Njen kustos - arhitekt, oblikovalec in teoretik Sergej Sitar je razstavo najprej prikazal v Franciji, v Lyonu, zdaj se je ekspozicija vrnila domov, v Muzej za arhitekturo, ki te čudne predmete hrani že tri leta, po pokojnem direktorju muzej David Sargsyan jih je odnesel na shrambo k avtorjevim sorodnikom.
Razstava je organizirana kompetentno: od vhoda vas usmerijo na stojnice s zvezki, v katerih je Lyovochkin opisal svoje delo; tam si lahko ogledate tudi fotografije tipičnega 14-nadstropnega stolpa, v katerem je živel, in stanovanje, v katerem so njegovi predmeti obstajal, recimo, in situ. Sledi projekcija s filmom, sestavljenim iz družinskih fotoalbumov, in ker je Nikolaj Ljovočkin vse delal zelo previdno, sestavljal, lepil, podpisoval, ti albumi dajejo dokaj natančno predstavo o njegovem življenju. In šele potem je gledalec sprejet v glavno razstavo - majhen ovalni prostor, ograjen s papirnatim papirjem znotraj Ruševin. Po površini se približuje dvema sobama avtorjevega utesnjenega stanovanja in to je narejeno pravilno, ker si vsaj delno predstavlja, kje so se ti predmeti pojavili in obstajali ter kako so bili preneseni v muzej. Za večjo podobnost je na brezčasni papirnati zid prilepljena fotografija brezovega gozda - če se vrnete k fotografijam stanovanja, lahko poskrbite, da je bila avtorjeva soba zalepljena prav s takimi slikami. Papirnat papir, iz katerega so ograjene stene, zašume, in če pogledate od zunaj, bizarne silhuete teremkovih templjev na njem gradijo privlačno gledališče senc. Z eno besedo, Sergej Sitar je naredil vse prav - ekspozicijo naivnih umetniških predmetov je spremenil v študijo in prikaz pojava; pravilno očaral gledalca, se poklonil okolju, kontekstu, vzrokom in posledicam - zbral podatke in pripravil teren za interpretacijo. Muzej je izdal katalog.
Po definiciji kustosa Lyovochkinovi predmeti "… dajejo novo, sanjsko življenje zgodovinskemu in monumentalnemu začetku …". To definicijo odseva tudi naslov razstave: "rajski strojnik in arhitekt", kar se zdi razumljivo, človek je v življenju delal kot strojnik v podzemni železnici, a zvit - lahko bi se mislilo, da ni arhitekt, a tudi strojnik fantastične parne lokomotive, ki nas je pripravljen odpeljati v neki raj, kot je vlak iz Harryja Potterja in mnogih drugih filmov. Lyovochkin se izkaže za zelo fantastičnega lika, ustvarjalca čudovitega raja, v resnici pa je vse preprostejše, čeprav nič manj zabavno.
Naivni (če berete njegov dnevnik - celo preveč naiven) umetnik Lyovochkin je v svojem stanovanju zgradil nekaj podobnega mini mestu. Odraža predvsem svoj "notranji svet". Toda njegov notranji svet je odseval marsikaj, kar je skrbelo ljudi v sedemdesetih. V tem času so bolj ali manj profesionalni umetniki zahajali vase ali v stranke, vendar Lyovochkinu to ni bilo ravno všeč - zbiral je drobce interesov zunanjega sveta in iz njih gradil svoje. Zato je sestavine njegovega dela enostavno našteti.
Prva je "lesena arhitektura". Tako je Ljovočkin poimenoval svojo zbirko mini stavb, ko jih je leta 1989 začel opisovati v zvezku. Svojo sobo je poimenoval "območje lesene arhitekture" in na steno obesil napis. Moram reči, da je izraz "lesena arhitektura" že sam po sebi zelo nenavaden. Nekoč, pred približno 15 leti, me je voznik turističnega avtobusa, ki je šolarje pripeljal v muzej lesene arhitekture Suzdal, vprašal - kaj je to? Kdaj so tako smešne igrače narejene iz lesa? In moram priznati, zelo natančno sem zadel. Sliši se nenavadno - lesena arhitektura, medvedi na palici so tu nekje zelo blizu, povsem v sozvočju.
Po Hruščovu so muzeji lesene arhitekture postali posebna in precej razširjena zvrst: ostanki lesenih zgradb, predvsem iz 18. stoletja, so bili tja pripeljani iz vasi (prejšnje skoraj niso prišle do nas in jih ni zanimalo kasnejši), ki so takrat izginjali pred našimi očmi, pogoreli, še bolj pa postali žrtev širitve in 3-5 nadstropij s priborom. Plemenito delo reševanja redkih koč, mlinov in cerkva v očeh izvršnih odborov je zajemalo preučevanje zgodovine množic. Pravzaprav so bili to muzeji nepreklicno izginule države, globoko nadomestne države Sovjetov, majhni brez življenja rezervati drugega življenja. In tja so nenehno vozili turiste, Nikolaj Ljovočkin in njegova žena pa sta bila koristna obiskovalca izletov. Leta 1982 je začel gradbene eksperimente z lesenim mlinom - mlin je bil, kot veste, glavni junak muzejev lesene arhitekture. Ljovočkin je mlin poimenoval "Stoletje", po imenu ulice, na kateri je živel (to ime ga je očitno navdihnilo in se na nek način prekrivalo z "leseno arhitekturo").
