletnice založbe odločili, da bomo zadevo zaključili. Presenetljivo se mi zdi, da je danes izkušnja studia Senezh pomembnejša kot kdaj koli prej. Navsezadnje so se tam rodili takšni koncepti, kot so "okolje", "urbana zasnova", "načrt scenarijev" in mnogi drugi, ki so postali modni trendi sodobnega urbanizma. Ljudje, ki danes določajo trende sodobnega urbanega načrtovanja v Rusiji, so bili nekoč tako ali drugače vključeni v dejavnosti studia in mnogi se imajo za študente Evgenija Rosenbluma. In končno sem se preprosto zaljubil v material, ki je končal v mojih rokah. Čudovite barvne ilustracije projektov na seminarjih, fascinantne arhivske fotografije, neverjetno skladna in celostna besedila samega Rosenbluma. Tega ni mogoče shraniti v omari, prvič, ker vse to lahko kar razpade, drugič je sebično in, končno, tretjič, v veliki meri se ne strinjam z dejstvom, da je moderni urbanizem nekaj novega. Treba je pokazati, od kod rastejo noge! - s sodelavci smo se odločili in pripravili skoraj 300-stransko izdajo.
Začeli smo govoriti o razstavi v Zodčestvu, vendar smo prišli do knjige. Kdaj je šlo iz tiska? Bo prvič prikazan na razstavi?
- Da.
– Povejte nam podrobneje o zgodovini studia, oziroma o tem: kaj vas je ujelo v tej zgodbi, kaj se vam zdi pomembno v njej?
- Ta beseda "oblikovanje" me že dolgo moti! Danes ga uporabljajo vsi in vse. Vsaka gospodinja se lahko udeleži kratkoročnih tečajev v neki "hobi skupini" in se po tem imenuje "oblikovalka", s kozmično neumnostjo govori o resnično kozmičnih temah. Rosenblum s svojim Senežom v tistem času ni bil v modi in morda izven okolja, čeprav so se projektni seminarji ukvarjali z resničnimi težavami. Zanj "dizajn" ni nek ostanek drugega pripomočka ali po naključju napeta črta odtisnjenega dela avtomobila ali čajnika. Dizajn za Rosenblum - razumevanje bivanja, umetniška konstrukcija sveta! V tem smislu je naslednik idej Vladimirja Tatlina, ki je poskušal "… ustvarjati umetnost s pomočjo stroja in ne mehanizirati umetnosti."To je najpomembnejše!
– Kako sami razumete načela studia: zakaj je osnova likovne umetnosti, a je oblikovanje hkrati sorodno neopisni gledališki ustvarjalnosti? Kaj je ta "zapuščena dežela med arhitekturo in tradicionalnim oblikovanjem"?
- Sredi šestdesetih let, ko se je studio pojavil, je v bistvu obdobje rojstva oblikovanja, kot ga poznamo zdaj. Vsaj takrat so ljudje, ki se ukvarjajo z oblikovanjem industrijskih modelov, našli svoje moderno ime - oblikovalec. Pred tem so takšna dela opravljali izključno arhitekti (Corbusier, Gropius, Roe, kasneje Eames, Colombo, Panton in drugi) ali umetniki, kot so na primer Vladimir Tatlin, Aleksander Rodčenko in Varvara Stepanova. Kar danes imenujemo oblikovanje, je bilo nekoč zasipano med arhitekturo in vizualnimi umetnostmi. Po mojem mnenju kljub širini razlage izraza "oblikovanje" v ruščini "umetniška gradnja" v večji meri odraža globino tega procesa. Vsebuje ne le razlago bistva pouka (konstrukcije), temveč tudi njegovo filozofsko razumevanje (umetniško). Danes je tako imenovana "zemlja brez lastnika med arhitekturo in oblikovanjem" bistvo teh dveh poklicev, čarobna sestavina poklicev, ki pojasnjuje najvišje cilje arhitekture in oblikovanja v sodobnem svetu.
– Zdi se, da je načelo "odprte oblike" podobno presnovni arhitekturi. To je resnica?
-Mislim, da ja! Le če je metabolizem skupek kemičnih reakcij, ki se v živem organizmu pojavijo za ohranjanje življenja, lahko »odprta oblika« spremeni samo obliko življenja. Samo ne sprašujte me, kako bo, sicer bo naš pogovor zašel v džunglo nanotehnologije …
– V svojem manifestu govorite o vplivu studia Senezh na oblikovanje urbanega okolja, ali je obstajala povezava med Senezhom in "Novim elementom poravnave" Alekseja Gutnova in Ilye Lezhave?
