- Oktobra ste prejeli mednarodno nagrado Cape Circe v kategoriji Arhitektura in umetnost. Toda navsezadnje osebna razstava v Puškinovem muzeju. A. S. Puškin, ki se odpre 17. decembra, s tem nima nič skupnega?
- Prejem nagrade je bil zame popolno presenečenje - o tem sem izvedel od organizatorjev teden dni pred predstavitvijo. In razstava v Puškinovem muzeju je zahtevala šest mesecev priprav. Torej gre zgolj za naključje, čeprav veselo.
Na splošno ste, preden ste prejeli to nagrado, kaj slišali o njej?
- Zdaj se spomnim, kar sem slišal, toda v zvezi s politiki - nekoč sta ga prejela na primer Vladimir Vladimirovič in italijanski premier. Nisem pa slutil, da imajo tudi umetniške in kulturne nominacije.
Zanimivo je, da je v ruskih izjavah za javnost vaša nominacija navedena kot "Arhitektura in umetnost", v italijanski različici pa "Moderna arhitektura in starodavna zgodovina"
- No, meni osebno sta všeč obe različici in obe sta primerni.
Zakaj mislite, da ste to nagrado prejeli zdaj? Kaj je bil sprožilec?
- Težko bi rekel - nisem izvedel nobenih posebnih akcij in nisem bil nominiran. Toda zame je to seveda v čast. Kot razumem, tisti, ki imajo enotnost evropskega kulturnega prostora, postanejo nagrajenci nagrade. Tako visokih besed si ne morem pripisati, a vse življenje študiram antiko, psihično se pri vsem zanašam nanjo. In naša država ne pripada samo Evropi, ampak jo geografsko sestavlja dokaj velik del - in tudi kulturna, nedvomno tudi. Tako se je izkazalo, da je moja dejavnost "vzdrževanja enotnosti" precej ugodna.
Torej je navsezadnje italijanska formulacija bolj natančna in bližja?
- Ja, verjetno.
Ali poznate druge arhitekte, ki so prejeli "Cape Circe"?
- Ne spominjam se arhitektov, vendar me je navdušilo, da je Wim Wenders [slavni filmski režiser iz Nemčije - pribl. izd.]. Izredno pozitiven rezultat je bilo poznanstvo z našim nekdanjim ministrom za kulturo Aleksandrom Avdeevom, ki je danes pooblaščeni veleposlanik Rusije v Vatikanu. Vedno mi je bil zelo naklonjen in osebno se je izkazal za res zelo prijetnega, inteligentnega človeka.
Vrnimo se k vaši razstavi. Kako se bistveno razlikuje od prejšnjih?
»Ni jih bilo toliko. Leta 2013 sem sodeloval na razstavi v Tretjakovski galeriji "Samo Italija" in na istoimenski razstavi v Rimu v Narodnem grafičnem muzeju leta 2016. Zdi se, da je bila med osebnimi razstavami le ena, a zelo močna - v Muzeju za arhitekturo, tudi pod pokojnim Davidom Sargsyanom leta 2008. 60 risb, približno 200 fotografij - zasedli smo celotno Anfilado. Takrat sem pravkar opravil vrsto potovanj v Severno Afriko in na Bližnji vzhod - tja, ki bodo zaradi političnih razmer zdaj dolga leta nedostopna. V Puškinu bom na primer prikazal risbo grškega templja na ozemlju Libije - tega je zdaj težko videti v živo. Mimogrede, moja naslednja velika razstava bo spet v Rimu, konec leta 2017.
Zakaj je razstava v Puškinu - "Rimski čas"? Nostalgija po preteklosti ali namig, da "rimski čas" še ni minil in traja vse do danes?
- Ker pogosto slikam antiko, so na razstavi v glavnem risbe iz različnih let, posvečene arhitekturi rimskega imperija. Resda tudi Grčija in nekatere oddaljene province, a vse to, recimo, so zgradbe in drobci klasične antike, ki so prišli do nas. Geografija je drugačna, toda po naših konceptih je doba ena - torej "čas". Čeprav so za razstavo izbrane risbe, ker je glavni lik v njih današnji Rim. In na njih, kot ugibate, ne samo antike - celostneje prikazujejo sodobni kontekst tega edinstvenega in meni zelo ljubljenega mesta. Tako se beseda "rimski" pojavlja v dveh oblikah.
