Stavba koncertne dvorane Valerija Gergijeva Zaryadye se je odprla na dan mesta - leto kasneje kot celoten park. Poleg tega je bil sprva poleti začasno odprt za gostovanje v Moskovskem urbanem forumu, nato pa je bil zaprt za pregled in ponovno odprt septembra. Prestavitev datumov seveda ne kaže vedno na zapletenost gradnje, a tu gre za isti primer: dvorana ni le del ambicioznega projekta parka Zaryadye, temveč tudi velik, tehnično zapleten projekt. Za Moskvo v zadnjih dveh ali treh desetletjih je skoraj edinstven v smislu, da so jo avtorji Sergej Kuznjecov, Vladimir Plotkin in TPO "Rezervat" v celoti izvedli z aktivnim sodelovanjem glavnega moskovskega arhitekta Sergeja Kuznjecova; namesto da bi ga nekomu predali po odobritvi koncepta. Tako se je v Moskvi pojavila obsežna javna zgradba, ki jo je zgradil eden najboljših ruskih uradov z naravno akustiko svetovno znane Yasuhisa Toyota, s preoblikovalno dvorano in razkošnim, ogromnim in svetlim preddverjem. Vse to je na splošno preboj, še posebej v ozadju skoraj popolne prevlade stanovanjskih kompleksov v arhitekturnem kontekstu države.
O projektu smo se pogovarjali dovolj podrobno. Koncertna dvorana je del parka Zaryadye; sama funkcija je bila podedovana iz dvorane hotela Rossiya, porušena v letih 2006–2010, in je bila sprejeta kot obvezna za vse projekte in natečajne naloge, od projekta urbanega območja urada Sir Normana Fosterja do projekta konzorcija Diller Scofidio + Renfro, ki je zmagala na natečaju za park. Medtem je bila v projektu DS + R stavba le začrtana, čeprav je bila postavljena neposredno pod stekleno skorjo, klimatsko atrakcijo Transsolar; takoj je bilo načrtovano, da bo zasnovan kot del parka, vendar ločeno.
"Valery Gergiev je sprva temu kraju namenil projekt Santiaga Calatrave," pravi Vladimir Plotkin. "Toda greben, značilen za tega avtorja, ni ustrezal konceptu parka DS + R in ni maral moskovskega župana." Leta 2015 se je TPO "Reserve" lotil oblikovanja: delo se je izkazalo za zelo intenzivno in obsežno, začenši s sledenjem vsem odtenkom in končalo s številnimi sestanki, ki so potekali skoraj vsak teden.
Stavba je, kot vsaka sodobna javna stavba takšnega obsega in namena, zasnovana in vzbuja čustveni odziv - to je vsekakor arhitektura z efektom wow. Zdi se, da je prostor predprostora, bel, visok, trden, leča, ki kopiči svetlobo, ki je neopazna z naših zemljepisnih širin, podnevi absorbira in stopnjuje žarke, ponoči "oddaja" - v celoti se sveti in se lomi s trakovi stekla lamele.
Zdi se kot velikanska kristalna plast med zunanjim svetom tihega prehoda za zidom Kitajgorodske in notranjim svetom koncertne dvorane - "jame", prežete z belimi trakovi balkonov, ki se razlivajo v preddverje s prožnimi izboklinami stopniščnih ograj.. To je bila ena ključnih idej v zelo zgodnji fazi oblikovanja koncepta projekta, kot je prikazano na skici Sergeja Kuznjecova.
Na severu najdemo kremene žile v granitnih kamninah in precej močan vtis je videti v gosti sivi masi nekaj svetlobe do beline, prosojno, sijoče. Na splošno je učinek Koncertne dvorane Zaryadye ravno tak - v ogromni umetni gori je postavljeno nekaj svetlega. Diamant v obroču deluje na podoben način, vendar o diamantih ne govorimo. Glavna stvar je, da se zdi, da stavba vleče iz globin običajnih "Pskov Hill" niti določene svetlobe - verjetno podobe glasbe, ki skoraj izhaja in je vidna kot v vitrini.
Še toliko bolj presenetljivo je, da je bilo vse to doseženo z razmeroma zadržanimi sredstvi, ne da bi se dajali prednost tehnikam arhitekture atrakcij. V stavbi je prisotna nelinearnost, vendar v njeni notranji dialektiki prevladuje lakonična čistost klasičnega ali celo odmrznjenega modernizma šestdesetih, ki hkrati izraža avtorjeve želje Vladimirja Plotkina in postane kontekstualni spomin na hotel Rossiya. In nekako nenadoma začnete videti v gričih Zaryadye kopice smeti, poraščene s travo zaradi rušenja velike stavbe, in v novi koncertni dvorani - svojo "podzemno" vejo, kot vejo s panja podrtega drevesa. Je precej radovedno, čeprav je to seveda le fantazija.
