Fotografi so raziskovalci in kritiki arhitektov. Upoštevajo razmerja, kontekst in avro zgradb. Njihova poklicna niša je sicer precej ozka, vendar v njenem okviru nastajajo umetniška dela, raziskave in privlačne slike za promocijo in predstavitev sodobnih arhitekturnih podjetij.
Na enem izmed materialov smo poskušali zbrati več ruskih arhitekturnih fotografov, vendar ne samo. Fotografov je seveda veliko: pred kratkim je bilo v družbenih omrežjih več kot sto priporočil na vprašanje "priporočiti arhitekturnega fotografa". Izbrali smo jih štirinajst. Gradivo vsebuje tako izkušene fotografe, ki imajo za seboj razstave, nagrade in objave v znanih revijah, kot začetnike, nekateri so v poklic prišli po naključju, drugi so nadaljevali družinsko tradicijo, tretji so "posneli" zahvaljujoč najnovejšim tehnologijam - dron fotografija, na primer.
Izbor lahko uporabimo kot uvod v arhitekturno fotografijo - junaki gradiva delijo svoje izkušnje in svetujejo, z njim lahko dobite tudi predstavo o ruski arhitekturi - ne samo moderni, temveč tudi sovjetski, leseni, odhajajoči.
Jurij Palmin
Yuri Palmin ne potrebuje predstavitve - njegovo ime se prvič pojavi v mislih ob omembi arhitekturne fotografije, ki jo počne od leta 1989. Jurijev oče, Igor Palmin, je ugledni ruski fotograf, med drugim znan po vrsti fotografij secesijske arhitekture. Jurij sodeluje z revijama, kot sta Domus in World Architecture, poučuje na MARSH, sodeluje pri umetniških projektih, njegove fotografije krasijo knjige o zgodovini arhitekture. Jurij nima računa za Instagram, si pa je veliko njegovih del mogoče ogledati na strani Flickr, tukaj pa si lahko preberete kratek izlet v arhitekturno fotografijo.
Resnično ne vodim Instagrama, pred nekaj leti sem ustavil vse javne dejavnosti na Facebooku in le občasno in lenobno posodabljam svoj Flickr. Razlogov za to je več.
Prvič, vedno bolj se vračam tradicionalnemu odnosu do fotografije kot fizičnega predmeta, reproduciranega bodisi v velikih nakladah bodisi s kakšnim postopkom tiskanja v kosih. V vseh teh primerih je fotografija srednje velika in fizično velika. Poleg tega je življenjski cikel takšnih slik naravno povezan z življenjem kot takim, vključno s staranjem in poslabšanjem materialov, izgubo ali vrnitvijo zanimanja za določeno temo ali povsem naključnimi in nepredvidljivimi dogodki.
Drugič, že več kot 30 let se ukvarjam z arhitekturno fotografijo, sem si oblikoval glavni pogoj, pod katerim smatram, da je fotografija natančno "arhitekturna". Tak pogoj je vključitev določene podobe v proces profesionalne komunikacije, kar močno zoži področje publicitete, ki jo zahteva taka fotografija.
Tretjič, sploh nisem blizu paradigmi pretoka informacij, v kateri dogodki - besedila, podobe, zgradbe - obstajajo le, če pomenijo obvezno popolno spremembo rednega cikla obnove, vključno z najbolj radikalno obliko prenehanja obstoja, pozabe. Tu je fotografija, katere sam razlog je tehnična protetika spomina, v nasprotju sama s seboj.
Med nedavnimi projekti, ki se mi zdijo najpomembnejši, bom izpostavil tri. Prvič, to je poučevanje na arhitekturni šoli MAREC, kjer sodelujem v več programih, od kratkega tečaja arhitekturne fotografije na pripravljalnem oddelku do dela v novgorodskem studiu za tretje leto mojega univerzitetnega študija. Skupaj s prijatelji in čudovitima arhitektoma Kiril Assom in Antonom Gorlenkom vodim diplomski arhitekturni projekt. Fotografijo seveda uporabljamo tako kot raziskovalno tehniko kot sredstvo za vizualizacijo projektov in celo kot orodje za oblikovanje.
