Archi.ru:
- Notranji tisk ima na prvi pogled vsako priložnost, da vpliva na javno mnenje: bere ga širša javnost. Morda celo kolumnisti o arhitekturi v časopisih nimajo tako velikega občinstva. Kako deluje kritika v notranjih revijah?
Evgeniya Gershkovich:
- Tam je drugačna - sijajna in pozitivna. To je neke vrste oglaševanje, zato je privzeto v navadi, da bralcu predstavimo projekte s pozitivnim predznakom, kar pa je seveda nepošteno. Vsi žal pozabimo, da je tudi notranjost arhitektura, le "notranja". Žanr ima svojo zgodovino, če želite, določeno (čeprav jo mnogi zavrnejo) poglavje v zgodovini umetnosti.
Kmalu že 17 let delam v tej panogi, spremljam razvoj domače notranjosti in, žal, danes opažam določeno stagnacijo. V devetdesetih letih so arhitekti poplavili na področje notranje opreme - mladi in ne zelo mladi (zaradi akademske izobrazbe, ki imajo predstavo o razmerjih, obsegu, ritmu itd.), Ker je bilo veliko mestnih projektov zamrznjenih. Potem je bilo nekaj navdušenja, veselja, ki je mejilo na popustljivost. Bivalno okolje je dobilo najbolj smešne oblike in odtenke, rumene stene - modri stropi, kapniške svetilke, ki se spuščajo od zgoraj … Arhitekti, ki so zašli v notranjost, so imeli pomembno vlogo v procesu samoidentifikacije našega rojaka, iskanju način za prikaz statusa in individualnosti. Arhitekti so se deloma zanašali na zahodne modele in si oblikovali lastno predstavo o tem, kakšen bi moral biti življenjski prostor. Toda takoj, ko se je izkazala možnost vključitve v mestne programe, so arhitekti notranje delo brez obžalovanja zavrnili in ga na koncu razglasili za lahko žanr, nizko dobičkonosno podjetje. Kot rezultat, je to ozemlje poleg strokovnjakov odšlo tudi ljudem različnih poklicev: pogosto so računovodje, odvetniki, muzikologi in samo bogate dame, ki so se odločile, da je notranje oblikovanje zdaj njihovo področje za ustvarjalnost. To je posejalo brezmejno svobodo, katere sadove imamo danes. Preplavili so trg in ne brez naše pomoči se je razširil koncept "dekoraterja", ki je bil v zadnjem času močno razvrednoten. Spomnim se, da je bil pred revolucijo tak poklic kot "dekorater prostorov" …
Po mojem mnenju trenutno stanje žanra zahteva resno revizijo. Vendar ugledni tisk - časopisi in strokovne arhitekturne revije - menijo, da je to pod njihovim dostojanstvom, namesto kritične analize dela s prostorom, formo, barvanjem z zelo splošnimi in "okroglimi" stavki, kot je ", so ti meščani zgradili zlata stranišča. " V nepozabnem članku Tatyane Tolstoy o notranji opremi v časopisu Russian Telegraph iz leta 1998 ni bilo nič drugega kot sarkazem.
Novembra 2012 smo v reviji Mezzanine kolumno »Zoom« prišli kot plah poskus kritike in spet ne uredništva. Objavimo zanimiv po našem mnenju projekt na 14-16 straneh in ga damo za komentar treh neodvisnih kritikov iz poklicnega okolja - brez imena avtorja.
Zakaj jim ne morete povedati imena avtorja projekta?
- Ker je krog zaposlenih v tej stroki preozek, žalitve niso izključene. Običajno povabim arhitekta ali dekoraterja in se trudim, da ne bi bil vnaprej seznanjen s projektom. Včasih pokličem novinarja s sorodnega področja: iz Afishe, Big Cityja, Harper's Bazaarja, osebe z "očesom" in okusom. Mogoče niso resnični kritiki, a imajo vsaj neodvisen pogled in jih ne omejuje obveznost, da nekoga pohvalimo, koga zmerjamo. Potem pa se seveda začnejo grenke zamere med dekoraterji, ki vse jemljejo zelo boleče. Nihče ni pripravljen niti na tako blage kritike. Nekaznovanost straši: dekoraterjev ne zanima mnenje nikogar in kritike ne sprejemajo. In analiza bi bila med drugim koristna za mlade in začetnike. Vendar ni mogoče reči, da so arhitekti pripravljeni na kritike: navsezadnje imajo tudi kupca, ki mu takšna kritika morda ni všeč. Žalosti me pomanjkanje resne analize v opisu notranjosti: nevtralno ali pohvalno besedilo dopolnjuje intervju o tem, kako je vse potekalo čudovito, in to je vse: dekorater in stranka sta se pred naslednjim projektom razšla kot prijatelja.
Kaj je razlog za splošno nizko raven notranjih projektov?