Pravzaprav sta tako oblikovanje kot okoliščine pomembni za razumevanje posebnosti tukaj reinkarniranega modernističnega diskurza. Najprej dvorana v obliki kitare. Ruska akustika meni, da je najboljša možnost preprosta pravokotna dvorana, strokovnjak, ki je prej delal z zgradbo, Yasuhisu Toyota, pa je za boljši zvok predlagal tudi ustvarjanje praznega žepa nad stropom avditorija. Toyota je zavrnila idejo o žepu in predlagala "pas". V TPO "Reserve" sta bili dve bistveno različni različici stilskega pristopa k notranjosti dvorane: najprej je Vladimir Plotkin menil, da je bolj lakonična "sesekljana" oblika bolj zaželena, vendar je Valery Gergiev izbral drugo možnost, svetlo, s trakovi na balkoni. Avtorji so se tako odločili in zdaj verjamejo - "celo sreča je, da se je vse tako izšlo."
Zgodilo se je naslednje: balkoni dvorane in preddverja, stopniščne ograje, kavarniški pulti in okrogli stebri so se združili v en sam okvir, tako nosilni kot figurativni. Ves je povsem bel in njegova prostornina ni ravno skrita, vendar ne poudarjena, s realizirano osvetlitvijo je precej izravnana. Obstajata dva pristopa k obliki belih predmetov: v poševni svetlobi lahko jasno prikažejo svojo teksturo in plastiko, ob osvetlitvi z različnih strani pa lahko postanejo skoraj svetleča točka, element grafične podobe, bolj nematerializirana kot plastična, slika. Lahka, ne masivna. Notranjost dvorane Zaryadye teži k drugemu pristopu. Tu ni nobenega velikega pretoka oblik, kot na primer pri Franku Gehryju, ni vdora plastike ali mase močnega prelivnega toka, saj se v dvorcu Ryabushinsky celo svetle bele akrilne stopniške ograje zdijo bolj kot krilo nezemeljska snov. Z drugimi besedami, digitalno in posodobljeno, modno in moderno, ki vzbuja nehoteno "ah!" risba dvorane ideje ni podredila, temveč se je v njej raztopila - s svojo dinamiko je oživela, vendar je ohranila grafično kakovost in z njo lahkotnost, poudarek v besedi krivulja pa je preusmerila na črto. Tako se v kinu risajo zračni tokovi in vonji, kot se širijo megle.
K redčenju pomaga le svetloba, ki jo odbijajo bele površine, pa tudi senčenje vložkov na balkonih preddverja, osvetlitev laminiranega stropa in prožne prezračevalne "škrge". Steklene letvice na zunanji strani in tanka rebra, ki jih odmevajo na notranji strani, in celo sitotisk v obliki rombov na zunanja očala delujejo za enak "črtkani" grafični učinek. V sončnem dnevu ta učinek dopolnjuje mreža senc iz vezi vitražnih oken. V dvoranah se pojavi druga vrsta senčenja - svetlo-senca, sestavljena iz zarez, motiviranih z zahtevami akustike; kljub praktični nujnosti ti vodoravni žlebovi na notranji strani delujejo v sozvočju z navpičnimi svetlobnimi črtami na zunanji strani in celo naredijo neke vrste parapandan.
In še ena različica senčenja je navpično "nabiranje" zunanjih sten glavne dvorane, obrnjenih v preddverje. Bližje stopnicam se izkaže, da se ena plat vsake prizme zložene psevdo zavese zrcali, kar daje učinek največjega propadanja, večjega kot samo veliko ogledalo - ustvari le dvojnik prostora, toda tu, hvala ob menjavi z ogledali se zdijo trakovi lesa popolnoma ravno in plavajoče obkroženi s kalejdoskopom resničnosti. Na sredini, bližje vhodnim vratom, zrcalne polovice gladko zbledijo, zato se zdi, da se "zavesna" stena zbira pred našimi očmi, kot se dogaja v narisanem virtualnem prostoru.
