Paviljon, ki predstavlja Rusijo na Expu 2015, se nahaja v vzhodnem delu ene in pol kilometrske osi svetovne razstave, ki so jo organizatorji v antičnem duhu poimenovali decumanus. Je precej daleč, približno pol ure hoje od glavnega vhoda, za glavnim razstavnim prostorom. Vendar pa so v bližini paviljoni Japonske, Turčije in ZDA, razdelitev sedežev na ozemlju pa je očitno potekala z loterijsko metodo - v njihovi medsebojni ureditvi ni mogoče razbrati nobene logike, razen naključnih. Odseki nacionalnih paviljonov so tesno zapakirani vzdolž glavne osi in rezani na tri različne načine. Srednje blazinice - ozke črte; večja območja so v načrtu podobna črki P: ozek krak se razteza do decumanusa, širok udoben pravokotnik pa se nanaša na globino; vogal, izklesan ob strani glavne ulice, tvori drugo, majhno površino za sosednji paviljon. Mesto ruskega paviljona je veliko, z načrtom v obliki črke P. Projekt Sergeja Tchobana, Alexeya Ilyina in Marine Kuznetskaya je bil izbran na zaprti kvalifikacijski stopnji, ki jo je februarja 2014 organiziral organizacijski odbor ruske sekcije. Po besedah Sergeja Chobana ta rezultat med drugim narekuje pravilna izbira visokogorskega poudarka v razmerah gneče v stavbah, omejeni koti gledanja in strogi nadmorski višini. Izkazalo pa se je, da za zmago ni nič manj pomembno, da je GOVOR lahko ponudil svetel, prepoznaven obseg, ki razvija tradicijo sovjetskih in ruskih stavb na svetovnih razstavah v preteklih letih in, kar je prav tako pomembno, se izvaja v kratek čas z omejenim proračunom.
Torej, tesno odrezan glavni načrt razstave je za arhitekte postavil težko nalogo: kako narediti vhod opazen, če je na glavno ulico obrnjen le z ozkim nosom? Razstava je polna različnih odgovorov na to vprašanje: klančine, zanimivosti, labirintni vrtovi … Možnost, ki jo je predlagal Sergej Čoban, je ena najbolj arhitekturnih, njen paviljon je podrejen prefinjeni plastični gesti: dolga, skoraj skrajna vizirji proporcij, katerega koničast nos z rahlo ukrivljeno zrcalno oblogo zlahka preleti ozko območje, tlakovano z drevesom, privablja obiskovalce s celovitostjo oblike in jasnostjo slike, še posebej privlačne v ozadju zapletenih rešitev, ki prevladujejo okoli. Številni drugi paviljoni so iz nekega razloga raje skrili vhod, ga postavili na neko nenavadno mesto: ob strani, zadaj ali ga celo "zaščitili" z labirintom, kar je razstavo spremenilo v težko iskanje z dolgimi vožnjami, ki ne vedno zabavajte obiskovalca. Ruski paviljon je ena od izjem, tu vhod ni le očiten, ampak tudi spremenjen v glavno arhitekturno atrakcijo. Avtorji še posebej poudarjajo: priročno je narediti selfi v ogledalo - in res je že na otvoritveni dan, kljub grdemu dežju, malo ljudi šlo mimo, vsi so z zanimanjem hodili po leseni ploščadi, vrgli glave nazaj, in ja - slikal se je v velikanskem ogledalu.
Moram reči, da so zrcalne površine ena najljubših tem Sergeja Tchobana in SPEECH arhitektov nasploh. Dovolj je zapomniti si
hotel NHow v Berlinu ali ruski paviljon na beneškem bienalu 2012, kjer se je odsevala panteonska kupola, ki je gledalca postavila v središče namišljene krogle. Zdaj na renesančnih dvoriščih Univerze v Milanu poteka razstava revije Interni, kjer osrednje mesto zavzema postavitev Sergeja Tchobana, Sergeja Kuznjecova in Agnije Sterligove Living Line - tudi ta je popolnoma zrcalna, toliko bolj da se včasih kar raztopi v okolju.
