Stepan Lipgart: "Prav Je, Da Ukriviš Svojo črto"

2024 Avtor: David Durham | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 02:44

Družina

Wikipedia piše, da so Lipgarts družina plemičev Ostsee, ki je bila v Livoniji znana od 16. stoletja, v 19. - 20. stoletju pa so ta priimek nosili umetniki, inženirji in oblikovalci podmornic. Kateri izmed njih so vaši predniki?

Starša moje matere sta bila med seboj četrta bratranca, oba rojena Lipgarts, potomca starega priimka baltskih Nemcev, priseljenca iz Pernaua (danes Pärnu, Estonija), ki je nekoč res imel plemiški naziv. Moji predniki pa so jo izgubili do začetka 19. stoletja. Dedek moje babice, Ernest Lipgart, po izobrazbi inženir, je po očetu podedoval veliko podjetje, ki se je ukvarjalo s proizvodnjo cementa in kmetijskih strojev. Njegov sin Voldemar (Vladimir) se je izučil za arhitekta, vendar je imel raje umetniško pot. Njegova usoda je bila tragična, konec tridesetih let je »izginil«: kot se je izkazalo v zadnjih letih, je bil ustreljen na poligonu Butovo. Moja babica, prav tako umetnica, je bila na začetku vojne iz Nemčije izgnana iz Moskve v Karagando.

Oče mojega dedka, inženir Andrej Aleksandrovič Lipgart, je predstavnik druge družinske veje, glava velike in močne družine, izjemna osebnost. Leta 1933 je postal glavni oblikovalec avtomobilske tovarne Gorky, kjer je v skoraj dvajsetih letih ustvaril na desetine modelov avtomobilske opreme. Zasluge in dosežki Andreja Aleksandroviča so bili v glavnem prepoznani v sovjetskih časih, zato je bila na primer njegova avtoriteta dovolj, da je rešila daljnega sorodnika, mojo babico, iz pregnanstva. Tako se je zgodilo njuno poznavanje z dedkom.

Privilegiji mojega pradedka v petdesetih letih: velika podeželska koča in stanovanje v stalinističnem nebotičniku sta postala prostora, kjer je preživel tudi najboljši del mojega otroštva. Praznično vzdušje družinskih srečanj - slovesnih, a tudi iskrenih, ki so se odvijale v svetlem stanovanju z visokimi stropi, bogatimi štukaturami, opaženimi vrati, iz katerih se je v novem letu vedno pojavil Dedek Mraz - je očitno postalo vtis, ki je določil mojo umetniško okus in estetske želje leta …

Kaj je poleg inženiringa in umetniške genetike vplivalo na vašo odločitev, da postanete arhitekt?

Zdi se mi, da arhitekt ni naključen - poklic, ki je pogosto podedovan. V mojem primeru je nedvomno vpliv moje matere, ki se je sicer vse življenje ukvarjala ne s praktično arhitekturo, ampak s teorijo, vendar je že od zgodnjega otroštva razlagala, da je naš poklic v njej najboljši, univerzalen - ustvarjalnost, misel in lepota ter moskovska arhitektura - kraj redke miline.

Poklicanost

Katerega učitelja v MARCHI si je pomembno zapomniti? Kdo te je navdihnil, pri kom si izhajal?

S strahospoštovanjem in hvaležnostjo se spominjam svojih dveh učiteljev, ki sta zdaj že umrla. Ko sem vstopil v inštitut, sem imel takoj veliko srečo: v prvih dveh letih je bil moj učitelj Konstantin Vladimirovič Kudrjašov. Človek z velikim srcem in velikim šarmom, briljantnim urnikom - spomnim se, s kakšno zavistjo smo opazovali, kako so se pod njegovo roko pojavile jasne, živahne vrstice mojstrskih skic. Zdi se, da je širina narave utelešena v temah njegovih risb: lov na pse, ki jih je imel zelo rad, starodavno orožje, konje, ladje, jadra … Očitno so arhitekturne želje ustrezale tej romantični, rahlo nostalgični percepciji sveta: o Venturiju je govoril z velikim spoštovanjem, Aldo Rossi. Na splošno je bil postmodernizem po Kudrjašovu nekaj dobrega. Z njegove strani ni bilo negativnega tudi v zvezi s stalinistično arhitekturo, nasprotno, že na prvi praktični uri, ki je potekala zunaj inštituta, je Konstantin Vladimirovič ob tej priložnosti opozoril na hišo z razglednimi stolpci arhitekta Rybitsky, ki na Zemlyanoy Val, odgovarja o tej arhitekturi kot kakovostni in pomembni. Morda sem zato elemente in kompozicije vrstnega reda, katerih študij je bil osnova programa prvega letnika, brez pomisleka izoblikoval v prvih šolskih projektih v drugem letniku študija. Kudrjašov tega ni motil, se ni lomil, konec drugega leta pa je opozoril: "Imate željo po arhitekturi reda, poskusite se od nje odmakniti naslednje leto."