V notranjosti dvorane redno "plisiranje" odmevajo številna temna rebra iz mahagonija, v notranjosti pa so manj stroga in bolj kaotična, kar je po eni strani koristno za akustiko, po drugi strani pa je videti kot senčenje z ogljem ali neenakomerno česanim Velvetom, saj daje globoke plišaste sence. Izkazalo se je, da je na obeh straneh mahagonij, vendar je na zunaj bolj podoben svili ali zaradi ogledal kot moire, v notranjosti pa kot semiš. Torej je stena prikrita kot zavesa, ki obdaja okvir balkonov. Medtem so glede na zahteve akustike vse plošče notranjih sten obeh dvoran zaradi pravilnega širjenja in odboja zvoka velike debeline do 20 cm. Mimogrede, spet zaradi boljše akustike so arhitekti namesto dveh majhnih dvoran naredili eno, a visoko.
Druga akustična zahteva je z dnevnega reda odstranila drzno idejo arhitektov - razkriti pogled neposredno iz glavne dvorane na reko Moskvo, narediti steklo južne stene, zaradi česar je bila os dvorane obrnjena proti južno, vzporedno z osjo enega od kril plavajočega mostu (in ne pravokotno na glavno fasado, kot se to običajno počne). Po prvotni zamisli je bila za odrom steklena stena, ki je v dvorano vstopala v panoramo reke Moskve kot nekakšen okras, kot kaže ena od prvih skic postavitve.
A izkazalo se je, da s stekleno steno, ki bi pokrivala in odpirala panoramo, nemogoče doseči pravilen zvok. Zato se je na južnem pročelju stavbe pojavil zid s kamnitim obrazom - okvir velikega multimedijskega zaslona za predvajanje koncertov (ali zgolj reklam). Tako se je predvideno okno iz dvorane spremenilo v "okno v dvorano". In uokvirjevalni kamen ni narisan le s kristalnimi ravninami perspektivnega okvira, temveč je prekrit z reliefnimi vrstami kamnitih črt, podobnih oznaki s cepilca na marmornatem bloku - podobne sledi, le veliko manjše, iz pravega instrumenta, je mogoče videti na marmorju Kremljeve palače kongresov, če se približate blizu.
Torej senčenje pomaga beli, svetlobi in steklu, da vse materializira, da postane svetlo in še lažje. Nevtralizira tudi patos volumetrične plastike: znotraj nismo toliko med volumni kot med črtami, kot da je znotraj dekoracije tila vse naslikano na plasti prosojne tkanine; učinek seveda ni povsem enak, vendar soroden: stene se ne obdajajo, ampak delno, kot zavese, so ponosne na svojo prosojnost. Preglednost je bistvena - arhitekti so steklo fasad izbrali čim bolj prepustno za svetlobo. Ideja ni bila le veliko vitražno okno in panorama okolice, temveč membranska stena, čim bolj neopazna pregrada, ki je rasla iz tal, medtem ko tla ponavljajo rahel naklon reliefa, ki se gladko spušča proti Moskvi Reka od severa proti jugu. Kakor gladko, kot pobočja, ki odmevajo na reliefu, v tleh poženejo rampe in stupe-rampe, gredo po fasadi in se premikajo po podobnih krožnih balkonih - z le rahlim naklonom sprožijo lahkotno gibanje za sprehod. Treba je priznati, da je ta pozornost naravnemu reliefu in tlakovanju v zadnjih letih postala ena pomembnih tem za TPO "Rezervat", ni zastonj, da je bila risba mostnega parka prenesena, kot se spomnimo, ne samo do tal, pa tudi v obliki sitotiska na steklo.
Učinek prozorne pregrade in afiniteta tal z reliefom je bil avtorjem natančno izračunan in zelo drag. Izvedena je bila na več načinov, vendar ne v celoti. Arhitekti so preverili postavitev šesterokotnih talnih plošč, vzorec je popolnoma enak kot v parku, postavitev plošč zunaj. Toda park je bil hitro dokončan in nekako se je izkazalo, da so bile plošče zunaj položene pod drugačnim kotom in učinek celovitosti tlakovanja znotraj in zunaj je izginil, ostala je le podobnost. Poleg tega se je nadstropje preddverja v prvem nadstropju izkazalo za pet centimetrov višje, trpel pa je učinek ene same površine. Poleg tega so bili zaradi varnosti na poševne odseke tal priviti kovinski ograji, tako da se nihče ni spotaknil; ograje so se pojavile sredi stopnic, kjer so videti tudi odveč.
Pa vendar v Moskvi morda ni nobene druge zgradbe, kjer bi bili tako mojstrsko in hkrati pretepli preglednost, panorame in "prelivanje" prostorov. Dvojno zastekljena okna - visoka 6 metrov, široka 3 m, na ostrem jugovzhodnem vogalu je steklo zaokroženo, tu je konzola "obešena" na jeklenice, vendar ne odprta v duhu hi-tech, ampak preoblečena v bele palice, podoben stolpcem, vendar tanek. Tu se odpre pogled na reko in Kremelj, kar kompenzira izgubo južnega okna v glavni dvorani. Kljub majhni razliki v nivojih je medsebojna vidljivost ulice in preddverja očitna in ne zahteva dokazov. Vse to je visoko in zelo lahko, lažje kot zunaj - fluorescenčne sijalke delujejo na učinek, same poteze, črte in pike.
