Konec prejšnjega tedna je bil v parku Gorky odprt nov paviljon Centra za sodobno umetnost "Garaža", ki ga je zasnoval "svetovno znani japonski arhitekt" (kot je zdaj sprejeto, da ga zastopa) Shigeru Ban. Paviljon je odprl razstavo, posvečeno začasnemu paviljonu parka Gorky in opremljen s pomenljivim geslom "od Melnikova do Bana", ki označuje dva pola zgodovine arhitekture parka: na eni strani paviljon "Makhorka", iz katere se je začela slava Konstantina Melnikova, na drugi strani pa Shigeru Ban. "Garaža" na sredini, v to shemo je vgrajena tudi po svoje, ker se je iz garaže Bakhmetyevsky, ki jo je zgradil Melnikov, preselil naravnost v Ban (vendar ne povsem naravnost, poleti projekti "Garaže" živel v svetlem, ovalnem in belem paviljonu, ki ga je zgradil Aleksander Brodsky).
Že septembra so se na različnih družbenih omrežjih septembra začele pojavljati fotografije kartonskih stebrov, ki so jih izza ograje posneli radovedni zgodovinarji arhitekture in umetnosti. Zares obstaja spletka - vsi vedo, kako težko je v Rusiji zgraditi nekaj za tujega arhitekta od začetka do konca: ne govorimo o pisarnah tujih podjetij in niti o podeželskih vilah, ki obstajajo, ampak o nekaj resnično javnega, razstavnega ali gledališkega. Od tovrstnih del, ki so se tukaj zgodila, se spominjam le majhnih in zelo začasnih projektov, večinoma iz Nikola-Lenivetsa iz regije Kaluga. Lahko rečemo, da tudi paviljon Bana nadaljuje to tradicijo, tako da je od majhne instalacije v gozdu stopil do razstavnega paviljona v parku.
Tako razstava kot organizatorji dajejo glavni poudarek na časovnosti paviljona Shigeru Bana. Povabljen je bil, skrbno izbran, ravno kot mojster začasne arhitekture, ki je svoj prepoznavni jezik (in brez takšnega nabora ikoničnih lastnosti ni mogoče biti "zvezde") na temo zložljive, kartonske in papirnate arhitekture. Paviljon je že skoraj sprejet, da se imenuje "karton". Vendar v resnici ni videti kot karton ali celo začasno (razen če seveda upoštevamo estetsko ironijo Grigorija Revzina: "… nekateri ljudje nehote upajo, da to ni za dolgo").
Ovalni namaz na tleh s široko belo palačinko z ravno streho je obdan z gosto vrsto kartonskih cevi, lakiranih za zaščito pred vremenskimi vplivi in zato umazano rjavih. Od daleč se zdi, da so cevi bodisi plastične bodisi pobarvane z oljno barvo in morda se človek vpraša, zakaj so bile pobarvane v tako čudno barvo, če pa bi lahko bile na primer bele ali črne. A to je le, če ne veste, po čem je znan Shigeru Ban. Vsi seveda vedo in zato niso presenečeni, ampak pridejo bližje in preučijo cevi, pod lakom pa razkrijejo znake njihove kartončnosti: tanke spiralne konture tuljav stisnjenega papirja.