Drugič, delo na seriji knjig Moskovskega inštituta za modernizem in Muzeja garaže. To so priročniki-vodiči o arhitekturi povojnega modernizma mest ZSSR. Zdaj so izšle knjige o Moskvi in Alma-Ati, v pripravi je Leningrad. In tu je zame sodelovanje s tesnimi prijatelji Anno Bronovitskojo in Nikolajem Malininom izjemno pomembno. Prav tako sem zelo vesel, da moja dolgoletna diplomantka Olga Alekseenko, čudovita arhitekturna fotografinja, snema knjigo o Taškentu.
Tretjič, to je sodelovanje z revijo "Art", kjer sodelujem s čudovito Alino Streltsovo. Moja zadnja služba v reviji je zame še posebej pomembna, saj tam ni niti ene fotografije. Menim pa, da je povsem fotografski. To je moj intervju o avstrijskem arhitektu Hermannu Cechu, v katerem skušam pokazati pomen načelne "nefotogeničnosti" njegovega dela.
V zadnjem času zelo malo delam s sodobnimi zgradbami in se omejujem na snemanje za bližnje prijatelje: Aleksander Brodsky, Kiril Ass in Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov in več drugih arhitektov in oblikovalcev.
Izolacija med karanteno je zahtevala veliko dela pri prestrukturiranju izobraževalnega procesa na MARSH in ker je čas padel v obdobje največje aktivnosti pri pripravi diplomskih projektov, je čas neopazno minil.
Mihail Rozanov
Mihaila Rozanova primerjajo z Aleksandrom Rodčenkom, umetniški kritiki pišejo o njem, novinarji naredijo obsežne intervjuje, njegova dela so v zbirkah Državnega muzeja lepih umetnosti Puškina in Ruskega muzeja. Mihail je diplomiral na Fakulteti za zgodovino Moskovske državne univerze in se kot umetnik ustanovil na Novi akademiji Timurja Novikova v Sankt Peterburški Puškinski, 10. Od leta 2010 je Mihail šest let posvečal poučevanju na Fakulteti za fotografijo pri Britanci Višja šola za oblikovanje v Moskvi. Ko je Yuri Avvakumov fotografa poimenoval "minimalist v vseh pogledih", je Mihail že vrsto let zvest temu trendu: značilnosti njegovih del so enobarvnost, lakoničnost in konceptualnost.
Fotografsko spletno mesto
Marca sem končal snemanje evropske modernistične arhitekture, ki je trajalo eno leto. Deset držav: Italija, Nemčija, Anglija, Srbija, Španija, Madžarska itd. Anna Bronovitskaya je delovala kot svetovalka. Bila bo tudi kustosinja razstave, ki jo pripravljamo skupaj z Fundacijo Ruarts za podporo in razvoj sodobne umetnosti.
Maja naj bi začel serijo o arhitekturi totalitarne Italije, a se je vse zaprlo zaradi zaprtja meja. Medtem ko potekajo pripravljalna dela: izbira lokacij in ogled arhivov.
Aleksej Naroditsky
Aleksej je diplomant šole Stroganov, član Zveze umetnikov, fotografije za festival Archstoyanie, Muzej Moskve KB Strelka, objavlja se v Domusu in Interniju, veliko potuje in se ukvarja tudi z nekomercialnimi projekti. Leta 2018 je na primer izšel zemljevid arhitekture moskovskega metroja, ustvarjen z njegovim sodelovanjem.
Fotografsko spletno mesto
Z ustanovitvijo računa Instagram sem se odločil, da ga ne bom spremenil v portfelj, za to obstaja spletno mesto. Fotografije v @alexeynarodizkiy so čudoviti trenutki življenja, spomini na vaše najljubše arhitekturne predmete, ki ste jih imeli srečo. Med pandemijo so bili vsi projekti, pri katerih sem delal, ustavljeni. Nekatere, tako kot razstava v parku Politehničnega muzeja, so se nadaljevale in so že blizu odprtja, druge pa so, na primer razstavo o arhitekturi moskovskega metroja v moskovskem muzeju, prestavile na kasnejši datum.
Imam tudi druge račune: @ moscow_metro_architecture je namenjen metro temi @babilonline, @_mosquito_ pa je ena velika nenehno spreminjajoča se platnena fotografija. Vaja v grafični preobrazbi vira Instagram.