O točkah bi rad govoril ločeno. Majhne svetilke so vgrajene v strop in spodnje ravnine balkonov, ne na pravilen način, ampak slikovito raztresene. Zvečer se odsev notranjosti projicira na temen prostor zunaj, reflektorji so videti kot lebdeče zvezde in odmevajo prave svetilke, nevidne v mestu - učinek je skoraj vesoljski. In hkrati se zdi, da stavba okoli sebe meče svetle gledališke iskrice, kot nekakšna čarobna palica, ki ustvarja točke svetlobnega sipanja v vesolju. V notranjosti stavbe se tudi pike množijo v odsevih in dajejo vsemu skorajda izmuzljiv, a čaroben sijaj. Podpirajo ga tanki krogi horos lestencev, posejani z majhnimi žarnicami, vsaka s prosojnim belim krilom.
Vmesni prostor preddverja, njegovo sočasno pripadnost ulici in stavbi, poudarja tudi dejstvo, da so stene upravnih pisarn, ki se nahajajo v tretjem nivoju, zasnovane na enak način kot zunanje stene - iz steklo z lamelami in sitotisk; kot da se je del zunanje stene umaknil navznoter. Ali kot da smo v preddverju, smo delno znotraj, delno pa še vedno zunaj. Recepcija je primerna tudi za osebje, dnevno svetlobo dobijo iz preddverja kot iz atrija.
Z več kolumnami je prišlo do nenavadne preobrazbe. Ko so gradbeniki začeli betonsko ograjo vlivati po fasadi, so arhitekti lahko pravočasno ustavili ta postopek in celo vztrajali, da se beton uniči z udarnimi kladivi. Toda dele, ki mejijo na stebre, je bilo preveč težko razstaviti in so bili prikriti: zdaj je več stebrov dobilo gladko razširitev na dnu. Element, ki spominja na Gaudíja in povsem neznačilen na Vladimirja Plotkina s svojim pitagorejskim pristopom k oblikovanju. In medtem se nenačrtovana "drevesa" prilegajo splošnemu kontekstu: zdi se, da na stebre ni vplivala naključnost gradbenega postopka, temveč ukrivljenost vodoravnih črt, ki "brstijo" iz tal s storži, odmevajo krivulje balkonov; toliko bolj, ker so palice, ki so držale konzolo v južnem delu z rečne strani, dobile podoben podaljšek, a na vrhu - prikriva nosilec, ki odmeva s stebri, in nas prepričuje, da je bilo morda to namenjeno. Nuance.
Zelo zanimivo je pogledati vse to, razstaviti nastali prostor "po kosteh", stavba je hkrati celostna in kompleksna, ne toliko gledališka stavba kot gledališka stavba, zdi se, da je v postopku sestavljanja in ta zbor poteka v očeh vsakega gledalca zahvaljujoč našemu sodelovanju. Potopitev v prostor vrstic odseva še en učinek - recimo temu "mesto v tobakalnici". Glavna dvorana je v mnogih delih preoblikovalna. Čeprav mu ni dano odpreti južne stene zastekljeni panorami, balkon za odrom drsi narazen in povečuje svojo globino. Stole v parterju je mogoče odstraniti, tudi amfiteater orkestra na odru, do ravnih tal. Za preobrazbe so odgovorni mehanizmi, skriti v podzemnem nadstropju, ki so zelo globoki in prostorni. Tu je vse obešeno s tekočimi trakovi in ljubitelju se morda zdi, da bi moral biti prostor v podzemni železnici pod tekočimi stopnicami urejen nekako tako - v vsakem primeru v sanjah o tem včasih sanjam.
Z eno besedo gre za ogromno zapleteno strukturo - gledališče je na splošno umetnost, ki mehanizacijo pozdravlja že v starih časih; tu pa ni Deus ex machina na odru in niti Meyerholdov krog - vsi se znajdemo znotraj mehanizma, ta je pod nami in to lahko začutite: ob razpokah v povsem ravnih tleh in se ziba pod nogami, ko vstopi več ljudi hodnik. Vse je seveda zanesljivo in je bilo že večkrat preverjeno, a občutek ostaja - scenska zasnova v koncertni dvorani ni potrebna, tu poslušajo glasbo, včasih pa se zdi, da ste tudi sami v velikanski sceni in stavba vas na to ne pozabi spomniti. Nič čudnega, mimogrede, Sergej Kuznjecov
podzemno dvorano Zaryadye omenja kot eno najtežjih nalog zadnjih let.
