V slavnostni Miklavževi dvorani Zimske palače, na istem mestu, kjer je pred tremi leti razstavljal Santiago Calatrava, se je odprla razstava Zahe Hadid: približno tristo njenih značilnih "kozmičnih" del od slik in arhitekturnih modelov do svetovno znanih čevljev, vaze in drugi predmeti za oblikovanje. Kustosinja razstave je Ksenia Malich iz Državnega Ermitaža, ki je skupaj s Hadidovo pisarno v Londonu delala na prvem ruskem osebju super zvezd.
Vendar junakinja v petek, 26. junija, ni mogla priti na odprtje razstave - po dvajsetih minutah čakanja je Mihail Piotrovski novinarjem dejal, da se "Zakha ne počuti dobro." Vendar je bil prisoten direktor in direktor urada Patrick Schumacher. Po besedah Mihaila Piotrovskega je razstava nastala v najkrajšem možnem času, čeprav je ideja nastala pred enajstimi leti, ko je bila Zakhe, prva ženska med dobitniki Pritzkerjeve nagrade, z njo leta 2004 predstavljena v gledališču Hermitage.
V duhu trenutnih trendov je na razstavo mogoče dostopati iz treh različnih dvoran. A pravilneje je vstopiti v Nikolajevsko dvorano iz galerije portretov Romanovih - tukaj obiskovalca pozdravi Malevičev Črni kvadrat, original, a najmanjši in najnovejši od štirih "kvadratov"
Leta 2002 vstopil v Hermitage iz zbirke Inkombank. Črni kvadrat tukaj v najprimernejšem trenutku označuje vlogo ruske avantgarde na splošno in Malevičevega suprematizma zlasti pri delu slavne Angležinje iraškega izvora - Zakha je večkrat poudaril, da je bila ruska avantgarda tista, ki je zanjo pomemben vir navdiha. Poudarja to povezavo, poleg "Črnega kvadrata" je Hadidova slika "Tektonist Malevič". Nadalje so poti inšpekcije razdeljene na tri "ceste" v nekakšnem epskem enakomernem duhu: desno - slike in zgodnji projekti, ki ponazarjajo lomljenje suprematizma v zgodnjem Hadidovem delu. Levo oblikovanje: čevlji, avtomobili, jedilni pribor in jahte vesoljske zasnove. Naravnost - sodobni modeli in zgradbe.
Ljubezen do ruske avantgarde pa je postala glavni poudarek razstave. Kot v katalogu piše Mihail Piotrovski, je »ruska avantgarda umetnika osvobodila v vesolju, naredila ga je za mojstra vseh dimenzij, najprej na papirju, nato v resnici. Prav to značilnost ruske avantgarde je Zakha z veseljem sprejel in spremenil v resnično silo, močno in nenavadno … Gladke stranice trgov so se lomile v bizarne krivulje. Kaligrafija je ena od vrst abstraktne umetnosti."
Razstava je lepo zgrajena ne le biografsko, od zgodnjih nerealiziranih projektov do zaključenih, ampak tudi tipološko: slike, fotografije, projekti in modeli so ločeni, vendar med seboj povezani. Razstava je z belimi pregradami iz tekočih, plastičnih Hadidovih obrisov vgrajena v prostoren pravokotnik banketne dvorane v Nikolaevu. Kiparske predelne stene delijo dvorano na manjše prostore, ki jih povezujejo izrezi velikih, energetsko previsnih "portalov" - tako gledalec kot eksponati so postavljeni znotraj značilne prožne snovi. Moram pa reči, da je pretočnost sorazmerno zadržana: Zaha se po želji lahko veliko bolj strmo - in raztrgana, saj so vsi prostori odprti, in če pogledate višje, boste videli korintske stebre, kristalne vaze Nikolaev in pompezne grisaille na stropu dvorane, okrašen leta 1837 po projektu Vasilija Petroviča Stasova. Dialog med veličastnim cesarskim klasicizmom in futuristično energijo Zahe se izkaže za zelo razločenega - tradicija in anti-tradicija, oba sta na svoj način zelo močna, - Mihail Piotrovski ni zastonj spregovoril ob otvoritvi "velik izziv in veliko sporov", povezanih s postavitvijo tako moderne razstave v notranjost kraljeve palače.
Po preteku prvega dela razstave z oblikovalskimi predmeti in slikami se gledalec znajde v središču razstave, kjer so postavljeni arhitekturni projekti. Prostorske postavitve v papirnati obliki se izkažejo za nekoliko ravne in ne pritegnejo posebne pozornosti, saj so prilepljene na zgornje nosilce ekspozicijskih struktur, toda postavitve iz plastike in stekla, nameščene bližje občinstvu, so videti bolje - urejene so v dolga veriga, ki od projekta do projekta izzove vijugavo promenado. Morda nekje na razstavi ni dovolj prostora, ki ga je imela Calatrava pred tremi leti povsem dovolj - dekonstruktivistična moč modelov je omejena. Morda se belina postavitev, ki kompenzira presežek plastičnosti in označuje razliko od ravnih, a barvnih slik, spremeni v monotonost - a na splošno razstava izgleda kot bogat akademski katalog, ki daje celovito predstavo o delo superzvezde.
Na razstavi ni skrivnih gumbov, kot je Calatrava. Toda prostor vogalov je napolnjen s pohištvom, katerega neposredna bližina modelom nam omogoča, da ocenimo podobnost z arhitekturo. Pri Hadid se navsezadnje vsi predmeti, tako veliki kot majhni, upogibajo in se ubogajo bodisi tehniki - maniri ali kaj več, nekakšnemu neodkritemu zakonu ne evklidske stereometrije. Zgradba od stene do razcepa z žlico, svet, v katerem se - kdo ve zakaj, a vse bi moralo upogniti, umreti v nenavadnem plesu. Takšna so pravila obnašanja snovi v kaotičnem gibanju vesolja Zahe Hadid. Stasov je imel eno pravilo, Zakha pa drugo.