Denis Esakov
Dela Denisa Esakova so bila objavljena v številnih revijah, vključno z Archdaily in Inhabitat, razstavljena v Arhitekturnem muzeju po imenu A. A. V. Shchusev in MMOMA. Denisova dela večinoma raziskujejo: na primer, kako se zmagovita arhitektura modernizma v naših mislih spremeni v sive škatle ali kako glavnina brutalistične stavbe zaradi bližine novih stanovanjskih kompleksov nenadoma postane dekorativna. Obstajajo tudi manj resni, igralni projekti: streljanje, skrito očem državljanov "pete fasade" v Moskvi, narejeno s pomočjo drona, ali zemljevidi odnašanja v Pskovu in Berlinu.
Fotografsko spletno mesto
Rodil sem se v sovjetsko-kirgiškem mestu Przhevalsk, ki se je v devetdesetih preimenoval v Karakol, kar dobesedno pomeni "Črna roka". Za fotografijo v Moskvi sem se začel zanimati pred desetimi leti. Sprva je posnel geometrijske abstrakcije, mesto je zmanjšal na razumljiv estetski užitek, malo kasneje pa je po nasvetu prijatelja fotografa začel gledati svet širše in najprej snemati arhitekturo, nato mesto. Po dveh letih študija filozofije in umetnosti sem vzporedno s fotografijo kot umetnik začel delati s prostorom. Zdaj fotografiram arhitekturo in mesto za založnike in arhitekte.
Prazno mesto brez ljudi je živahna slika časa pandemije. Na prvi pogled so to sanje arhitekturnega fotografa. Zame je bil močan vtis. V zadnjih nekaj letih sem v bistvu ljudi vključeval v fotografijo ali celo drvel z veliko ljudmi. Urbano tkanino je napolnil z ljudmi.
Prazno mesto je moteče mesto. Dokler nisem imel možnosti, da bi se popolnoma sprehodil, sem odprl svoje arhive in na svoje fotografije začel dodajati digitalne napake, ki so okrepile učinek odtujitve praznega mesta. Ta projekt se imenuje "Broken Language", upam, da ga bom objavil bližje jeseni"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov profesionalno fotografira arhitekturo že več kot 20 let. Po študiju na moskovskem arhitekturnem inštitutu je sodeloval pri projektu Jurija Avvakumova "24", streljanje hiš Totana Kuzembajeva pa šteje za svoje prvo resnejše delo. Če je kakšna moderna stavba zašla v Iljin objektiv, lahko štejemo, da je prejela znak kakovosti: fotograf je selektiven in ne deluje z vsako zgradbo. Med nedavno posnetimi predmeti: muzej Zoya, hiša s steklenimi stebri na Kutuzovskem prospektu, Filatov Lug in podzemna postaja Nizhegorodskaya.
Fotografsko spletno mesto
Andrey Belimov-Gushchin
Andrejeva biografija je brez pretiravanja fascinantna: otroštvo v vasi na obali Bajkalskega jezera, devet razredov šolanja zaradi ADHD, samostojno življenje od 17. leta dalje in zločinska preteklost. Zaradi sindroma Andrej dolgo ni mogel nikjer več delati, do 40. leta pa je zamenjal 26 poklicev. Ko se je preselil v Sankt Peterburg, je začel muhasto fotografirati arhitekturo, delal je kot taksist - na potovanjih je opazil zanimive hiše in "čiste" fasade brez oglaševanja in žic. Ko se je na sovoznikovem sedežu pojavil oglaševalski fotograf Timur Turgunov, ki je v Andrejevih delih zaznal rokopis in predlagal, da je z njim mogoče zaslužiti. Analiza trga je trajalo eno leto. Snemanje, ki je bilo že usmerjeno, se je nadaljevalo, potniki so postali prve stranke. Projekt, s katerim se je Andrej oglasil in prejel velike kupce: serija fotografij notranjosti palač in dvorcev v Sankt Peterburgu.
Fotografsko spletno mesto
Ta niša ima svoja neomajna pravila, ki jih je treba upoštevati, da so resne stranke pozorne na vas. Fotografom začetnikom lahko priporočam samo nenehno nesebično delo. Tudi če obstajajo pavze med komercialnimi naročili, poskušajte posneti tisto, kar vam je všeč, in glejte na način, kako pokazati svojo prisotnost na trgu.