Podnožje letečega, gladko ukrivljenega vizirja podpirajo štirje okrogli zrcalni stebri v prozornem steklenem preddverju: tanki spoji steklenih plošč omogočajo vhodni del paviljona popolnoma viden skozi in skozi. Zdi se, da konzola leži na steklu. Sliko dopolnjuje senčenje lesenih lamel, ki vizualno nadaljuje linijo vizirja tam, kjer dejansko ne obstaja - na fasadah volumna glavnega razstavnega dela, ki so v nasprotju s prozornim preddverjem narejene iz črne steklo. Ščitnik vizualno zraste iz prostornine in zaradi tega se zdi zelo dolg - ideja se najbolje razkrije, če ga gledamo z jugozahoda: razgledno mesto, ki ga Sergej Tchoban imenuje glavno, leži na poti glavnega toka obiskovalci in večina gledalcev tega zornega kota nekako ne bodo prestali.
Črni volumen, v katerem je dejanska razstava, je postavljen v globinah najdišča in se po njegovih obrisih širi proti vzhodu. Njegov zgornji del je na vseh straneh obložen z lesenimi letvami, ki bi jih bilo po načrtu Sergeja Tchobana treba razumeti kot sklicevanje na tradicionalni ruski gradbeni material. Podobna rebra se uporabljajo za obrezovanje ovalne recepcije znotraj steklene avle. Vendar lesa ni toliko in le nekoliko prikrije stekleno-kovinske količine.
Urad SPEECH je razvil arhitekturo paviljona in recepcije v preddverju. Razstava z naslovom »Vzgoja za dobro sveta. Kultiviranje za prihodnost, «je to storila druga ekipa. Takoj po vhodu v preddverju obiskovalce pozdravi slika Vinogradov-Dubossarsky "Rž", nato pa je za prosojnim preddverjem tema. Stene v prvi dvorani so prekrite s podobami rastlin iz zbirke semen gojenih rastlin, ki jih je ustvaril Vavilov, v drugi dvorani pa je periodni sistem, prepreden z zgodbami o elementih, ki so dragoceni za prehrano. Koncept razstave je temeljil na ideji o katalogu receptov, ki ga je predlagal Jurij Avakumov, a je bil nato preoblikovan. Knjiga receptov pa je izšla posebej za Expo. V prvi dvorani obiskovalce pozdravi svetleč model destilacijske kocke, vendar jih pogostijo z brezalkoholnimi pijačami; v drugem se izvajajo degustacije hrane; zadaj je restavracija. Dvorane prvega nadstropja po obodu obidejo tehnične prostore, ki se nahajajo v osrednjem delu in vse skupaj je videti kot stilizirana črka R. arhitekti, bodo kmalu odprte za obiskovalce.
Vrnitev k vizirju: njegova zrcalna površina konzole odseva ne samo ljudi, ki se fotografirajo na trgu pred paviljonom, temveč tudi stekleno preddverje in celo zavaja od daleč: zdi se, da je preddverje skupaj z velikimi črkami "Rusija", napisana nad vhodom, se nadaljuje navzgor, ukrivljajoče se kali v površino vizirja, notri pa vstopa dvakrat več ljudi, na vhodu se oblikuje nekakšen lijak - šele čez nekaj sekund se iluzija razblini začnete razumeti, kje je resničnost in kje odsev. Tudi to je del ideje in za razliko od številnih drugih ogledalnih atrakcij, ki so pogosto skrite znotraj paviljonov Expo, je tukaj predstavljena glavna ploskev. Arhitektura je postala opazen del razstave, poleg tega na svoj način povzema celoletno sodelovanje Rusije na prejšnjih svetovnih razstavah, privlači zgodovinske paviljone in povzema tehniko, ki jim je lastna.