Kartonske cevi so neenakomerno razporejene okoli paviljona: na glavni "sprednji" fasadi, ki gleda na ulico parka, se gladko ločijo in tvorijo nekakšen trijem, v središču katerega (da ohladi gorečnost ljubiteljev klasičnih aluzij) namesto intercolumnium je steber, ki ga je treba obiti, da prideš noter skozi avtomatska vrata steklene stene, skrite za njim. Toda klasična namigovanja ne izginejo - karkoli že lahko rečemo, paviljon izgleda kot tempelj tholos, vodoravno podolgovat in opremljen s popolnoma čelno fasado. Tako so arhitekti iz sedemdesetih eksperimentirali z zgodovino, "čistili" sheme, spreminjali obseg in razmerja. Res je, poznejši moskovsko-lužkovski postmodernizem so namesto stebrov nadomestile cevi, kar nekoliko diskreditira metodo - a bodimo previdni: tu najprej cevi izgledajo boljše (čeprav podobno plastičnim), drugič pa vsi vemo zakaj so se tu pojavile cevi in zakaj so potrebne
Potrebni so, da postane očitno "zvezdniško" avtorstvo paviljona. Shigeru Ban gradi iz kartonskih cevi - tukaj so na fasadi kot znak. Čeprav paviljon, kot že rečeno, sploh ni karton, temveč kovina. Stene notranje pravokotne razstavne dvorane so narejene iz kovinskih konstrukcij; na njih sloni kovinski strop z velikim odmikom. Zunanja stena kartonskih cevi se niti ne dotika stropa; na dnu se ne zanaša na nič (zdaj je to mogoče videti, medtem ko nekatere podrobnosti še niso dokončane).
Vendar vse to ni skrivnost: po poročanju Vedomosti je bil japonski arhitekt prisiljen revidirati koncept, ko se je soočil z ruskimi gradbenimi predpisi, vendar ni mogoče izključiti, da je paviljon preprosto prevelik. Ovalna cerkev v Kobeju, ki je po lastnem priznanju Bane postala prototip paviljona in v kateri so nosilne konstrukcije kartonske cevi, je bila 15-krat manjša, le 150 kvadratnih metrov. metrov, je površina papirnice v Yamanaki približno 180 kvadratnih metrov. m in na koncu še začasna koncertna dvorana v L'Aquili - 700 kvadratnih metrov. metrov, vendar je to skupna površina zunanjega kvadrata, notranji oval pa dvakrat manj.
Površina paviljona v parku Gorky je 2400 metrov, od tega 800 m (eno tretjino) zaseda razstavna dvorana, tretjina je polkrožna vhodna dvorana, tretjina pa pomožni prostori; višina stropa 7,5 metra. To je omogočilo ustvariti obsežen, velik prostor, kot da bi kupci, ki so pogrešali izgubljeno garažo Bakhmetyevsky, namenoma zgradili nekaj podobnega. Toda v primerjavi z očarljivimi hišami iz kartona, ki so avtorja proslavili, je paviljon videti zaraščen, katerega povezava s prototipi se izkaže za nekoliko namišljeno, ali celo celo preveč neposredno. Njegov pomen je enostavno določiti - paviljon je videti kot avtogram slavne osebe: zdaj imamo svojega Shigeru Ban. Vsi znaki so tam: oval, pravokotnik, kartonski stebri. A le večje. Nekakšen spomenik začasni arhitekturi.
Mimogrede, Shigeru Ban je v pogovoru z novinarji nekako brez navdušenja odgovoril na vprašanje o "začasni" naravi njegove gradnje: lahko ga razstavite, ne morete ga razstaviti, po potrebi lahko stoji dolgo časa …
Če štejemo paviljon kot avtogram, potem je treba priznati, da bi s svojimi sposobnostmi svetovno priznani arhitekt lahko podpisal še malo več. Shigeru Ban iz kartonskih cevi ne izdeluje samo ovalov in pravokotnikov, iz njih tka obokane mostove in kupole. Vzemimo za primer začasni atelje, ki ga je zgradil za svojo pisarno na balkonu šestega nadstropja Pompidoujevega centra, potem ko je zmagal na natečaju za muzejsko podružnico v Metzu - v obliki pol valjaste cevi s satovitim obokom. Sploh ne govorimo o sami zgradbi muzeja, prekriti s kompleksnim mrežnim jadrom - čeprav je bila prav ta zgradba navdušila direktorja Garage Antona Belova. Vendar se v Moskvi ni izkazalo, da gre za nadnaravno mrežo in ne za smešno hišo iz psevdo-bambusove japonske zaloge, ampak za povečan avtogram.