Opozorili, da bi lahko prišlo do težav?

Nisem rekel neposredno, ampak sem rekel tako. Na splošno je bilo moje izobraževanje iz arhitekturnega oblikovanja od tretjega do petega leta precej čudno. Vsekakor pa se mi je njegovo glavno načelo - kopiranje tujih revij s projekti, podobnimi temi, in nato reproduciranje najdenih idej in tehnik v vašem projektu - zdelo v glavnem nesmiselno. Hkrati je strast do klasične arhitekture, zapuščina sovjetskih tridesetih - petdesetih let, postajala vedno bolj zavestna in globoka. Spomnim se, kako sem se v tem času prišel pogovarjati s Kudrjašovom in se pritoževal, pravijo, da moderno ne navdihuje, na kar sem dobil odgovor: če se vam zdi, da imate prav, se morate boriti "s sekirami".

Seveda je bilo sprva to "na osi" preobremenjeno z nizkimi ocenami in absolutnim nerazumevanjem učiteljev, kasneje pa so se sprijaznili s čudovito zasvojenostjo malomarnega učenca in mi pustili možnost dušenja v lastnem soku.

V šestem letu je bil čas, da izberete nadzornika diplome, nato pa je bila druga srečna priložnost - vstopil sem v skupino Vladimirja Vladimiroviča Hodneva. Diplomsko leto je bilo popolnoma srečno; formalni pristop nekdanjih učiteljev je zamenjala nekakšna opojna svoboda ustvarjalnosti in samoizražanja. Izkazalo se je, da je prav, da upognete svojo črto, toda tisto, v čemer leži duša, je dragoceno in pomembno. Učiteljeva občutljivost in pozornost, ki se je spominjam z veliko hvaležnostjo, sta mi omogočila, da sem veliko razumel in se naučil. Na izhodu se je izkazalo, da je diploma svetla, rekel bi šokantna, morda naivna, nekje smešna, a res moja. Moram reči, da so se istega leta pojavili Otroci Iofana, v katerih me je Mimogrede Hodnev zelo podpiral. Bil je dober čas - verjeli smo vase.

Skupina "Otroci Iofana" se je razburila. Cenili so ga predstavniki vseh smeri. Kako je prišlo do tega?

Dvaindvajset let je verjetno srečen čas za skoraj vse: nenavadna energija mladosti, navdušenje brez upoštevanja denarja, ugleda, povezav. Spomladi 2006 smo se spoznali in spoprijateljili z Borisom Kondakovom. Spomnim se našega prvega pogovora: - "Kako se počutite glede palače sovjetov?" "Škoda … škoda, da ni bila zgrajena." Geslo je bilo tisto, ki je zaenkrat določalo redko razmišljanje. Začeli smo sodelovati, seveda ni bilo govora o kakršnem koli poslovanju. Borisov umetniški talent in moja arhitekturna vizija sta bila utelešena v konkurenčnih projektih, v umetniških predmetih, nato pa smo skupaj delali na omenjeni diplomi in namišljeno Moskvo leta 2006 naselili z ljudmi s slik Deineke in Samokhvalova. Veliko vlogo v naši biografiji so imeli mestni festivali, ki sta jih organizirala Ivan Ovchinnikov in Andrey Asadov. Inštalacije na prostem "naredi sam" so bile prva priložnost za preizkušanje prostorskih idej v naravi. Prvič smo sodelovali na dogodku, imenovanem "Mesto otroštva", v tem mestu smo zgradili objekt, ki spominja na propagandne strukture iz tridesetih let prejšnjega stoletja - "Rdeča tribuna", medtem ko je bila ekipa razglašena za skladno s temo festivala - "Iofanovi otroci".

Ognjena in protislovna trideseta leta, h katerim je Iofanov projekt zaznamoval preobrat, so prišla v resonanco z lastnimi izkušnjami mladosti, žejne akcije in sprememb. V nasprotju s kaosom in kaosom Lužkove Moskve smo poskušali predstaviti še eno Moskvo, kakršna je bila zasnovana v Generalnem načrtu iz leta 1935. Ure smo ure hodili iskati drobce tega mesta: rdeče črte, smeri, nedokončani kompleksi, ga reševali kot rebus, predstavljali smo si celoten in vitek ansambel, sestavljen iz visokokakovostne arhitekture, ki so ga ustvarili odšli mojstri, nekatera imena strahospoštovanje: Fomin, Šuko, Rudnev, Duškin …

• 

  

  1/5 Namestitev: Rezervoar "Flowers to the Fallen". Arhitekturna skupina "Iofanovi otroci" © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Namestitev: Rezervoar "Cvetje padlim". Arhitekturna skupina "Iofanovi otroci" © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Namestitev: Rezervoar "Flowers to the Fallen". Arhitekturna skupina "Iofanovi otroci" © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Namestitev: Rezervoar "Cvetje padlim". Arhitekturna skupina "Iofanovi otroci" © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Namestitev: "Aeronavtični sistem - orodje za povečanje rekreacijskega udobja v Moskvi". Arhitekturna skupina "Iofanovi otroci" © Stepan Lipgart

Kakšen škandal se vam je zgodil s Tomom Maineom?

