Glavna značilnost razstave je digitalna predstavitev v medijski dvorani, panorama v živo, projicirana na glasbo tako na stenah okoli kot na tleh pod nogami. Na tleh je zemljevid vsakega od štirih avtorjev njihovega mesta: Berlina, Moskve, Rima in New Yorka. Ko se premikate, lahko pod nogami opazite blago vrtoglavico. Velikokrat na stenah rastejo povečane risbe mest, prikazane so s čopičem, nastajajo iz pisanih prog, ki kapljajo v črnino, kot barva v vodo ali na moker list; včasih začne deževati. Nedvomen hit je gibanje od spodaj navzgor v panorami Sergeja Tchobana "Mesto kot Berlin": njegova animacija temelji na gibanju načrtov in ustvarja povsem pristen občutek, da se z dvigalom peljemo nad poslikanim mestom.
Moram reči, da je panorama postala "žebelj" in je v ekspoziciji originalov, ki jo drži na sebi, ne gre spregledati. To je največja in najbolj spektakularna grafika v vseh štirih dvoranah, škoda le, da ne gre za original, ampak za "izpis na akvarelnem papirju", vendar je original velik in v dvorano ni mogel stati.
Risba povzema teme večine del Sergeja Tchobana, prikazanih na razstavi: študija možnih sprememb v okolju zgodovinskega mesta z vdorom moderne arhitekture, predvsem steklenih stolpov, nagibanje glave kot periskopi, ki skenirajo okolico, in prozorni nadzemni prehodi z ljudmi, ki se po steklu tavajo po mestu na visoki nadmorski višini. Fantazije o vdorih v steklo se pojavijo bodisi kot različice mestnih krajin - predpostavk, potem pa na bolj zapleten način - na primer na panoju, potegnjenem na ulico -, ki pa je videti celo bolj verodostojno kot namišljene pokrajine (glej Chaussenstrasse z arhitekturno domišljijo na plakat. 2019). Med risbami Sergeja Tchobana, pogosteje s pasteli in ogljem, pa obstajajo tudi žanrske ulične skice in druga mesta, ne le Berlin in ne celo vedno arhitektura - ampak na primer risba vzhodnega trga. Toda "Sergej Tchoban ima zelo skladen koncept razstave," pojasnjuje kustosinja Yekaterina Shalina. "V drugih mestih so predstavljeni pogledi, ki nekoliko spominjajo na berlinskega arhitekta in katera mesta so navedena v oznakah, ki so postavljene v napise na slikah." Pa vendar je ta del najbolj arhitekturni in ker govori o težavah in se aktivno zanima za sodobne stavbe in njihovo obliko.
Trije drugi avtorji so akvareli. Alvara Castagneta priporočajo kot "enega najbolj cenjenih akvarelnih slikarjev na svetu" - njegova dela, ki nas srečajo na vhodu, pa resnično očarajo s poletom čopiča in drznostjo barv in grafičnih lis, ki orisujejo čustvene lastnosti pokrajin, vendar ne brez natančnosti.
Tak akvarel, ki formalno ostaja grafika, je seveda blizu slikarstva, nekako o tem ne morete reči: slikal sem. Pred nekaj leti je Sergej Kuznjecov prešel na podobno tehniko. Koncertna dvorana Zaryadye s svojimi rešetkami, sencami in poudarki se popolnoma prilega v živo, premikajoče se poteze in je tukaj prikazana tako v postopku gradnje kot tudi pozneje, tako da se izkaže Zaryadye v Zaryadye.
Četrti avtor, Thomas Wells Schaller, nekdanji arhitekt iz Los Angelesa, je prikazal predvsem Rim - tam, kjer je "kristaliziral njegov arhitekturni slog", čeprav s pridihom Moskve. Drži se strožjega, celo ostrega akvarela, ne spogleduje se z beljaki in navdušeno širi strogo začrtane luči in sence na rjuho.
Vsa dela so sveža, veliko leta 2019, čeprav obstajajo tudi leta 2018, so bila številna ustvarjena posebej za razstavo - zlasti vrsto fantazij Sergeja Tchobana na temo prihodnosti Berlina, mesta, ki, kot veste, se intenzivno gradi s sodobno arhitekturo, tudi v zgodovinskem okolju … Razstava originalov je precej velika, lepa in udobna (oblikovalci Planet 9) - načeloma je po logiki stvari glavna.
Toda najmočnejši atraktor je seveda panoramski video, ki ga je ustvarila ekipa
Artplay Media avtorjev animiranih filmov Van Gogha, Klimta in Michelangela je grafični film, ki je precej "prepojen" s prevlado akvarelov.
Treba je priznati, da je čudovit, čeprav se akvarel za razliko od risbe ne podreja dobro animaciji, zato so nenehne proge in pike. Poleg tega je tudi za tiste, ki ne poznajo primerov razstavnih projektov, očitno in recimo iz kinematografskih ohranjevalnikov zaslona, da bi bila grafična animacija lahko bolj zapletena, zamudna in impresivna. Tu se poleg vozne panorame domišljijskega Berlina ljudje nekajkrat premaknejo, enkrat se zdi, da še avtomobili, ptice - in morda vse ostalo, krtače in pike. Toda biti v sobi z animacijo je nenavadno, poleg tega pa je to prva izkušnja tovrstne animacije arhitekturne grafike in slikarstva, ki so jo v Moskvi prikazali moskovski avtorji. Morda določeno natančnost, občutljivost pri pristopu k materialu, zmernost učinkov povzroča ravno to. Želimo veliko sreče kustosinji Ekaterini Shalini, ki nam dosledno prikazuje arhitekturno grafiko (razstava natečaja Archgraphics je odprta v
Maly Vlasyevsky, 5c2) morda bomo v prihodnosti priča animiranim rekonstrukcijam mesta ali, nasprotno, impresivnemu prikazu hiperprojektov - v tovrstni dvorani bi bilo lažje oceniti obseg katerega koli projekta, ki ga imamo zdaj veliko.
