Nova predstava Moskovskega umetniškega gledališča Čehova »Svetla pot. 19.17 ", kjer sta Sergej Tchoban in Agnija Sterligova nastopila kot scenograf, je poskus razumevanja dogodkov oktobrske revolucije skozi oči zelo mlade generacije in izraznih sredstev najnovejšega časa. Ni zastonj, da pika v datumu v naslovu predstave kaže: brati jo je treba tako, kot je danes v skladu z angleško govorečo tradicijo - »devetnajst sedemnajst«. Nadaljevanje sovjetske tradicije "danskih" predstav v našem času je skoraj izziv in z odra Moskovskega umetniškega gledališča ta izziv postavlja 25-letni režiser in igralec Aleksander Moločnikov, ki je kljub - spet kljubovalna - mladost, že dve neodvisni produkciji in celovečerni igrani film "Miti" s sodelovanjem celotne skupine ruskih zvezd. Mimogrede, sodelovanje med Molochnikovom in Tchobanom se je začelo ravno s filmom: Aleksandru se je zdelo, da nihče ne bi mogel bolje ustvariti vizualne serije za njegovo samo moskovsko sliko kot arhitekt.
Predstavil jih je slavni umetnik Pavel Kaplevich, častitljivi arhitekt in mladi igralec pa sta nekako takoj našla skupni jezik - poleg tega sta spoznala, da si imata kaj povedati ne le na človeški, ampak tudi na ustvarjalen način, da jim je bilo lahko in zanimivo, da sta si skupaj izmislila. Tudi če ne veste, da je scenografijo uprizoritve naredil profesionalni arhitekt, je očitno, da je šlo za osebo z dobro razvitim prostorskim razmišljanjem. Risar, oblikovalec razstav, zbiratelj, založnik - v vseh svojih oblikah Choban ostaja zvest svojemu glavnemu poklicu: če je to risba, potem arhitekturna, če revija, potem o arhitekturi, če muzej, pa spet arhitekturna risba. To v celoti velja za scenografijo "Svetlobne poti". Zmogljiva, obsežna in hkrati lakonična dekoracija ne služi in ne ponazarja dogajanja - do neke mere ga oblikuje, vodi, narekuje svoje zakone, daje dogajanju na odru nove vidike in pomene in celo nekako discipliniral, kar v tej izjemno natrpani fantazmagorijski predstavi s svojim ciklom mizanscenov in nenehno spreminjajočim se razmerjem ospredja in ozadja ni odveč.
Molochnikov je sam izumil zaplet o tem, kako preprost delovni tip Makar (Artem Bystrov) pade v roke "svete trojice" demiurgov in političnih strategov Lenina, Krupskaje in Trockega (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov), namesto srca dobi ognjeni motor - in kasneje jeklena orožna krila - in se poda v revolucijo: zavzame Zimsko palačo, vznemirja vojake, se bori s pestmi. Drhteča balerina, zaljubljena vanj z govornim imenom Vera (Victoria Isakova), pobrala po ljubljenem vrtincu revolucionarne romantike, nadaljuje s svojim delom v ozadju in organizira nov način življenja v strnjeni hiši nekdanjega velikega basa in majhna cesarska gledališča (Aleksej Vertkov).
Glavni oblikovalski element je večplastni portal, ki se popolnoma prilega polkrogu odra Mkhatov, sestavljenega iz teksturiranih, kot bi zmečkanih kovinskih lokov. Zbuja veliko asociacij: nekatere - na primer obok cerkve ali lok Generalštaba - ustvarjalci predstave predlagajo neposredno, nekatere pa prepuščajo domišljiji gledalca. Včasih ta portal dojemajo kot neskončen tunel, ki se vleče v srhljivo vrtinčasto temo, včasih pa, nasprotno, spominja na megafon, iz globin katerega tovariš Lenin, ki je tudi "oče Vladimir", razsvetljuje svoje duhovne otroke. In ker je za junake predstave hkrati prerok, kralj in bog, se polkrog nad njegovo glavo bere hkrati kot nekakšen halo.