Da, pravzaprav škandala ni bilo, toda tudi brez njega je ta incident zelo vplival name. Predavanje ustanovitelja skupine Morphosis je takrat, v tretjem letniku, močno razburkalo: skoraj ves Moskovski arhitekturni inštitut se je pojavil v snežno beli dvorani Vlasov v Centralni hiši umetnikov. Maineova ustvarjalnost je svetla, vznemirljiva, vse te raztrgane, lebdeče in razpadajoče knjige ne morejo ostati ravnodušne. Potem se mi je vse, kar je demonstriral, zdelo strašno, ne organsko, brez logike in kar je najpomembneje, protičloveško. Ko sem se opogumil, sem po predavanju vprašal, pravijo, kaj pa ljudje? Bil sem navdušen, da Maine sprva sploh ni razumel, kaj mislim. Njegov odgovor se je nanašal na oblikovalsko tehnologijo, o tem je med predavanjem veliko govoril, pravijo, računalnik je le orodje, ljudje, torej arhitekti, pa ustvarjalci, avtorji. Nikoli nisem prejel odgovora glede uporabnikov njegovih stavb. Kakor koli že, nobena sodobna arhitekturna oblika po tem predavanju se mi je dolgo zdela nenaravna.

Spomnilo me je, kako je nekoč skladatelj Arvo Pärt prekinil z avantgardo, ker v tem jeziku ni mogel povedati, kar je hotel povedati. Že večkrat so vas vprašali, zakaj ste za vir navdiha izbrali trideseta leta, vendar vas vseeno prosim, da razložite svoj odnos do te arhitekture

Po mojih občutkih je do začetka 20. stoletja arhitektura ruskega cesarstva, predvsem v prestolnici, dosegla svetovno raven in če je ne primerjamo s takratnimi kulturnimi središči - Francijo, Avstro-Ogrsko, toda na primer z Italijo je potem presegla. Vzemite stavbe v Rimu na prelomu stoletja, to je trdna, dobro narisana, a vseeno zelo sekundarna arhitektura: reprodukcija renesanse, absurdne kompozicije na temo antike ali po isti francoski modi.

Kljub temu je Peterburg srebrne dobe, čas Benoita in Lidvala, v središču pozornosti visokih strokovnjakov, mojstrov arhitekture. Spomnimo se gradnje Marian Peretyatkovich, Wawelbergove hiše na Nevskem prospektu, briljantnega dela, virtuozne sinteze florentinske palače in severne secesije ali čustvenih opusov mladega Belogruda, napolnjenega z nejasno energijo pričakovanja, pričakovanj šoka in sprememb.

Ko so se ti pretresi zgodili leta 1917, se je večina arhitektov starejše generacije pridružila gradnji nove države in pridružili so se njihovi učenci, plejada izjemnih arhitektov, ki so študirali na predvečer revolucije in v prvih letih po njej. s še večjo vnemo: Lev Rudnev, Noah Trocki, Evgeny Levinson in veliko drugih. Ne gre samo za peterburško akademijo, kajti ustanovitelja moskovskega konstruktivizma, Aleksander in Viktor Vesnin, Aleksander Kuznjecov, sta profesionalca stare šole.

Ne glede na to, kako paradoksalno se sliši, je prelom iz zgodnjih tridesetih let za nekaj časa obogatil sovjetsko arhitekturo: več let sta sobivala tako avantgardni kot klasicistični koncept. Mojstri stare šole so dobili priložnost, da "dokončajo pisanje" neoklasicizma, ki se je začel v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, da svoje znanje in izkušnje v celoti prenesejo na novo generacijo izjemnih arhitektov: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Z eno besedo, po mojem razumevanju je predvojna sovjetska arhitektura pojav zelo pomembnega obsega, bogat z idejami in ambicijami, ki podeduje visoko kakovost iz prejšnjih obdobij.

• 

  1/3 Arh. M. Peretyatkovich. Hiša Wawelberg na B. Morski. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  2/3 Arch. M. Peretyatkovich. Hiša Wawelberg na B. Morski. St. Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  3/3 Arh. E. Levinson, I. Fomin. Hiše na ulici Ivanovskaya v Sankt Peterburgu. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Torej je vaš motiv za trideseta leta pozvati k visoki kakovosti

Navdušuje me umetniški potencial tega časa, verjetno kot ena izmed oblik visoke kakovosti.

Kateri je vaš najljubši del arhitekture?