Instagram je po mojem mnenju univerzalna platforma in ponuja najkrajšo pot do končnega potrošnika in potencialne stranke. Pomembno je, da nenehno polnimo portfelj in ne samo vseh po vrsti, temveč z ikoničnimi, svetlimi in unikatnimi predmeti za trg poklicnih interesov. Na žalost imajo mnogi v glavi, da več ko je naročnikov in jim je všeč, bolj ste hladni. Toda to najpogosteje ne deluje v ozki niši. Lahko imate 1000 naročnikov, vendar bodo vsi iz poklicnega okolja arhitektov, upravljavskih družb, svetovalcev in lastnikov velikih hotelskih verig in poslovnih centrov. Prinesli bodo stabilna velika naročila, ne samo nesmiselne všečke.
Olga Alekseenko
Olga snema za publikacije Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), sodeluje pri založniških projektih, sodeluje z evropskimi arhitekturnimi biroji, poučuje na MARSH in Britanski višji šoli za oblikovanje. Pred desetimi leti je Olga vodila bančne kontaktne centre, z navdušenjem preučevala tehnologije oddaljenih storitev in ni nameravala zapustiti tega območja, ampak je na koncu opravila tečaj fotografiranja pri Juriju Palminu in zdaj z njim poučuje na MARSH na pripravljalnem oddelku.
Fotografsko spletno mesto
Ko sem izvedel za dodatno visokošolsko izobraževanje s področja fotografije v Britanci, sem se odločil, da se vpišem. Sprva sem se lotil kakršnega koli snemanja, na koncu prvega tečaja pa sem začel z arhitekturno fotografijo in takoj je postalo jasno, da je to zame. V drugem letniku sem študiral na delavnici Jurija Palmina.
Arhitektura se je zame izkazala za neskončno zanimivo in z vseh vidikov - zgodovinskega, političnega, kulturnega, sociološkega in filozofskega. Skoraj vsako streljanje prinese nova znanja in vtise. Ne vem, v kakšnih drugih okoliščinah bi lahko bil na odru Bolšoj teatra ali v pilotski kabini letala ali si sam ogledal razstavo Pivovarova.
Poučevanje mi daje priložnost, da se v poklicu držim v intelektualnem tonu, da se razvijam skupaj s študenti, čeprav je streljanje še vedno glavna in najbolj priljubljena stvar.
Polina Poludkina
Polina je študirala na moskovskem arhitekturnem inštitutu in je imela raje teorijo arhitekture kot pa prakse, ki jo je diplomirala istega dne, ko je branila diplomo. Iskanje lastne poti je pripeljalo do ateljeja Jurija Palmina, ki je pomagal združiti dva hobija - fotografijo in arhitekturo. Polinini projekti vključujejo študij sovjetskih mozaikov, pa tudi spletno galerijo "Obedinenie".
Delo fotografa
Ko sem pozoren na arhitekturo, me zanimajo predvsem njena vibracija, povezava s časom, razpoloženji v družbi, zakonitosti, nenavadnosti. Rada najdem določene ponovitve, jih strukturiram, sama izumljam vprašanja in iščem odgovore nanje. Tako se je pojavila moja strast do sovjetskih mozaikov, ki sem jih letos končno sklenil oživiti in nadaljevati. V mozaikih me privlači kombinacija paradoksov - tehnologije, zapletov, propagande, podobnosti z ikonami in arhitekture, na kateri se pojavljajo. Hkrati je pomembno, da je fotografija zame le orodje za pritrjevanje in pomoč pri opazovanju. Zame ni tako pomembno, da zgradbo ustrelim "pravilno", kot da jo vidim iz najbolj dinamičnega zornega kota v vseh pogledih. Dolgo časa sem celo pozabil na slikanje, samo gledal sem. Zdaj sem se odločil, da se znova vrnem, medtem ko sem bil v enostavnem načinu objav na Instagramu. Poglejmo, v kaj se bo spremenil.