V katerem obdobju so bila dela napisana?
- Najzgodnejše je skoraj leta 1991, zadnje pa je bilo končano pred tednom dni. Izkazalo se je, da je bil za četrt stoletja rezan - če želite, lahko izsledite, kako so se moj slog in ideje umetnika sčasoma spreminjali, če je kdo radoveden. Lahko pa preprosto pogledate v posebej izdan čudovit katalog. Tudi razstava se je izkazala za zelo zanimivo publikacijo: vsebuje tri resna uvodna besedila in znanstveni članek.
Kdo je bil avtor?
- Uvodna besedila so napisali trije različni ljudje. Prva je Natalya Vedeneeva, vodja grafičnega oddelka Puškinovega muzeja in kustosinja moje razstave. Izkoristil sem svoje poznanstvo in prijazno razpoloženje, zato sem zaprosil drugo besedilo za Arkadija Ippolitova, izjemnega likovnega kritika in kustosa iz Ermitaža. In pred približno enim letom sem prek facebooka srečal arheologinjo iz Grčije Katerino Liaku. Nato smo se srečali osebno, napisala pa je tudi uvodno besedilo. In - tisti zelo znanstveni članek: o tem, kako je bila arhitektura upodobljena v antiki - kot so jo videli sodobniki. Zelo je zanimivo!
Ko ste zaposleni - kdaj imate čas za risanje? Kako pogosto to počnete?
- Vsaj enkrat na mesec. To se običajno zgodi med predavanji ali znanstvenimi raziskavami. Lahko grem tudi namenoma. Hvala bogu, do svojih let sem si prislužil določeno svobodo delovanja in si lahko privoščim, da občasno sedem na letalo, letim v Rim in tam tri dni rišem.
Ko ste naredili svojo prvo risbo - se spomnite?
- Mislim, da približno leto in pol - kot vsi otroci. Od nekdaj je bilo treba slikati. Navsezadnje je risanje tako zelo pomembna sintetična vrsta človeške dejavnosti, ki hkrati obremenjuje vid, roko in glavo ter vam omogoča še posebej intenzivno obvladovanje okoliške resničnosti. Neprestano risam in slabo imam idejo, kako bi živel, če ne bi imel takšne priložnosti. Tudi med razstavo bom risal - seveda ne vse tri mesece, postajal pa bom tudi "eksponat". Predstava v najboljših tradicijah sodobne umetnosti - umetnik, ki poslika grško dvorišče v grški dvorani.
Katero arhitekturno strukturo ste najprej narisali?
- Očitno se je to zgodilo med izobraževalnim procesom. Ko sem bil v Ryazanu, kjer sem se rodil, sem vstopil v otroško umetniško šolo in že prvo poletje so nas v akvarelih iz Ryazanskega Kremlja iz 17. stoletja odpeljali slikati iz narave. Obstaja tudi čudovita katedrala.
Mimogrede, zakaj ste na akademiji za umetnost vstopili v arhitekturo? Ryazan je bližje Moskvi in Moskovskemu arhitekturnemu inštitutu kot Sankt Peterburgu …
- Ruska arhitekturna šola ima dve glavni veji: ena je "odraščala" na Akademiji umetnosti, druga prihaja iz Bauhausa in VKHUTEMAS - to je samo Moskovski arhitekturni inštitut. In druga možnost, kot je potrdila praksa, mi ni blizu. Kljub temu, da je MARCHI čudovita univerza in do nje ravnam z velikim spoštovanjem. Toda izbira za študij na Akademiji umetnosti je bila nedvoumna. V prvem letu pa nisem vstopil: imel sem 17 let, bil sem slabo pripravljen in prejel "dvojko" za enega od izpitov v risanju. Starši so rekli: ne izgubljajte leta, pojdite na LISI - nekdanji Leningradski gradbeni inštitut, ki se danes imenuje GASU (Univerza za arhitekturo in gradbeništvo). Nasprotno je bil ustanovljen iz Inštituta gradbenih inženirjev, ki je obstajal v Sankt Peterburgu v začetku prejšnjega stoletja. Prvi mesec sem tam celo obiskoval pouk - pa ni šlo. Odločil sem se, da bi bilo bolje, da letos porabim za priprave in vseeno odidem na Akademijo. In tako se je tudi zgodilo. In tako sem tam od leta 1983 - od takrat dejansko nisem več odšel. Sprva je dolgo študiral 11 let (vključno z vojsko in akademskim dopustom), nato pa začel poučevati.