Zdaj je velika skušnjava, da se spomnimo nečesa iz prej omenjene peterburške srebrne dobe, toda zaradi jasnosti bom poimenoval stavbo, zgrajeno v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je name res naredila izjemen vtis. Za mednarodno razstavo leta 1937 je Francija med drugim postavila dva obsežna razstavna kompleksa, rad bi omenil enega izmed njih - Palais de Tokyo. Arhitektura palače je blizu stilu Mussolinija in sovjetskim vzorcem, predvsem Leninovi knjižnici. A strogi monumentalni videz stavbe je bistveno omiljen tako s slikovitostjo jasne volumetrične kompozicije kot s čutno plastičnostjo skulpture, ki zapolnjuje prostore ob fasadah palače. Menim, da je čustvovanje palače v Tokiu, popolnoma brez uradništva "totalitarne" arhitekture, a celo, kot se mi zdi, kar pomeni določeno stopnjo intimnosti, je posledica dejstva, da je bila palača kljub temu zgrajena v država meščanske demokracije.

Zame obstaja določeno merilo najvišje arhitekturne kakovosti: ko je obsežna stavba tako popolna, celovita, harmonična, da mestni prostor, na katerega vpliva njegova arhitektura, dojemamo kot svet nezemeljske lepote, kar je opazno drugačen tudi od čudovitih ansamblov okoliškega mesta. V Sankt Peterburgu tak občutek prebudijo kolonade kazanske katedrale, v Parizu - tokijska palača. V svetu slednjih zmagujejo proporci in črta, duh in volja, ognjena ljubezen, vtisnjena v kamen.

• 

  1/3 Palais de Tokyo na svetovni razstavi v Parizu. 1937

• 

  2/3 Palais de Tokyo na svetovni razstavi v Parizu. 1937

• 

  3/3 Palais de Tokyo v Parizu. Drobec. © Stepan Lipgart

Na katerih tekmovanjih in razstavah ste sodelovali, s kakšnimi deli? Kakšne so nagrade?

Leta 2017 sta bili v Moskvi in nato v Sankt Peterburgu dve moji osebni razstavi ("Sedemnajsta utopija" in "Iskanje junaka"), za kar sem zelo hvaležna njunima kustosinjama Aleksandri Selivanovi in Lyusa Malkis. A s posebno toplino se spominjam naše razstave z drznim naslovom "Naprej, v 30-ta!" v Arhitekturnem muzeju, ki se je odprl jeseni 2008. Njena priprava je nekoliko spominjala na še en festival City. Denarja je bilo zelo malo, a veliko prijateljev, pripravljenih pomagati, idej in mojih moči v neomejenih količinah. Kustosinja je bila moja prijateljica, umetnostna kritičarka Maša Sedova.

In zdaj smo se dva meseca in pol nastanili v majhni skupnosti, se ukvarjali z gradnjo modelov, ekspozicijskimi instalacijami, izdelavo plakatov in drugega razstavnega materiala. Zdi se, da je bil rezultat res svetel, v vsakem primeru je posebni gost razstave Grigory Revzin nato opozoril na Iofanove otroke.

Kar zadeva tekmovanja, očitno zaradi specifičnosti teme našega dela tu nismo preveč uspeli, vendar si nismo prizadevali za uspeh, obstaja nekaj nagrad ARCHIWOOD, vendar mislim, da je to mogoče pripisati do izjeme od pravila.

• 

  

  1/6 Instalacija "Stebri OSVOD-a", nagrajenec nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitekturna skupina "Otroci Iofana"

• 

  2/6 Instalacija "Stebri OSVOD", nagrajenec nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitekturna skupina "Otroci Iofana"

• 

  3/6 Instalacija "Stebri OSVOD", nagrajenec nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitekturna skupina "Otroci Iofana"

• 

  4/6 Instalacija "Stebri OSVOD", nagrajenec nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitekturna skupina "Otroci Iofana"

• 

  5/6 Instalacija "Stebri OSVOD", nagrajenec nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitekturna skupina "Otroci Iofana"

• 

  6/6 Instalacija "Stebri OSVOD", nagrajenec nagrade ARCHIWOOD-2012 Arhitekturna skupina "Otroci Iofana"

Kakšni so vaši vtisi o delu v studiu Mihaila Filippova?

Po mojem razumevanju je Mihail Anatoljevič briljanten umetnik in njegova vizija arhitekture predpostavlja kakovost resničnosti, ki je danes nedosegljiva: družbeno, kulturno in tehnološko. Da bi Filippova arhitektura v polnem zvoku postala del materialnega sveta, je v svetu preveč, da bi se lahko veliko zapomnil. Ta ideja me straši in razočara, vendar se zdi, da ena oseba, tudi neskončno nadarjena, tega ne more storiti. Skupaj sem eno leto delal v delavnici Mihaila Filippova, vesel sem, da poznam mojstra, hvaležen sem mu za njegovo delo.

Vadite

Pri 30 letih ste začeli oblikovati velike stanovanjske komplekse v Sankt Peterburgu. Hiša "renesansa" na ulici. Dybenko je že delno zgrajen, gradijo "Petite France" na 20. liniji otoka Vasilievsky. V tej starosti malo ljudi uspe dobiti takšna naročila. V čem je skrivnost?

