Na predvečer otvoritvenega dne beneškega bienala, 23. maja, je bila promenada Zattere v četrti Dorsoduro poplavljena, kanal della Giudecca pa s tem ni imel nič. Ravno tukaj so bili ta večer, dobesedno streljaj drug od drugega, naenkrat odprli dve razstavi, na katere so v močnem potoku prihiteli boemi z vsega sveta. Enega je pokazala fundacija V-A-C - istega, na pobudo katerega Renzo Piano preoblikuje moskovsko hidroelektrarno-2 v muzej sodobne umetnosti (hkrati je bil projekt predstavljen na razstavi). In drugo je zastopala fundacija Emilio in Annabianchi Vedov - in že je bila v celoti posvečena delu Renza Pianoja.
In začenši tik pred pragom - iz samega prostora Spazija Vedove: pred natanko desetimi leti se je po Pianovem projektu čudovit primer industrijske arhitekture 15. stoletja spremenil v razstavno dvorano z inovativnim sistemom prikazovanja umetnosti do gledalec. Da bi opečne zidove ohranili nedotaknjene z vzorci globoko zakoreninjene soli, je arhitekt pripravil stropno konstrukcijo, ki ne le hrani orjaška platna (in večino jih je v zbirki Emilio Vedov), temveč jih tudi premika po določeni poti. "Tradicionalna vizualna shema interakcije umetniških del z gledalcem je postavila na glavo," pravi kustos razstave in direktor Fundacije Vedova Fabrizio Gazzari. "Ustvaril sem muzej - stroj za spodbujanje občutkov in čustveno raziskovanje," je takrat zapisal sam Piano. Z Emiliom sta imela dolgoletno prijateljstvo, toda leta 2006 je umetnik odšel nepravočasno in ta projekt je za Renza postal neke vrste epitaf, v katerem je spoštljivo spoštoval ideje, ki so njegovega prijatelja vznemirjale že v življenju. Fundacija Vedova se je za to stokrat vrnila in 10. obletnico prenovljenih skladišč soli slavila z novo revolucijo zavesti - tokrat v zvezi z arhitekturnimi razstavami.
Ni postavitev, ni skic črnila, ni natisnjenih risb, ni statičnih fotografij ali celo instalacij v tradicionalnem pomenu besede. Ni polic s pisanimi katalogi in knjigami. Na arhitekturnih razstavah nismo vajeni ničesar. Ko so prvič začeli razstavljati arhitekturne projekte, so kustosi “Renzo Piano. Progetti d'acqua se jim je približal kot predmeti sodobne umetnosti. In v umetnosti je odsotnost sten, vitrin in drugih struktur postala plus ali minus norma. Razstavljeni predmet in prostor delujeta kot enotna fronta, umetnost ga tako rekoč napolni s seboj in gledalec ne proučuje več niti enega eksponata, temveč se potopi v okolje, ki ga tvori ta eksponat.
Vsa sol je torej v skladiščih soli. Oziroma v tistih izjemnih priložnostih, ki jih dajejo - zgraditi "mizansceno", ki vpliva na vsa čutila in ravni čustev. Glede popolnosti in raznolikosti projektov, ki so jih različni arhitekti predstavili na glavnih prizoriščih beneškega bienala, lahko razstavo klavirja primerjamo le z razstavo Petra Zumthorja. Zumthor preseneča z bogastvom palete izraznih sredstev pri izdelavi prototipov - a Piano vseeno zagotovo zmaga.
Občutki se kot valovi valijo v plasteh - svetloba, zvoki, slike. Prav tako v plasteh nad obiskovalcem plava osem plavajočih prozornih zaslonov. Vse je v nenehnem gibanju, posebne poti ni, vsi imajo edinstveno izkušnjo prehoda skozi slojevite plasti. Prvi vtis je, da ste nekje pod vodo: dvorana je temna, glasbena spremljava se jasno razpade na kapljice in pljuske, slike utripajo in izkrivljajo. Podvodni svet je poln življenja: na tleh so premikajoče se projekcije morskih zvezd, nenavadnih kač, gosenic in celo ptic. Na zaslonih, od katerih vsak istočasno prikazuje osem večformatnih animiranih zgodb (štiri na obeh straneh), se končno začnejo pojavljati znane značilnosti projektov Renza Pianoja.
Skupaj jih je šestnajst in za vsakega izmed njih je bila izbrana najrazličnejša vsebina - formalno enake skice, tlorisi in fotografije. A niso videti tako: skice se pojavijo v zraku, kot bi jih narisala nevidna roka; reportažne fotografije z gradbišča in po njegovem zaključku so združene v dinamične "gif"; Zaradi posebnega filtra za obdelavo se zdi, da so risbe fatamorgana, ki bo kmalu izginila.
Toda najbolj fascinantne so postopoma prepoznavne in zaznane povezave resničnih stavb (čeprav so v Spazio Vedovi precej nadrealistične) s svojimi prototipi: morska zvezda je "šopek" žerjavov v rekonstruiranem pristanišču v Genovi; ptica je razprta krila letališča v Osaki, kača je trak mostu Usibuka (tudi na Japonskem), gosenica je "segmentirani" mobilni paviljon IBM-a.
"Progetti d'acqua" v italijanščini pomeni "vodni projekti", vendar so slike včasih povezane z vodo, ne z zgradbami: Center Pompidou v Parizu je parni stroj, nebotičnik Shard v Londonu je drobec ledu.
Oba beneška projekta Renza sta neposredno povezana z Vedovo: eden je sam prostor Spazio Vedova, drugi pa scenografija glasbene tragedije "Prometej" Luigija Nona, ki je bila premierno uprizorjena na glasbenem bienalu leta 1983 v nekdanji cerkvi sv. San Lorenzo. Takrat sta se srečala Emilio Vedova in Renzo Piano: umetniku je bilo zaupano oblikovanje svetlobe, arhitekt pa je kot okras zasnoval ogromno leseno ladjo. Po Benetkah je predstava skupaj z vsemi njenimi sestavinami odšla v milansko Scalo, več kot 30 let kasneje pa je Nonova glasba, ki jo je spretno predelal Tomasso Leddy, osnova "zvočne pokrajine" samostojne razstave Piano in tako organsko dopolnil že tako živahen svet, ki ga je ustvaril arhitekt. "Še naprej vztrajam - in pri tem nisem sam - da so Benetke / voda / gibanje / odprtost ravno besede, ki opisujejo vaše prostore," je Emilio Vedova leta 1999 zapisal Renzu. "Polni so neskončne resonance." In po tako res odmevni izjavi, kot je razstava »Renzo Piano. Progetti d'acqua «, Emilio Vedova po njegovem zagotovo ne bo osamljen.
Razstava je odprta do 25. novembra
Benetke, Zattere 266, Magazzino del Sale, od 10.30 do 18.00 razen ponedeljka in sobote