- Problem je zakoreninjen v izobraževanju: danes je načeloma mogoče dekorater, specialist za "dekoracijo prostorov" hitro - v osmih, kaj je tam - v treh mesecih, medtem ko je pred akademskim usposabljanjem iz umetnosti v notranjosti in z njim - izobraževanju okusa, oči, sposobnosti razmišljanja - so posvetili leta. Zdaj se takšne izobraževalne ustanove spreminjajo v nekakšne klube, v katerih je prestižno biti član in prijetno preživeti čas s somišljeniki. Na splošno ni pomembno, s kakšnim znanjem je diplomant zapustil šolo, to ga osvetli z avro vpletenosti in mu poda dovoljenje za trg. Okrasijo najprej svojo, domačo, nato pa še drugo notranjost, katere slog je podoben drug drugemu in slogu dela kolegov, kot so sestre. Zdi se, da je vse precej prikupno, če rezultat ne bi zmanjšal ravni kakovosti, njegova neodgovornost ne bi razvrednotila poklica in same obrti. Hladna simetrična razporeditev predmetov, ki se ne razlikuje po okusu, iznajdljivosti in ustvarjalni svobodi, ne pušča vrzeli med nastanitvijo in sobo dragega hotela. Tehnika samopodvajanja se spreminja v modo, kar rusko stranko prepriča v to. Poklic seveda ni zastonj, v veliki meri odvisen od želja kupca, vendar to ni izgovor.
V takih izobraževalnih ustanovah jih poučujejo včerajšnji diplomanti, kar je slabo, saj ni svežega pretoka krvi. In dogovor "izven razreda", da se ne graja, samo škodi žanru. Če je bil kdo iz tega okolja kritiziran, potem se celotna množica dvigne v obrambo "užaljenih". Toda zakaj je, če je dekorater storil napake, običajno, da tega ne opazimo? Popolnih projektov ni, nenehne hvalnice pa preprečujejo razvoj industrije.
Arhitekturno skupnost pozivam, naj bo pozorna na notranjo zvrst, ki tudi brez očitkov izgubi dober okus in občutek odgovornosti pred našimi očmi. Ljudje, ki se lotijo poučevanja tega poklica, so bolj kot odgovornost odgovorni za polnjenje razreda in pravočasno plačilo. Jasno je treba razmisliti o strategiji učenja, povabiti strokovnjake, spremeniti program in ne skrbeti samo za komercialno komponento: navsezadnje učitelj oblikuje poklic in vsako leto sprosti še en sklop študentov, ki bodo preplavili sfero notranje opreme s svojimi kreacijami.
Kako je mogoče zadevo izboljšati?
Po mojem, morda naivnem mnenju je treba preučevati notranjo dekoracijo, saj že imam osnovno arhitekturno ali umetniško izobrazbo, zelo pomembno je poznati tudi zgodovino arhitekture, zgodovino umetnosti in splošno kulturo.
Kam gleda stranka?
Tudi izobraziti se mora. Morda celo kritiko.
Poleg tega obstaja naša lokalna tradicija tekmovanja med revijami, kar se zdi, da ni nikjer drugje. Na trgu se pojavi dober projekt in če ga ena revija najprej natisne, ostalih pet ne bo več objavljenih. Na Zahodu tega ni: dostojna notranjost tava od revije do revije, to načeloma lahko storijo različni fotografi, tako da naročijo snemanje za novo publikacijo. Imamo pekoče ljubosumje in rivalstvo na zelo ozki peti. Zdi se mi, da je dober projekt vreden objave povsod, še posebej zdaj, ko je spodobnih notranjosti zelo malo.
Ali je res tako malo dobrega dela, da ne morete vplivati na razmere z objavljanjem samo kakovostnih projektov?
- Ja, dobrih je malo in jih je vedno manj. Kupci tudi "izobražujejo" dekoraterje, vendar je na trgu trend: visokokakovosten - lep - drag, a hkrati - nikakor. O kreativnosti sploh ni znakov, obstaja pa standardni pristop, saj trg ponuja različne barvne in teksturne različice. Rezultat je hotel. Poskusi so izjemno redki. In za to so deloma krivi arhitekti, ker se z dekorjem absolutno nočejo ukvarjati. Oblikujejo prostor, a "cunje", kot radi rečejo, in svetilke so prepuščene bodisi dekoraterju bodisi stranki, kar je še huje. Primeri, ko arhitekt prevzame Gesamtkunstwerk - projekt v celoti, do vrat, kot je nekoč šel Shechtel - so izjemno redki. Ampak na srečo poznam več hiš, kjer je avtor projekta razmišljal o pokrajini, o arhitekturi stavbe in o okenskih draperijah ter celo oblikoval tkanino.
Toda morda je ta pristop zelo drag in zahteva veliko več časa?