Dmitrij Čebanenko
Dmitrij je diplomiral na Moskovskem arhitekturnem inštitutu in dolgo delal kot arhitekt, a se je na neki točki odločil, da se odmakne od pisarniškega dela in se posveti fotografiji. V zadnjih sedmih letih je Dmitrij sodeloval z večino velikih uradov naše države, s tujimi podjetji, prepotoval polovico države in delal v Angliji, Avstriji in Franciji. Zdaj si lahko Dmitrij privošči fotografiranje arhitekture, ki mu je všeč, in snemanje dveh ali treh predmetov na teden.
Fotografsko spletno mesto
Prehod z arhitekturnega oblikovanja na področje arhitekturne fotografije se je izkazal za precej brezhibnega, saj sem bil že v pravem okolju, ostalo je le, da sporočim kolegom, da zdaj streljam in za to jemljem denar. Prva velika naročila so prišla po letu in pol, pred tem sem delala predvsem z notranjostjo in streljala javne predmete, ki so mi bili všeč. Kot rezultat je nastal prvi portfelj.
Od takrat je minilo že veliko časa, vendar se spominjam več streljanj: na primer Muzej podeželskega dela, ki sta ga leta 2015 v Nikoli-Lenivetsu zasnovala Sergej Čoban in Agnia Sterligova, ali Krimski nasip, katerega posnetki so bili objavljeni v številnih specializiranih medijev. Ločeno bi rad opozoril na projekt Okolje sobivanja, ki sva ga z Anno Martovitskaya izvedla v okviru 5. moskovskega bienala arhitekture. To delo je bilo sestavljeno iz fotoeseja in besedila o ljudski arhitekturi Erevana. Pred kratkim se spominjam snemanja poslovnega centra Akademik s strani urada UNK, snemanja tehnoparka Skolkovo za Valode & Pistre in seveda muzeja ZOYA s strani urada A2M.
Zdaj poskušam nekoliko odstopiti od akademizma, čeprav je v arhitekturni fotografiji brez tega težko, posneti več lastnih nekomercialnih serij in ne pozabiti dati kamere in se sprostiti, da se sanjska služba ne bo spremenila v rutina nekega dne.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy arhitekturno fotografijo kombinira z drugimi dejavnostmi. Instagram račun je majhen, odlikuje pa ga izbor zanimivih predmetov in raznolika vsebina. Zadnja objava je na primer mini film o trgu Azatlyk v Naberezhnye Chelny za nizozemsko pisarno DROM. Za Pik Media je Evgeniy pripravil podroben material "Kako postati arhitekturni fotograf".
Fotografsko spletno mesto
Arhitekturna fotografija ni moja glavna posebnost; kruh si služim kot umetniški direktor v različnih medijskih projektih. In prišel je k njej, ko sta z Dimo Barbanelom delala precej veselo rusko različico Internija. Vedno mi je bilo všeč streljanje narave in izkazalo se je, da se je to znanje tehnike in načinov snemanja povsem nalagalo na moj kompozicijski pridih. Najbolj zanimivo je bilo delo ene tajne stranke, ko je bilo treba en mesec snemati pomembne mejnike, kot sta Zaryadye in Luzhniki. Zdaj živim v Sočiju in po karanteni skoraj nikoli ne streljam, vsi niso pripravljeni plačati leta, lokalni predmeti pa so že dolgo posneti. Glavni credo: delo moramo opraviti tako, da se človek ne sramuje sebe in kolegov. Ta trg je majhen in slej ko prej bodo vsi videli vaše grozote.
Fedor Savintsev
Fotografija Fyodorja Savintseva z zasneženo vasjo blizu Arhangelska je leta 2018 postala najboljša na mednarodni podelitvi nagrad Siena (SIPA) v kategoriji Arhitektura. Žirija je fotografijo označila za "primer odlične vizualne zgodbe". Fedor res veliko govori: o poletnih kočah, lesenih hišah, družinskih gnezdih, puščavi in njenih prebivalcih. Velika stran na Yandex. Dzene je namenjena zgodbam. Nekoč je Fedor delal kot glavni fotograf pri ITAR-TASS, ustanovil pa je tudi biro Imatek, ki podpira rusko fotografijo: kupuje fotografije, sponzorira razstave in objavlja knjige.