"Mehaniziran" značaj dvorane postane jedro številnih zgoraj omenjenih značilnosti arhitekture koncertne dvorane. Biti znotraj mehanizma ali navideznega prostora ali velikanske scenske zasnove so povezane stvari, zaradi katerih so naši občutki čudoviti, uprizorjeni, kar dopolnjuje čustveno strukturo osebe, ki je prišla na koncert. Plisiranje zunanje stene dvorane, mimogrede, izgleda ne samo kot zavesa, temveč tudi kot ogromno orodje (ista "burmutica"), izmenjava lesenih plošč z ogledali pa lahko nekatere spominja na studijska dela Vladimirja Plotkina - tistih, ki so bili narejeni v računalniku in kjer vsi elementi letijo in se vrtijo kot v hadronskem trkalniku. Slike zamrznjenega mehanizma so značilne za številne Plotkinove zgradbe; to ni tehnika, ampak tema. Kot je na primer v parku Skolkovo videti, da je celotna hiša ovita v velikanski tekoči trak. Zanimivo je, da se "mehanična" tema pogosto kombinira z "metafizično", kot da se ne kaže preveč, a berljivi elementi klasike to nadomestijo. Tukaj v Zaryadye vidimo pravilen obseg glavnega vhoda, steklene exedre v merilu, ki je bolj impresiven od Maksencijeve bazilike. No, moč "mehanske" teme je povsem razumljiva - s takšnim in drugačnim "reaktorjem", kot je preoblikovalna dvorana znotraj gore. ***
In vendar je glavni učinek verjetno naslednji. Po svojem čustvenem ozadju, odprtosti, prelivanju, delu s svetlobo in snovjo je stavba koncertne dvorane Zaryadye, še posebej njeno preddverje, podobna ikoničnim stvarem modernizma: gledališče Sats, palača pionirjev na Leninovih gričih, celo (zlasti z rebri in steklom na tleh) Kremeljska palača kongresov … In morda se zdi, da je bilo tu, o čemer so sanjali avtorji teh stavb, v tehničnem in nekje v prenesenem pomenu pripeljano do popolnosti. Na splošno je vse enako, vendar je steklo višje, prozornejše, bolj belo, bolj svetlo, svetloba svetlejša, robovi tanjši. V Zaryadye je hkrati določena omejitev razkošja možnosti sodobnih tehnologij, ki so kljub prisotnosti ovinkov postavljene v precej strog stereometričen okvir - in natančno izračunana, ciljno usmerjena uporaba teh tehnologij razkrivajo podobo, začrtano v šestdesetih letih. Ne vem, kako bi temu rekel, to je nasprotje neomodernizma iz 2000-ih, morda neo-neo? In kot nekakšna točka avtorjev podpis - veliki medeninasti ročaji na vratih dvorane, popolnoma iz šestdesetih let notranjosti, le večji in kot da bi bili še bolj sesekljani. Hkrati je tu nekaj prožnosti: avtor šestdesetih let bi verjetno v hrib zgradil stekleno prizmo z namerno zaostrenimi vogali, toda tukaj je stožec, konzola, precej kristal in zagotovo ne prizmo.
To pomeni, da nas stavba ne le potopi v videz tridimenzionalnega grafičnega dela, zaradi česar se drugače počutimo prostor in sebe v njem, ampak nas tudi delno potopi v zgodovino - izgleda celo kot predelava in morda deluje podobno v novo serijo Vojne zvezd, s čimer je odstranil naivnost starih filmov, a idejo, ki je bila v njih vpeta, na novo poostril. Zdi se, da se arhitektura koncertne dvorane namerno znajde na meji neomodernizma in "klasičnega" modernizma, otipava po tonih obeh, z njimi operira in ustvarja nekaj novega. Morda je v tej dvojnosti tudi določen odziv na naravo glasbe: umetnost, kjer so čustva še posebej povzeta iz resničnosti. Kot veste, je glasba tako čustva kot matematika, najbolj abstraktna umetnost, zato je koncertno dvorano, ki jo je zgradil TPO "Reserve", mogoče razumeti kot "portret" glasbe. No, ali enega izmed možnih njenih portretov. V vsakem primeru je opaziti ravnovesje čustvovanja, zasnovano za človeka in njegovo zaznavanje in abstrakcijo, ki vodi do "glasbe sfer".