Pred nekaj meseci smo se pogovarjali z Aleksejem Komovom in ta je zlasti to situacijo opredelil takole: »Tu je vaš položaj mojstra, preporoditeljskega. Obstaja vaš svet, v katerem prebivate, ne da bi delali razlike med papirnatimi in resničnimi projekti, ter kupci na najvišji ravni, prisotnost tega sveta, trdnost umetniških prepričanj, čutite in se želite pridružiti. In ker je to svet velikega obsega, se projekti izkažejo za velike: stanovanjske stavbe in tovarne, in ne zasebne hiše in ne notranjost."

Sliši se zelo glasno, pohvalno, po drugi strani pa je nenavadno odpisati nekatere dogodke v življenju na slepo priložnost. Spomnim se, da sem pri tridesetih letih, ko sem izbiral gradivo za Arch-Moscow, revidiral svoje številne slike: papir, natečajne projekte, fotografije instalacij in občutek je bil, da se je nabralo dovolj slik in idej, da so se nekako prebili, prišel v resnični svet. Tako se je kmalu zgodilo. Seveda so vlogo odigrali tudi prejšnji znanci: Grigory Revzin me je pripeljal skupaj s Kusnirovičem, Maxim Atayants, ki mi je profesionalno in moralno zgled, je olajšal sestanek z razvijalcem iz Sankt Peterburga.

Povejte nam o napravi in metodah delavnice Liphart Architects?

Svojo glavno nalogo vidim v delu z arhitekturno podobo, oziroma vse je zgrajeno tako, da jo rešujem z največjo učinkovitostjo, vendar z minimalno ekipo. Delavnica je zelo majhna, do pet ljudi, ukvarja se skoraj izključno z oblikovanjem skic. Zunanjost stavbe raje narišem z lastno roko, od prve črte svinčnika do zadnjega centimetra končnega računalniškega modela fasade. Preostalo delo prenesem na svoje kolege. Projekt in delovno dokumentacijo razvijajo zunanji oblikovalci, v postopku sodelujemo v okviru nadzora oblikovalca.

Prva hiša v Sankt Peterburgu,

Stanovanjski kompleks "Renesansa", slikal sem po danih postavitvah. Seveda so jih oblikovalci v procesu spreminjali in prilagajali, preoblikovale so se tudi moje odločitve, a na koncu je treba vedeti, da je izvedba zelo blizu prvotne ideje. Vplivala je tudi namestitev stranke: spremenite arhitekturo na zadnjem mestu, gradite tako, kot je narisana.

• 

  1/6 Pogled z jugovzhoda na rotundo. Stanovanjski kompleks "Renesansa" © Liphart Architects

• 

  2/6 Renesančni stanovanjski kompleks Vizualizacija © Liphart Architects

• 

  3/6 Stanovanjski kompleks "Renesansa" Fotografija © AAG

• 

  4/6 Projekt stanovanjskega kompleksa "Renesansa" na ulici Dybenko v Sankt Peterburgu od leta 2015Računalniška grafika V izdelavi Naročnik: investicijski in gradbeni holding AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Pogled z jugovzhoda, večerna razsvetljava. Stanovanjski kompleks "Renesansa" Fotografija © Dmitry Tsyrenshchikov / Prispevek arhitektov Liphart

• 

  6/6 Pogled na severno fasado, večerna razsvetljava. Stanovanjski kompleks "Renesansa" Fotografija © Dmitry Tsyrenshchikov / Prispevek arhitektov Liphart

V primeru tako imenovane "Male Francije" - naše prve hiše v zgodovinskem središču mesta - sem imel več manevrske svobode: postavljena je bila prostornina in nadstropnost, številne splošne ideje s stanovanjskimi formati, vse sicer sem se odločil na podlagi zunanjega videza, ki sem si ga izmislil. Zasnova tega predmeta je sovpadala z mojo selitvijo v Sankt Peterburg, zato so ga risali z velikim občutkom, z nekakšno neofitsko vnemo, dela Lidvala in Klenzeta, ki sem jih takrat resnično odkril zase, pa so imela velik vpliv na njegovo arhitektura.

• 

  1/7 RC "Mala Francija". 20. vrstica otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  2/7 RC "Mala Francija". 20. vrstica otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  3/7 RC "Mala Francija". 20. vrstica otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  4/7 RC "Mala Francija". 20. vrstica otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  5/7 RC "Mala Francija". 20. vrstica otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  6/7 RC "Mala Francija". 20. vrstica otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

• 

  7/7 RC "Mala Francija". 20. vrstica otoka Vasilievsky. Sankt Peterburg © Liphart Architects

Številni projekti v Sankt Peterburgu, na katerih trenutno delamo v eni ali drugi fazi: stanovanjske stavbe na ulici Magnitogorskaya, Malokhtinsky Prospect, na nabrežju Črne reke - se oblikujejo na podoben način. Hiša na 12. liniji otoka Vasilievsky je po konfiguraciji zelo zapletena, gosta, risana je bila šest mesecev. Morda je bilo v ta predmet vloženih največ truda, resnično upam na njegovo izvedbo.

