Prostor »Pod streho hiše« je tradicionalno razdeljen na dva različna dela - projekti in izvedbe udeležencev festivala so razstavljeni v konferenčni dvorani, posebne in komercialne ekspozicije pa so postavljene po obodu dvorane splošnega načrta Moskva, okrog slavnega modela. Hkrati je vsako leto na pregled oddanih vedno več del, ki v majhno dvorano ne sodijo več: lani je bil za razstavo projektov, ki sodelujejo v natečaju, dodeljen tudi hodnik, ki povezuje obe festivalski lokaciji., v tem pa so tablete zajele tudi medetažni prostor. … Na splošno se število in raznolikost izvedb, tako notranjih kot podeželskih hiš, samozavestno približuje predkrizni ravni in to je morda glavni dosežek novoodprtega festivala.
Ne bom si upal oceniti kakovosti predstavljenih del enako nedvoumno optimistično, a dejstvo, da vsako leto v ekspozicijo pronica vedno manj kiča in širjenja brusnic, ni dvoma niti ob prvem bežnem seznanitvi z njo. Ne, notranjost "palače" seveda ni nikamor odšla, pa tudi gospodinjstva s površino 2000-4000 kvadratnih metrov, stilizirana pod klasicizem in barok, še vedno najdemo na odprtih prostorih moskovske regije, poleg tega pa, v obliki že izvedenih predmetov, a skupaj z njimi na festivalu predstavlja veliko sodobnih stavb in notranjosti. In odpre se razstava "Jahtaška hiša" Vladimirja Plotkina in Olge Golovine - eleganten tridelni zvezek na rtu Zavidkin v "Pirogovem", ki postavlja zelo visoke standarde kakovosti tako arhitekturnih rešitev kot gradnje.
Tradicionalno pod streho hiše vsako leto poteka brezplačen ustvarjalni natečaj za vse navzoče, dela, ki so nastala v njegovem okviru, pa so vključena v razstavo. Tema sedanjega posebnega projekta je bila oblikovana kot "Dve stvari". »Ena stvar je predmet, predmet, element, morda celo umetniško delo. Dve stvari sta že ansambel. Dve stvari sta že notranjosti. Notranjost s svojim značilnim slogom, v katerem predmeti igrajo dodeljene vloge, kot v predstavi ali orkestru, rešujejo pogost problem, «pravi kustosov manifest. Prav temu dialogu so morali udeleženci tekmovanja posvetiti svoje instalacije. In ker je bila izbira vsebine, barvnih rešitev, materialov, izvedbenih tehnik in posebnih učinkov popolnoma prepuščena avtorjem, so bile njihove izjave na temo interakcije v paru zelo drugačne. Nekdo se je omejil na ilustracijo na klasično temo "jin in jang" ali nič manj klasično opozicijo "črno-belo", nekdo je upodabljal roke, raztegnjene drug proti drugemu, in oblikoval pohištvo v obliki figur dveh ljudi. Bambusova stebla, vezana na leseni abak, so simbolizirala kvadratni koren - dialog med celoto in izpeljanko. In Natalya Khlebtsevich in Grigory Kapelyan sta postavila celo steno opek neločljivih parov besed: tukaj in "počivati" in "vojna in mir" ter "slon in mops" in celo "rogovi in noge".
Letos je poseben del razstave posvečen projektom rekonstrukcije samega festivalskega prostora - dvorane glavnega načrta Moskve "Hiše na Brestski". To je tudi natečaj, ki še poteka, zato so vsa dela razstavljena brez navedbe avtorjev. Udeleženci so bili zadolženi, da so dvorani dali sodoben videz, modernost pa je vsak razlagal po svoje. V enem od predlogov je zasnovan v avantgardnem slogu (projekt se imenuje "Mondrian - Malevich", v drugem pa dobi odkrito vesoljsko notranjost. Tudi sama postavitev Moskve se spreminja in večina udeležencev z njo ni na slovesnosti: nekdo jo spremeni v popolnoma interaktivni zemljevid, nekdo v običajno shemo teritorialne delitve mesta, obložene z LED-diodami, in nekdo ga popolnoma potegne na ločene "otoke", ki simbolizirajo različna območja prestolnice.
