Klicaji in vprašalniki so navedeni v naslovu razstave "po izbiri". Organizatorji seveda ne dvomijo, da je osem del francoskega arhitekta Augusteja Perreta, ki so jih predstavili, resnične mojstrovine svetovne arhitekture. Toda zdi se, da vprašaj namiguje: kljub dejstvu, da je bilo delo tega pionirja armiranobetonske gradnje že dovolj dobro preučeno, ima javnost še vedno nekaj, o čemer mora razmišljati in kaj odkriti.
Tudi izbira palače Jena (Palais d'Iéna) za razstavo je povsem razumljiva: ta stavba je ena izmed Perretovih stavb, ki je bila postavljena leta 1937 v Državnem gradbenem muzeju. Leta 1959 je to stavbo prevzel Francoski ekonomsko-socialni svet (CESE), ki je skupaj s fundacijo Prada organiziral trenutno razstavo. Tako lahko obiskovalci skupaj z risbami, fotografijami in maketami zgradb, ki jih je postavil Perret, vidijo originalno zgradbo mojstra.
Znanstveni kustos je bil raziskovalec Joseph Abram, umetniško vodstvo razstave pa je bilo zaupano dolgoletnemu partnerju fundacije Miuccia Prada - uradu OMA, natančneje njegovemu oddelku AMO, pri čemer je projektno skupino vodil Rem Koolhaas sam. Naj vas spomnimo, da je AMO nekakšen raziskovalni laboratorij, ki se med drugim ukvarja z vprašanji mode, oblikovanja, medijev in organizacije razstav. AMO sodeluje s prostorom palače Jena od leta 2011 in sodeluje pri oblikovanju in organizaciji prireditev Prada, ki tam potekajo (na primer 24-urni muzej). Zato je scenografija te razstave rezultat dolgotrajnega proučevanja tega prostora in sodobnega premisleka o Perretovi arhitekturi. Kar se je končno pojavilo pred očmi javnosti, je prava arhitektura v arhitekturi.
Prostor dvorane Hypostyle palače Jena je razdeljen na več con. Vzdolž celotne leve vzdolžne stene je postavljena železna mrežasta konstrukcija, na kateri so razstavljeni materiali, posvečeni osmim "mojstrovinam" arhitekturne delavnice Perret. To so zgradbe v Parizu in okolici - stanovanjska zgradba na ulici Franklin (1903), gledališče Elizejskih poljan (1913), cerkev Notre Dame de Rency (1923), koncertna dvorana Corto na Glasbeni šoli (1928), stavba Ministrstva za državno lastnino Francije (Mobilier National, 1934) in palača Jena (1937), pa tudi Mestna hiša (1950) in cerkev svetega Jožefa (1951) v Le Havru. Vsak projekt je ponazorjen z risbami, načrti, odseki, skicami in zgodovinskimi fotografijami, posnetimi med gradnjo in po njej. Poleg tega so bile vzporedno z vsako stavbo izbrane stavbe in projekti, ki so ji pravočasno sledili in razvili enake arhitekturne ideje.
Kustosi glavni nalogi razstave ne predstavljata toliko analize arhitekturne dediščine Augusteja Perreta (že dobro preučenega), temveč prodor v njegovo "ustvarjalno kulinariko". Stavbe, ki so jih izbrali, so ključna mojstrova dela, ki omogočajo sledenje razvoju njegovega odnosa do sloga in do "dela" materiala v arhitekturi. Ta evolucija je potekala od navdušenja nad idejami Viollet-le-Duc in secesije do konstruktivne arhitekture iz armiranega betona in do reševanja velikih urbanističnih problemov na primeru povojne rekonstrukcije zgodovinskega središča Le Havreja, dokončana po smrti mojstra. "Vse premikajoče se ali mirujoče, kar zapolnjuje prostor, spada na področje arhitekture," je zapisal Perret.
Ob jasnem občutku povezave med materialom in naravo arhitekturne zgradbe se Perretu ni mudilo rušiti preteklosti, vendar je razumel, da z razpoložljivostjo sodobnih materialov in tehnologij - predvsem armiranega betona - težko ga je posnemati in je nesmiselno; ta konflikt idej je razlog za slogovno konzervativnost njegovega dela v primerjavi z njihovo inovativno inženirsko rešitvijo.