Miselnost "naredi narisano" za oblikovalce je nastala, ker so bile stranke vaši zavezniki. Ali stranke občutijo lepoto?

Zdi se mi, da je sposobnost videti lepo darilo, dano vsem od rojstva; druga stvar je, da lahko življenjske okoliščine, okolje, predsodki to darilo odvzamejo človeku ali mu v vsakem primeru povzročijo hudo škodo. Včasih se zdi, da je v današnji Rusiji, ki je trpela v zadnjem stoletju, večina pozabila, kako ne le povečati lepoto, ampak jo celo ločiti od grde. Bolj čudovito je srečanje z željo ustvariti estetiko. Po mojem mnenju imata tako ambicijo Aleksander Zavjalov, lastnik podjetja za razvoj v Sankt Peterburgu, in Mihail Kusnirovič.

• 

  1/7 Pogled na upravne prostore in proizvodne zgradbe z jugozahoda. Tovarna oblačil "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / priskrbel Stepan Lipgart

• 

  2/7 Pogled na upravno stavbo z jugovzhoda. Tovarna oblačil "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / priskrbel Stepan Lipgart

• 

  3/7 Sprednje stopnišče, fragment. Tovarna oblačil "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / priskrbel Stepan Lipgart

• 

  4/7 Odlomek zahodne fasade Upravne stavbe. Tovarna oblačil "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / priskrbel Stepan Lipgart

• 

  5/7 Dvorana 1. nadstropja z zimskim vrtom_fragment. Tovarna oblačil "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / priskrbel Stepan Lipgart

• 

  6/7 Splošni pogled na postajališče z juga. Tovarna oblačil "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / priskrbel Stepan Lipgart

• 

  7/7 Južno pročelje upravne stavbe, fragment. Tovarna oblačil "Manufactura Bosco" Fotografija © Ilya Ivanov / priskrbel Stepan Lipgart

Nadalje seveda začnejo igrati vlogo okusi kupca, ki se s časom spreminjajo, moram reči, od popolnega sovpadanja z mojim do popolnega nesporazuma. V prvih projektih z Zavjalovom, na primer red, je bila klasična arhitektura sprejeta z velikim udarom in govorili smo isti jezik, zdaj pa je naloga vedno bolj postavljena po načelu, znanem iz inštitutskih let: "Naredi mi takega na tej fotografiji. " Tu se nehote postavlja vprašanje, v kolikšni meri sem pripravljen na kompromis. Na splošno je po poklicu po prvih letih praktičnega dela nekaj razočaranja. Do zdaj so resnično pomembno in dragoceno pridobili pri papirnatih projektih, ne pa pri izvedbi.

Papirni projekti

Pred več kot dvema letoma sem v komentarju za archi.ru omenil, da so glavna tema, ki me zanima, nerešena protislovja, značilna za rusko kulturo in zgodovino, ki so se še posebej močno pokazala v tridesetih. Trk stroja s tradicionalnim in umetnim. Linija junaške peterburške arhitekture, utelešena tako v art deco Levinsona in Trockega kot v mračnem arhaiku Belogruda in Bubyrja, še prej pa v loku Generalštaba in spomeniku Petru. Vrstica obremenjenega impulza, premagovanja, povezanega z naravo mesta, ki je bilo že večkrat podvrženo nasilni evropeizaciji.

Pri svojih delih naročite arhitekturo in tehnologijo, da se ne zanikata, ampak nasprotno, obogatita: art deco in reaktor, art deco in raketo … Kateri papirni projekt ti je najbolj drag in zakaj?

Serija "Pri reaktorju" je osebna predanost, uteleša podobo atomskega reaktorja kot sile, ki greje ta svet, hkrati pa grozi, da ga bo uničila. Ta energija je podobna človeški strasti. Postaja je kot tempelj in tu je prisotna tudi tema pooboženja avtomobila.

• 

  1/5 Series "At the Reactor" 2014 Računalniška grafika Projekt papirja © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Series "At the Reactor" 2014 Računalniška grafika Projekt papirja © Stepan Lipgart

• 

  3/5 železniška postaja Finlyandsky 2014 Računalniška grafika Projekt papirja © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Projekt izboljšanja in rekonstrukcije ozemlja parka Neskuchny Sad. Oder 2011-2012 Računalniška grafika ni implementirana Naročnik: Skupina podjetij Bosco © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Projekt izboljšanja in rekonstrukcije ozemlja parka Neskuchny Garden. Rastlinjak 2011-2012 Računalniška grafika ni implementirana Naročnik: Skupina podjetij Bosco © Stepan Lipgart

Dobro se spominjam, kako je nastal zaplet dela, ki ga imenujem "Slavolok zmage". Dan prej sem imel navdihujoč pogovor, kjer je sogovornik pozval k podobi-manifestu, moji predstavi o prihodnosti. Očitno je našel prave besede, slika se je rodila v minuti: drzna raketa, pripravljena na prekinitev v empiriji, uokvirjena z orjaško arhitekturno obliko. Osvajanje vesolja, ki ga omogoča tehnološki preboj, in dinamične črte, ki zvenejo v sozvočju s tem gibanjem, nosijo pečat smiselnega Art Decoja.