- To je drugačna raven odgovornosti in to je mogoče, če se s stranko doseže medsebojno razumevanje ali jo je mogoče prepričati. Tu pa je primer - Totan Kuzembaev. Vsi dobro vemo, kako načrtuje in kako deluje s prostorom. Toda večkrat sem bil presenečen, ko sem ugotovil, da je v njegovih hišah pohištvo, ki je popolnoma nezdružljivo z oblikovalsko rešitvijo, na primer v secesijskem slogu. Očitno Totan ni smel reševati oblikovalskih vprašanj in tu se je pokazal lastnikov okus. A vseeno goji upanje, da bodo okusi kupčevega sina ali vnuka boljši. Toda to je tudi vprašanje odgovornosti: ne gradite brezimne škatle, pod katero ne bo vašega podpisa. Vendar je to že stvar boja proti stranki.
Po drugi strani pa danes mladi arhitekti spet prihajajo v notranjost s pohodno prtljago, ne da bi zaničevali prevzeti "cunje". Pozorno spremljam njihovo delo.
Zdaj je na internetu objavljeno ogromno kakovostnih tujih notranjosti, kar bi teoretično moralo imeti oplemeniten učinek na naše dekoraterje. Zakaj je upad, ki ga opisujete, sovpadal z absolutno prostim dostopom do informacij o svetovnih dosežkih?
- Tudi zame je skrivnost. Rusija ima zagotovo dobro notranjost in nadarjene ljudi. Govorim pa o splošnem toku, ki je kljub vsem zahodnim publikacijam in potovanjem v tujino poln istih del. Mogoče so zahodni notranji oblikovalci bolj sproščeni ljudje. In naša notranjost je vsaka tako "namrščena", simetrična, urejena ali, nasprotno, popolnoma nebrzdana. Kot umetnostni kritik resnično želim te pojave vključiti v sistem umetnostne zgodovine, da opišem, kako se ta zvrst razvija - četudi je zaprta pred očmi ljudi, saj gre za zasebno stanovanje.
Govorite predvsem o Moskvi. Kako se umetnost okrasitve razvija v drugih mestih Rusije?
- V Sankt Peterburgu so notranjosti bolj zanimive. So bolj neodvisni. Seveda je tudi veliko lupine veliko, toda včasih naletijo na neverjetne projekte. Peterburžani imajo še vedno svoj prepoznaven slog. Morda je razlog v tem, da je veliko apartmajev za najem, mesto je turistično in povpraševanje po kratkoročnih najemih. Tu je proračun morda nižji, vendar je več ustvarjalne svobode. Peterburški dekoraterji znajo delati z poceni predmeti in materiali. V Sankt Peterburgu so precej bogate stranke, ki niso šokirane, če dekorater potegne kavč iz Ikee z dobro oblikovalsko tkanino. Stranka iz Sankt Peterburga ima nekakšno evropsko neprevidnost. In v Moskvi iz nekega razloga številne stranke dosežejo histeriko pri zahtevnih celo podstavkih.
S popolnim poznavanjem zadeve pa lahko govorim samo o Moskvi, saj tu poznam situacijo: vsak dan mi je na voljo pet ali šest notranjih prostorov - in nimam popolnoma nobene izbire. Iz obupa izbiram najboljšega izmed dveh najslabših.
Kako lahko to situacijo spremenimo?
- Seveda je notranjost zaprta zvrst: zasebno stanovanje. A kritika "notranje" arhitekture je zelo pomembna, čeprav ne razumem, kako doseči njen videz, kako stvari spraviti s tal. Morda je treba ustvariti platformo za razpravo, nevtralno ozemlje, kjer bi razprava potekala "nad bitko", ne da bi se ozirali na oglaševalca. Zakaj se notranji pisci bojijo kritizirati? Ker če o projektu pišete slabo, potem vam njegov avtor ne bo poslal več dela? Zakaj pa v tem primeru lahko grajate stavbo v mestu? Iz nekega razloga ne pričakujejo, da bo arhitekt prenehal oddajati projekte v objavo. Poleg tega ni treba grajati, lahko tudi pohvalite - potrebujete le resno, globoko analizo! Površen opis nikoli ne bo vplival niti na avtorje projektov niti na kupce. Sodobna dela ne bodo nikoli vključena v učbenike, tako kot bi lahko denimo prišlo, denimo, "letalsko" stanovanje Alekseja Kozyrja, ki je kljub konkurenci, ki je nekoč zaobšlo vse revije. O temi je treba razpravljati širše, morda vsaj včasih pisati o notranjosti v časopisih in dvigniti razpravo na novo raven. Vredno je, da se notranjosti lotimo bolj resno, ne da bi bili omejeni na ironijo v odnosu do premožnih ljudi, ki so si dovolili "podoben" projekt.