Še ena povsem arhitekturna tehnika: stranski portali kril so vodoravno postavljeni v celice-celice, ki so ob pravem času napolnjene z liki igralcev, ki v svoji statičnosti utelešajo dodaten element arhitekturne plastike. Kaj še?.. Ja, pravzaprav to je vse. Praktično niso potrebni le nekateri okraski, temveč tudi rekviziti: med pohištvom na odru je poleg osamljenega klavirja le določeno število blatov, ki so sivi kot ves okoliški prostor. Ta precej funkcionalen predmet pogosto prevzame simbolno, celo konceptualno vlogo: dovolj je, da se spomnimo na neskončno vrsto z blato v roki, ki nazorno uteleša dolgočasno resničnost skupnega stanovanja. Aleksander Moločnikov se spominja, kako dolgo so ustvarjalci predstave šli do te lakonske podobe, koliko možnosti so pometali s perilom, obešenim na suho, grelniki vode in lonci ter drugo komunalno smeti … A na koncu se je izkazalo, da vse to lahko naredite brez, in oblikovalec blazin ne deluje slabše kot kateri koli "Lego" in iz njega lahko zgradite kateri koli predmet, ki ga potrebujete - od postelje do podesta.
Seveda gre tudi za gledališko mašinerijo, saj velik oder Moskovskega gledališča za to ponuja precejšnje možnosti. Platforme, ki se dvignejo v akciji, ali dvignejo junake nad platno prizora, ali pa jih skrijejo pod njimi, na primer upodabljajoč utesnjeno omaro Makarja in Vere.
Če je vrsta zaporednih skic, ki sestavljajo predstavo, tipološko podobna stripu, ta stilsko izhaja iz množične propagandne umetnosti dvajsetih let 20. stoletja s svojo idealizacijo "novega človeka" in neusmiljenimi karikaturami "sovražnikov". Shematičnost političnega plakata lahko zasledimo tako na podobah likov kot na mizanscenah in celo v programu za predstavo, na platnici katere so igralci v obliki športnikov zmrznili v gimnastična piramida - »naredi enkrat!«. Mimogrede, program je tudi zelo arhitekturen - ponazarja ga risba Sergeja Tchobana, ki sicer ni skica za predstavo, ampak je z njim v nespornem razmerju: vsak od njih je poskus razumevanja istih dogodkov v Ruska zgodovina.
Ena od prednosti »čarovniške gledališke igre« so skoraj neomejene možnosti, ki jih v sebi nosijo povsem gledališke tehnologije, ki lahko magično spremenijo »rogoznico v hermelin«. Struktura portala je včasih videti, kot da je izdelan iz grobega kamna, včasih pa daje dolgočasen sijaj pločevine ali zlate liste ali celo mozoljasto kožo kakšnega zloveščega plazilca. Kot da bi se posmehovala, je glavna barva "Svetlobne poti" brezupno siva z redkimi brizgi črne in škrlatne barve, a zahvaljujoč umetnosti oblikovalca svetlobe (Aleksander Sivaev) je prizor osvetljen z modrimi odsevi upanja oz. s krvavo rdečimi bliski množičnih usmrtitev.
Predstava v skladu s sodobnimi koncepti multimedijskega gledališča vsebuje elemente sorodnih umetnosti, od koreografije do video mappinga. Učbeniški posnetki ujetja zime iz Eisensteinovega "Oktobra" so projicirani na kuliso, pritlikavci iz pohoda "Novi Gulliver" Aleksandra Ptuška med Gulliverjevimi nogami (spet, mimogrede, lok!), Kot ločen umetniški fragment obstaja mini film, ki so ga posebej posneli ustvarjalci predstave po Platonovem "Chevenguru" … Po besedah režiserja so tudi video vložki v veliki meri ideja arhitektov in scenografov, njihovo utelešenje pa je ročno delo Agnije Sterligove, "krhko dekle, ki je vse to storila in iskala. Izdelal, preoblikoval in strogo ravnal s kamero kot pravi profesionalec. " Mimogrede, če je za Chobana to gledališki prvenec, potem je Agnia že delovala kot scenograf: leta 2015 je skupaj s Sergejem Kuznjecovim zasnovala otvoritveno slovesnost zgodovinskega odra Helikon-Opere po obnovi.
»Predvsem,« pravi Sergej Tchoban, »smo želeli prenesti boleč občutek preoblikovanja velikega slovesnega prostora v skupno stanovanje, razrezano na drobne celice, ko se popolno spremeni v izkrivljeno, veliko - v majhno, veličastno - v tako rekoč zreducirano na farso «… To je pravzaprav glavna ideja kulise in če pogledate s tega vidika, naša dolgotrpljiva zgodba dobi še en, precej tragičen zorni kot, ne glede na to, kako vesela burleska je lahko prikrita.