Na razstavi v Moskvi so bili predstavljeni projekti zelo estetskih vil Art Deco. Vila je podoba zasebnika. Kakšen človek je to, s kakšnimi lastnostmi?

Zanimivo je, da je vsak projekt ponudba za točno določeno stranko, vendar se nobeden od njih ni odločil za gradnjo svoje hiše v takšnih oblikah. Zdi se mi, da je Maxim Atayants dal dokaj natančen opis in opozoril, da to niso zasebne hiše, temveč razstavni paviljoni za razstavljanje kupca in njegovega vsakdana. Da, morda poudarjena reprezentativnost, monumentalnost, slovesnost arhitekture ne pomeni zasebnosti, udobja, mirnega pretoka dni. Podoba te hiše izziva njenega prebivalca in on mu mora ustrezati, predvsem v estetskem smislu, a ne samo. Tu se približamo temi izjemne osebnosti, junaka.

• 

  1/4 Projekt "Krilata vila" 2016 Računalniška grafika ni izvedena Zasebna stranka © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Projekt vile "Acropolis Litorinum" 2015 Računalniška grafika Leningradska regija, okrožje Vyborgsky Ni izvedeno Zasebna stranka © Stepan Lipgart

• 

  3/4 Projekt "Villa ITR", 2011 Računalniška grafika Moskovska regija, okrožje Čehovski Neizvaja se Zasebna stranka © Stepan Lipgart

• 

  4/4 Projekt vile "Pavillon Lecayet", 2015Računalniška grafika Moskovska regija. Ne izvaja se Zasebna stranka © Stepan Lipgart

Metafizika

Kakšna je razlika med vašim konceptom junaka in romantičnim junakom 19. stoletja, ki vstopi v bitko z usodo in nasprotuje množici; od nadčloveka in demiurga avantgarde; iz libertarnega dvajsetega stoletja?

Spomnim se, da sem pri Khan-Magomedovu prebral, da Ivan Leonidov, ki je ustvarjal svoje "mesto sonca", skoraj ni poznal besedila Tommasa Campanelle. Njegov utopični konstruktivizem je dal sliko svetle prihodnosti, zaplet Mestnega mesta pa je bil v sozvočju z njegovimi občutki. Takoj je vredno ugotoviti, da tudi moj »koncept junaka« nima zadostne filozofske globine, za njim ni dolgih besedil, raziskav, poskusov empiričnega preizkušanja lastnih ugibanj. Tu je glavna stvar vaša lastna intuicija, izkušnja določenih občutkov, vzvišenost. In najuspešnejši način razvpitega iskanja junaka je opazovanje umetniškega prikaza človeške lepote. Najbolj očiten primer je portret renesanse, ki povzdiguje in poboža človeško naravo. Toda še bližje idealu so tista platna, kjer nebeška svetloba pride v nasprotje s temno platjo človeške narave. Zame je bil svež, močan vtis videti dela Parmigianina in Bronzina v živo, v njih ni nobenega miru renesančne harmonije, nasprotno, prodorni mraz brezhibnih lastnosti, krhko ravnotežje Apolonije in Dionizije, kar kaže na odziv, drznost, delo duše.

V Skrjabinovi Božanski simfoniji junak-demiurg ustvari svet iz nič. Koncept bogoborstva ustvarja zelo lepo glasbo, vendar je etično na meji. Vaš junak - kdo je?

Junak je srednji korak med človekom s svojimi šibkostmi in razvadami ter najvišjim načelom. Junak ni tisti, ki je čudežno obdarjen z božanskimi sposobnostmi, ampak si prizadeva z močjo svojega duha, lastne duše do najvišjega, idealnega, tako moralno kot v smislu telesne lepote.

A umetnik je junak v trenutku, ko nekaj ustvari. Manifestacija lepote v delu je vedno čudež in drznost. Če se vrnemo v trideseta leta, so tako ustvarjalci kot njihove podobe junaški. Arhitekti so gradili, skladatelji pa pisali in tvegali svoja življenja. Leta 1938 je Šostakovič vsako noč s kovčkom sedel na stopnišču svoje hiše in čakal na aretacijo, ker je bil ustreljen njegov prijatelj maršal Tuhačevski. Šostakoviča so v tisku lovili od zgodnjih tridesetih let. Vendar je leta 1937 napisal 5. simfonijo, v kateri je po besedah Pasternaka "povedal vse in se mu ni nič zgodilo." Junak v tej glasbi umre v boju proti peklenski totalitarni mašini

V tridesetih letih je bil končni poskus vzdržati herojski, demiurgični največji možni obseg - Tretji rajh. Poskus spremembe, izkrivljanja univerzalne človeške morale, ustvarjanja nove osebe, nove družbe, novega mesta. Kult junaka, ki je ujel več deset milijonov. Rezultat je pošasen in z etičnega, humanističnega vidika ni predmet nobene utemeljitve. Ne smemo pozabiti, da je tu meja res tanka.