Seveda sem najprej vprašal Sergeja Tchobana, zakaj je njegov projekt tako podoben
Montrealski paviljon EXPO'67 Mihaila Posokhina - podobnost je očitna in tu in tam je na stekleni volumen postavljena dolga leteča krošnja, ki poudarja učinek levitacije strešne linije. V odgovor je arhitekt predlagal, da se spomni širšega zgodovinskega konteksta. Po Tchobanu je Montrealski paviljon le najbolj znani predstavnik splošnega trenda, ki na svetovnih razstavah povezuje številne druge sovjetske paviljone. Sergej Tchoban se je še posebej spomnil na projekt, ki ga je Konstantin Melnikov narisal leta 1962 za svetovno razstavo v New Yorku leta 1964 (projekt je ostal na papirju, ZSSR na razstavi ni sodelovala). Različice o povezavi Montrealskega paviljona z neuresničenim projektom Melnikov so že objavljene (glej na primer tukaj).
Projekt Konstantina Melnikova paviljona ZSSR na EXPO v New Yorku. 1962. Vir: flickr / pulkuz; vdelati
Projekt Konstantina Melnikova paviljona ZSSR na EXPO v New Yorku. 1962. Vir: flickr / pulkuz; vdelati
Kakšno je zaporedje sovjetskih paviljonov na svetovnih razstavah, lahko ugotovite iz nedavnega pregleda, ki ga je spletna stran archspeech objavila, nekateri pa so res podrejeni impulzu "naprej in navzgor", kot je "Delavka in ženska iz kolhov"; drugi so bolj pompozni, a tudi letijo nekam, morda v vesolje. Tema leta ni omejena na svetovne razstave - titanova puščica spomenika Osvajalcem vesolja ni nič manj energična.
Z drugimi besedami, projekt Sergeja Tchobana ne samo nadaljuje črto, znano iz Montrealskega paviljona, temveč tudi do neke mere obnavlja zgodovinsko pravičnost, ne le Mihailu Posokhinu, temveč tudi Konstantinu Melnikovu. Zanimivo je, da je Melnikov svoj paviljon načrtoval uresničiti "na meji možnosti" - in s skoraj enakimi besedami Sergej Tchoban govori o vizirju, ki ga zdaj gradijo v Milanu. Podaljšanje konzole je trideset metrov, kar je največ za to zasnovo. Dvig na najvišji točki je sedemnajst, kar je pet metrov višja od višine glavne stavbe, ob upoštevanju dvanajst metrov višinskih omejitev, ki jih določa glavni načrt razstave. Poleg tega se je po besedah Sergeja Tchobana dviganje konzole lahko začelo šele zunaj glavnega volumna, v steklenem preddverju.
Občutek je, da skuša arhitekt temo popolnoma izčrpati, razviti do meje tehničnih in čustvenih možnosti. Milanski paviljon je sicer bolj intimen kot monumentalni Montreal, vendar njegova dolga in ozka konzola vzletne bolj energično, ogledalo pa okrepi učinek in arhitekturni rešitvi da teatralnost razstavne postavitve. Vtis je res bolj blizu skice Melnikova, kjer je konzola tako vizualno kot simbolno usmerjena proti zvezdam - na njej je celo narisano nekaj kozmičnega, opis projekta v najboljših tradicijah šestdesetih pa govori o "skritem moč nebesne mehanike. " Spomnimo se tako prvega satelita kot navdušenja nad zvezdnatim nebom - zodiakalnim, astrološkim - arhitektov renesanse in znanstvenega, astronomskega - Empire stila. In tu morda morda pridemo do bistva zapleta: zrcalna konzola Sergeja Tchobana nas dvigne do neba - da bi se tam videli. V tem je nekaj posebnega. Po drugi strani pa je kakšna razlika, zakaj smo - čeprav občasno - gledali v nebo? Naj bo to zdaj selfie. Že dobro, da so dvignili oči.