Modeli, predstavljeni na razstavi, so si izposodili iz različnih muzejev v Franciji in so jih izdelovali v različnih časih: med njimi so dela iz petdesetih let in sodobna iz prvih let 21. stoletja: tokratna razširjenost med drugim omogoča izslediti razvoj arhitekturnega modeliranja v preteklem času. Razdelek Mobilier National na razstavi prikazuje pohištvo, ki ga je oblikoval Auguste Perret.
V središču dvorane je vrsta vodoravnih vitrin, obloženih z umetnim materialom, kot je bel semiš, zaradi česar so izvirni kot oblikovalski predmet in neverjetno prijetni na dotik. Tu so v rubriki "Biografija" razstavljena Perretova pisma, osebni predmeti in fotografije: naslikan Perretov portret Antoinea Bourdela, pisma Andréja Gidea in Louisa Aragona, knjige o arhitekturi iz mojstrove osebne knjižnice in celo njegova nenavadno moderna -ogled skice okvirjev za očala. V istih vitrinah lahko najdemo publikacije o stavbah urada Perret ter osebne beležnice in beležnice arhitekta, ta del pa se konča z aparatom s stereoskopskimi fotografijami iz njegovega družinskega arhiva ter kiparskimi in slikovnimi portreti Perreta Bourdelle, Khana Orlova in drugi mojstri: tako so kustosi postavili lik izjemnega arhitekta v kontekst umetniškega okolja tistega časa.
Na desni steni hipostila, blizu vhoda v dvorano, je lesena zgradba kot amfiteater: na njegovih stopnicah so na posebnih stojnicah albumi s fotografijami osmih stavb - junakov razstave, ki jih je naredil Gilbert Fastenaekens. Ta kraj vedno privabi otroke: plezajo in se plazijo po stopnicah zgradbe ter navdušeno listajo po straneh albumov.
Na skrajnem koncu dvorane je drugi tovrstni amfiteater. Njene stopnice so mesta za gledalce. Tu si lahko ogledate film Ile Bêka in Louise Lemoine "25 Bis" o trenutnem življenju hiše na ulici Franklin in njenih prebivalcih. Ob sobotah se za ljubitelje klavirske glasbe ta del razstave za pol ure spremeni v majhno koncertno dvorano.
Stopnice tega amfiteatra vodijo na majhno površino pod samim stropom dvorane: tu so dela študentov višjih arhitekturnih šol Nancy in Versailles, ki interpretirajo ustvarjalno dediščino Augusteja Perreta. Gre za izjemno nenavadne volumetrične strukture, ki spominjajo na modele fantastičnih stavb in urbanih prostorov, v katerih se hkrati berejo sklicevanja na slog in ustvarjalno metodo uglednega arhitekta.
Med obema amfiteatroma so predmeti, ki simbolizirajo notranjost stavb in jih napolnijo s predmeti: na ta način se organizatorji vrnejo k zamisli o bivanju, uporabi arhitekturnega prostora s strani osebe, dvignjene s trakom "25 Bis". Tu so faksimili plakatov Diaghilevovih ruskih letnih časov, ki so se odvijali v Elizejskih poljanah, stekleni bloki nenavadne oblike, ki krasijo stopnišča stanovanjske stavbe na ulici Franklin itd. Dvorana Corto ustreza velikemu klavirju: poleg tega, da je eksponat, se po predvidenem namenu uporablja tudi na sobotnih koncertih.
Predavanja, izleti, predstave so sestavni del katere koli pariške razstave. Brez njih tudi tokrat ne bo šlo: obiskovalce razstave, ki bo trajala do 19. februarja 2014, čaka bogat kulturni program, zato dela Augusteja Perreta niso samo eksponati razstave, temveč tudi kot njen sestavni del urbane krajine, pa tudi zasnova urada OMA / AMO - povsem trden razlog za obisk Pariza to zimo!