Da. Ker sredstva so pošastna, sredstva pa so najpomembnejša. Da, bil je pošastni cilj

Ali so možna druga sredstva? Vzemite viteški naziv - povezan je z nasiljem in umorom, obenem pa se vsi videti lepega obzidja srednjeveških gradov in kulta lepe dame.

Ne strinjam se, da je junaški koncept povezan z nasiljem, morda s soočenjem z nasiljem in premagovanjem samega sebe. Če uskladimo življenje z vertikalno dimenzijo, potem govorimo o junaku, ki se žrtvuje za druge ljudi

Mimogrede, žrtvovanje so spodbujali tudi v nacistični družbi. Kot rezultat, v sodobni Nemčiji že obstaja mnenje, da je iskanje lastne dragocenosti lepote mogoče enačiti z nacizmom.

To je napaka. Umetnik ustvarja obliko, je prevladujoča gesta, v nekem smislu totalitarna, toda umetnost je področje, kjer je hierarhija koristna. Postmodernizem je poskušal dekonstruirati to gesto, umetniški rezultat pa ni preveč prepričljiv. Srebrna doba je balansirala na robu umetnosti in gradnje življenja. Ustvarjal je lepoto, vendar je ostal na umetniškem področju in ni šel dlje (natančneje, pesniki in umetniki so eksperimentirali z najrazličnejšimi nespodobnimi kulti, kot vemo iz spominov Aleksandra Benoisa, vendar je bila to njihova zasebna zadeva). Lenin ni srebrna doba

Toda umetniki so na predvečer drame leta 1917 zbirali te oblake, jih klicali in lačili. Kaj so grmenje in strele? To je nekaj neobvladljivega. Skrjabin je imel seveda drugačno predstavo o videzu novega človeka, jasno je, da ni bil komisar z Mauserjem in ne brutalno napadalno letalo. Leningradska blokada kot uresničitev najstrašnejših sanj srebrne dobe se skriva v občutku nadčlovečnosti in žrtve, v teh mračnih hladnih občutkih, utelešenih v Belogrudovih hišah. Imeli so že slutnjo o neizbežni tragediji, slutnjo arhaičnosti, ki se je v podobi Stalina pojavila iz najtemnejših globin. Ostrim temo, podobo junaka vidim v delih kiparjev Josefa Toraka in Arna Breckerja. Tamka drznost se vsekakor nagiba k temni naravi, a je impresivna.

Tako kot drznost številnih svobodnjaških umetnikov 20. stoletja. Wright, Sullivan, Scriabin so bili Nietzscheanci. Toda Nietzscheja so razumeli na vulgaren način. Ko je rekel, da je njegov stavek o Božji smrti Nietzsche pomenil, da se oseba ni več obračala v nebesa, ni več sposobna zahvaliti in svoja dejanja prilagoditi Bogu. Ljudje so nastalo brezplačno energijo usmerjali k doseganju svojih ciljev in dosegli veliko. Toda padla človeška narava se je pokazala v vsej svoji slavi

Padla človeška narava se danes kaže v polni rasti. Škoda, da ti prikazi nimajo umetniške vrednosti.

Da. Toda ljudje so nekatere stvari razumeli. Svet je premagal fašizem, ravnovesje pa se še vedno ohranja, čeprav s težavo. Albert Schweitzer je dejal, da človek, ko je izumil atomsko bombo, to je postal supermočan, ni postal superinteligenten. Morda je junak superinteligentna oseba. Seveda ne v smislu previdnosti, ampak ravno nasprotno, v smislu nepremišljenosti, zmožnosti usmiljenja, žrtvovanja. Svetnik je precej junak in nadčlovek. Imamo vrednote, ki jih ne želimo izgubiti. Če govorimo o arhitekturi, je evropsko zgodovinsko mesto vrednota, arhitektura tridesetih let pa je njegov organski del

Da, toda v njej je bila tudi nova kvaliteta. Če se vrnem k svojemu pariškemu vtisu, je bil ta obisk zelo kratek, skoncentriran: v osmih urah sem se sprehodil od Panteona do Trocadera, ko sem uspel obiskati Louvre. Veliko mesto preseneča s svojo lestvico, bogastvom fasad iz naravnega kamna, razsežnostjo avenij, veličastnostjo ogromnih palač, a vendar, ko sem prišel v stavbe pariške razstave, nisem mogel ne začutiti druge dimenzije, druge stopnje pomembnosti, podoba prihodnosti, ki ni nikoli prišla, ker je uničujoča narava človeka takrat prevladala nad ustvarjalno.