- Ta vpliv lahko zasledimo tako v sovjetskem kot v post-sovjetskem obdobju. V mojem rodnem Jekaterinburgu, takrat Sverdlovsku, je bil v osemdesetih letih izveden projekt Literarna četrt. Pravzaprav je leta 1973 uresničil razvoj semeniških semeniščarjev za mesto Tikhvin in znova premislil o kaotičnih zgodovinskih stavbah v novem scenariju Muzeja uralskih pisateljev. In danes se v istem programu izvaja slavna 130. četrtina Irkutska, le s prevlado trgovske funkcije. Nekoč ponižujoče ozemlje z lesenimi stavbami po obnovi je dejansko postalo novo središče Irkutska. Seveda je danes težko reči, ali so te projekte izvajali seminaristi studia ali so njihovi avtorji brali članke Rosenbluma; vsekakor lahko z gotovostjo trdimo, da so trendi, ki jih postavljajo seminarji Senezh, v sodobni fazi zahtevani urbanih študij. Novi element poravnave je še vedno drugačnega obsega, vendar sem prepričan, da je v obeh primerih potekala izmenjava informacij v takšni ali drugačni obliki.
– Kateri primeri dela studia ali njegovega vpliva na urbano okolje in muzejsko zasnovo bi se vam zdeli najbolj zanimivi?
- Osebno me navdihujejo projekti seminaristov, ki so razvili teme v Krasnojarsku. Zdi se, da zdaj najdejo svojo utelešenje. Danes se v Krasnojarsku na ravni mestne uprave obravnavajo teme, kot so "ekološki okvir mesta", "taktilni stik urbanega okolja", "aktualizacija zgodovinske dediščine" in številne druge, ki so bile teme razprave o terenskih seminarjih Studija o Jeniseju. Seveda so se razmere v štiridesetih letih spremenile, toda, kot je na okrogli mizi, ki jo je pred kratkim organiziral župan Krasnojarska, dejal predsednik Ruske zveze arhitektov Rusije Andrej Vladimirovič Bokov, nekdanji vodja enega od teh seminarjev prostorska strategija mesta, "Krasnoyarsk je obdržal možnost izvajanja seminarjev idej in ima danes vse možnosti za njihovo uresničitev."
– Če govorimo o urbanem okolju: katera dediščina studia je po vašem mnenju pomembna za sodobno urbano modo?
- Mislim, da je celoten arhiv projektov studia Senezh danes tako ali drugače aktualen. Urbano okolje, muzejske razstave, navigacija in celo vizualna vznemirjenost so danes povpraševane v skoraj vseh ruskih mestih. Seveda so se spremenile tehnologije, materiali in ekonomija, vendar se vse teme, ki so jih napovedali na Senežu, danes razvijajo v skoraj vseh projektih. Vzemimo za primer letališča, ki se danes aktivno gradijo v Rusiji, tam je vse našteto, vključno z muzejskimi razstavami. Da, redko letališče danes nima muzeja in o plovbi, okolju in vznemirjenosti ni kaj reči.
– Kako podrobna je vaša razlaga, kako bo videti?
- Nismo si zadali za cilj podrobno povedati o studiu. Razstava je prej poskus poustvarjanja vzdušja namišljenega seminarja. Vsebuje fragmente projektov, citate iz Rosenblumovih besedil, fotokronike, izjave študentov. Skupaj 50 dvostranskih plastičnih tablet. Vsak od njih je za eno točko obešen na črto, kar jim omogoča, da se svobodno vrtijo okoli njegove osi in gledalca vabijo k stiku s sliko, s čimer ponazarjajo glavno idejo "odprte oblike" - nepopolnost in ustvarjalno zapletenost potrošnik. Osnovne informacije so seveda v knjigi, ki je del projekta. Podrobneje predstavlja 30 seminarjev, ki so potekali v obdobju od 1973 do 1991, objavil je 30 člankov Evgenija Abramoviča, kronologijo in bibliografijo studia, biografijo samega Rosenbluma. Številne članke glavnega junaka smo prepoznali iz rokopisov in objavili prvič. Uvodne in zaključne besede pripadajo ljudem, kot so Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein in drugi. Prvič so bili objavljeni tudi spomini Vjačeslava Glazyčeva, ki jih je leta 2001 posnel na zvok. Skratka, kul!