Kako ste prvič prišli v Rim? Zagotovo imate na ta obisk žive spomine
- In kako! To je bilo po diplomi na Akademiji, star sem 29 let, in s prizadevanji sedanjega rektorja Semjona Mihajlovskega (in takrat še mladega učitelja) sem bil poslan na Poletno šolo za arhitektu princa Charlesa. Prvi del poteka v Italiji, drugi - v Biarritzu v Franciji. In samo predstavljajte si: leta 1995 je oseba - tako dovzetna in pohlepna po vtisih, kot sem jaz - postavljena na letalo v Rusiji (in takrat se je življenje še vedno zelo razlikovalo od evropskega) - in pristala ravno v Rimu. Vtis je fantastičen!
Povedala vam bom zgodbo s tega potovanja, ki sem jo povedala Ippolitovu in jo je predstavil v katalogu za mojo razstavo. Čudoviti angleški zgodovinar arhitekture Mark Wilson Jones nas je popeljal po Rimu in nam razkazal vse te baročne palače. In nenadoma - gremo skozi ozke uličice na trg in zagledam stavbo, s katero, takoj razumem, nekaj ni v redu. Pred menoj stoji ogromna korintska stebrišča, delno štrleča iz stene. In zdi se, da je podobno tistemu, kar sem že videl, a diši po takšni antiki, da vidim, da se na kamnu pojavijo sledovi geoloških procesov. Nekaj povsem neizrekljivega!
Bila je prva starinska stavba, ki sem jo videl živo - kot zdaj že vem, stransko fasado templja božanskega Andriana, zgrajenega v 2. stoletju, vgrajenega v steno papeških običajev. Letos sem ga končno narisal in ta risba bo ponosno zavzela mesto na razstavi.
Ali se vaša ljubezen do Rima in rimske antike odraža v vaši arhitekturi?
- Pravijo, da. In nanje niti antika ne vpliva - samo uporabljam ta jezik in izrazna sredstva za reševanje povsem drugačnih, sodobnih problemov. Zelo pogosto se ena na drugo dobro prilega. Nikoli nisem poskušal ustvariti neke vrste "starodavne" strukture - to je slepa pot. Toda razmišljati kompozicijsko, kot so mojstri v antiki - s svojimi materiali in nalogami - se mi zdi zanimivo in tako poskušam to narediti.
Ali ste v tem primeru vsaj enkrat narisali svojo arhitekturo - že zgrajeno iz narave? "Mesto nasipov", "Osončje"?
- Kompleksov ni, vendar sem za svojega zelo dobrega prijatelja zgradil hišo v Feodosiji. In nekega dne, ko je bil na obisku, je sedel in ga narisal. Če sem iskren, je bila to čudna izkušnja. Rezultat je normalen, a sam občutek je verjetno mogoče primerjati s tem, kako umetnik slika avtoportret.
Kako določite - kaj je vredno svinčnika in kaj je dovolj za objektiv fotoaparata?
- Ker tudi sam streljam (nekateri menijo, da ni povprečen), nisem poskušal zgraditi hierarhije. Objektiv kamere in svinčnik rešujeta povsem različne naloge. Risanje je veliko raziskovalnega dela, ko sliko preneseš čez glavo na papir. In nemogoče je vnaprej oceniti, kaj je vredno risati. Namesto tega so prisiljeni začeti risati nekakšen motiv, splošni pogled ali kot. Poleg tega, če se na arhitekturnih fotografijah ljudje pogosto vmešavajo in želim ujeti trenutek, ko jih ni v kadru (in to sem celo obesil), potem ljudi, nasprotno, aktivno vključim v ploskve risbe. Popolnoma moderna in se ukvarja s povsem modernimi zadevami - na primer maha s palicami "selfie". Zame je to način, kako pokazati različne hitrosti gibanja "časovnega traku". Starodavna stavba se počasi spreminja. Hiše okoli njih hitreje rastejo in padajo. No, ljudje v tem ozadju hitro živijo do norosti. In tu gre tudi za "rimski čas".