Fotografsko spletno mesto
Zdaj zbiram zgodbe o hišah v vasi Kratovo, večinoma o arhitekturi sovjetske države, ki ni bila v celoti obravnavana. Težko ga je uvrstiti, toda tisto, kar me privlači v tej zgodbi, je trenutek individualizacije tipičnih stavb. Večina hiš je bila zgrajena po standardnih načrtih, vendar so lastniki, ki so bili kreativni ljudje, lahko v arhitekturo vnesli številne posamezne značilnosti, zato streljam po načelu: ne pomena priimkov, ampak izvirnost.
Nasvet za začetnike je zelo preprost, pohlepno morate raziskati odhajajočo zgodovino, preveč je krhka, da bi jo lahko zanemarili. In jasno sem prepričan, da bi lahko arhitektura postala tista kulturna koda, razvpita oklepaja, ki jih vsi iščejo. Družina in dom sta tisto, kar je treba postaviti na piedestal učenja, saj spoštovanje družinske zgodovine lahko oživi kulturo.
Sergej Kovjak
Sergejevo delo je bilo na nagradi Creative Photo Awards 2020 med 15 najboljšimi arhitekturnimi fotografijami. Sergey se je rodil in živi v Novomoskovsku, izučil se je za strojnega inženirja in še vedno dela po svoji posebnosti, vendar fotografijo imenuje svoje življenje. Sergej se imenuje reportažni fotograf, zato arhitektura in mesto zelo pogosto prideta v objektiv v svoji najbolj "živi" obliki.
Fotografsko spletno mesto
Ne pogosto, a na mojih fotografijah se še vedno pojavljajo arhitekturni predmeti. Ne, seveda so na mojih uličnih fotografijah vedno prisotne najrazličnejše zgradbe in zgradbe, a hkrati imajo drugotno vlogo in delujejo kot nekakšno ozadje. Toda včasih moja domišljija "poči" ob pogledu na ta ali oni arhitekturni objekt! Potem seveda dobi ta predmet vodilno vlogo! Toda v tem primeru poskušam prikazati arhitekturo ne z dokumentarne, ampak z umetniške strani. Kako to doseči? Upošteva se veliko različnih dejavnikov. Najprej - svetloba, osnova fotografije. Naslednja je izbira: barvna ali enobarvna? Odvisno od razpoloženja, glasnosti in vzdušja. Kaj bo teksturo donosneje prikazalo? Fotografija sama po sebi je čarovnija! Kako drugače? Navsezadnje omogoča (seveda v sposobnih rokah) prikaz volumetričnega sveta v dvodimenzionalni interpretaciji. To je zelo pomembna točka za snemanje arhitekturnih predmetov! Druga pomembna točka je iskanje pravega kota. Med tisoči posnetkov istega predmeta je morda takšen, ki vam bo zmotil domišljijo! In to zahvaljujoč pravilnemu kotu. Da boste začutili prostor, videli svoj življenjski prostor z novim videzom - to pomeni zanimiva arhitekturna fotografija. Pa vendar, da bi se izognil statiki v okviru arhitekture, osebno vedno poskušam ujeti (umestiti) osebo ali žival v ustvarjeno kompozicijo. To daje fotografiji določeno gibanje in dinamiko. Zakaj rad streljam okna? Tu je preprost odgovor. Dobra fotografija je vedno skrivnost. In kaj je lahko bolj skrivnostnega od oken? Za njimi je vedno nekaj zgodovine …
Ivan Muraenko
V zadnjih štirih letih je prejel precejšnje število publikacij in nagrad na mednarodnih fotografskih natečajih, naučil se je monetizirati svoje nove dejavnosti. Trenutno se ukvarja z "vizualnimi raziskavami na področju arhitekturne estetike."
Fotografirati s filmom sem začel že pri 16 letih. Nato sem dobil svoj prvi digitalni fotoaparat - casio qv-2900ux. Vrteča se 8-kratna leča, vgrajeni barvni filtri, tak proto-Instagram. Brez nje načeloma nisem šel ven in v nekaj letih naredil več kot 30 tisoč slik. Kasneje so se začeli kazati res dobri streli.
Nekaj lokalnih uspehov je bilo - osebne in skupinske razstave, udeležba na Silver Camera 2007. Takrat fotografije nihče ni jemal resno, imel sem finančno izobrazbo in začel graditi kariero. Po splošnih merilih sem naredil vse v redu in fotografija je postopoma zbledela v drugi, tretji in celo četrti načrt. Pred petimi leti sem odkril, da imam 32 let, imam majhno stanovanje, avto, draga oblačila, priznanje kolegov, vendar ne želim zjutraj vstati iz postelje. Edino, kar sem si želel, tako kot pri 16 letih, je bila fotografija.
Pozval sem vso demenco in pogum, ki sem ga imel, pustil službo in odšel v Photoplay - k Vanji Knyazevu, Vladi Krasilnikovi, Antonu Gorbačovu. Fantje so mi dali neverjeten zagon, vero v mojo moč in težko pričakovani občutek kisika. Po vrsti poskusov sem se končno odločil, da se želim ukvarjati z arhitekturno fotografijo. Privlačijo me jedrnatost in čistost oblik, kompleksnost materialov, kako nepričakovano na videz uporabni predmeti se lahko pokažejo. Ko sem našel svojo nišo, je delovalo.
Daniil Annenkov
Snemanje arhitekture se je začelo kot hobi, zdaj pa je Danielove fotografije mogoče najti v vseh pomembnejših arhitekturnih publikacijah. Med fotografiranjem moderne arhitekture megalopolisov želi Daniel zanesljivo povedati o stavbi in hkrati pri gledalcu vzbuditi občudovanje in željo, da bi sam videl predmet.
Nisem študiral arhitekturne fotografije, to je bil moj hobi. Zanima me moderna arhitektura in fotografija je bila način učenja o njej. Ko sem videl ta ali oni predmet ali prostor, sem ga hotel zadržati zase. Že od samega začetka je to začelo vzbujati zanimanje moje publike na Instagramu, stranke so se začele pojavljati, hobi je prerasel v glavno dejavnost. Zame je pomembno, da dobljeni rezultat izpolnjuje dva kriterija: informacije in lepoto. Ne bom posnel informativnega, a grdega posnetka in obratno.
Dmitrij Cirensčikov
Dmitrij je pred študijem fotografije na peterburškem inštitutu za kulturo pobegnil v uredništvo vasi The Village, kjer je nekaj časa delal kot uslužni fotograf. Leto kasneje se je pojavila honorarna služba za Airbnb, začela so se zasebna naročila za arhitekturno in notranjo fotografijo ter potovanja zaradi arhitekture. Zdaj Dmitrij snema po različnih birojih, od nepozabnih del poimenuje projekte minskega studia Studio 11 in začetnikom svetuje, naj sledijo perspektivi.
Fotografsko spletno mesto
Dmitrij Jagovkin
Dmitrij je študiral notranje oblikovanje na eni od moskovskih univerz in hkrati delal v profesionalnem laboratoriju "Photolab" kot operater skeniranja, kjer je skozenj potekalo ogromno diapozitivov in negativov tako novincev kot svetovno znanih fotografov. Svet, ki ga je videl, je očaral in ujel: Dmitrij je od razvijalca kupil film Pentax na obroke in začel prve korake na novem področju. Sposobnost razvijanja, skeniranja, tiskanja in sprejemanja konstruktivnih kritik kolegov na delovnem mestu je prispevala k hitremu napredku. Sčasoma je Dmitrij ugotovil, da mu je po duhu najbližja arhitekturna fotografija, in začel voditi Instagram, kamor je začel nalagati svoje fotografske poskuse.
Fotografsko spletno mesto
Ne maram nečimrnosti in mislim, da to moti delo. Fotografiranje arhitekture je premišljen pristop. To je bil odločilni dejavnik pri izbiri področja. Kar se tiče mojih najljubših projektov, jih imam rad - vsi so dragi in ljubljeni na svoj način. Kljub temu bi rad praznoval potovanje v Šanghaj in Shenzhen, kjer sem posnel tri velike projekte za ameriško arhitekturno podjetje. Te stranke so me našle točno prek Instagrama, zato prvi nasvet fotografom začetnikom: ne podcenjujte možnosti te platforme v smislu profesionalne promocije. Prav tako vam svetujem, da več potujete s fotoaparatom, hodite na razstave, sodelujete na tekmovanjih in se ne bojite zmotiti.