Nato je leta 1983 sledil "Grad" ali "Dvorišče miraž". V njem se čuti drugi vir - televizijski filmi, ali celo celo na eni strani televizijske pravljice, na drugi pa filmi Marka Zaharova s svojimi stalnimi ogledali, fantazmagorično gledališko okolje. Znotraj lesenega stolpa se pojavijo ogledala in slike, zunaj - ure (vse to bo ohranjeno v nadaljnjih "ročno izdelanih člankih" - kot je svoja dela poimenoval sam Ljovočkin).
Tretji vir je cerkev. Na splošno so vsa Lyovochkinova dela posebno razumena ideja Svete Rusije, države, ki obstaja v domišljiji. Do tridesetih let je bila praktično izgnana in po vojni, oziroma celo po skrivnostnem dejstvu leta ikone Matere božje Vladimirjeve okoli Moskve leta 1941, se je ta nenehno povečeval in tudi predvsem v domišljiji. Tam včasih dobivajo bizarne oblike. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja, na predvečer tisočletja krsta v Rusiji, so vsi hrepeneli po obnovi katedrale Kristusa Odrešenika, ceste, ki vodi do templja, z lastnim templjem, ki ga je "sam zgradil in tam je nobenega drugega. " In Nikolaj Ljovočkin začne graditi svoje cerkve. Ne takoj, opozorimo, da je bilo dvorišče Mirages sprva tudi tempelj, vendar je Lyovochkin iz nekega razloga z njega odstranil križe (to je zapisano v dnevnikih). Leta 1984 gradi moskovsko katedralo, eno najbolj presenetljivih del na razstavi.
Popolnoma drugačen je od XXS-ja in človek si mora misliti, da gre za kolektivno podobo ruskega moskovskega templja (najbolj podobna cerkvam "Naryshkinsky" iz poznega 17. stoletja) po Ljovočkinu. Tu se moramo spet spomniti umetniškega kritika Mihaila Iljina, ki je menil, da je ruska podoba templja visoka in bogata z zunanjim dekorjem "tempelj-spomenik", katerega notranji prostor je minimalen in kar je očitno treba opazovati iz zunaj. Nikolaj Lyovochkin Ilyina zagotovo ni prebral, toda ideja je bila v zraku in njegove cerkve so bile odvečne z dekorjem, narejenim iz vsega, kar je bilo mogoče, njihov notranji prostor pa je bil popolnoma nedostopen - na enem, cerkev sv. Lidije (1985), posvečen angelu svoje žene, visi celo velik grad.
Lahko špekulirate naprej. Mini-templji Lyovochkin, večbarvni, z papirnatimi ikonami namesto oken - predvsem so videti kot rdeči kotiček starke. Vso to težko bleščico najdemo tudi na starih cerkvenih ikonostasih, le Liovochkin jo ima tokrat v izobilju in je umeščena v kot - v skulpture. Kot da je Ljovočkin idejo umetnostnega kritika Iljina privedel do točke - ustvaril je tempelj, za katerega je treba moliti zunaj, in ga postavil v svojo sobo, kot osebni ikonostas.
Apoteoza v delih Lyovochkina nastopi leta 1991, ko zgradi "katedralo Svete Rusije" v obliki stolpa s tremi stolpi, precej čudovito in neopazno spominja na palačo v Kolomenskem Jurija Mihajloviča Lužkova. Med tema dvema sanjačema - zaklenjenima v tipični škatli na ulici s čudnim imenom in tistima, ki sta že dolgo gospodar mesta - nenavadno je veliko skupnega. Izrazili so isto idejo, v veliki meri sanje generacije: zamisel o gradnji nadomestne države, sladko okrašene, svete, staroruske (kondovoj, debel rit), zaznamovane s turobno eklektično domišljijo, ki jo spremeni v skoraj fantazmagorijo. Samo eden je imel na razpolago celo mesto, drugi pa samo stanovanje in ni mogel graditi stavb, ampak samo igrače, zato je bila ideja bolj zgoščena.
Prelomnica v Lyovochkinovem delu se zgodi leta 1993, po smrti njegove žene. Hkrati se zdi, da je bila tema gradnje posameznega modela Svete Rusije izčrpana. V devetdesetih letih svoje ročne izdelke oblikuje iz lestencev, reprodukcij Leonarda in drugih plastičnih materialov pri roki, in čeprav križi ne izginejo, teme postajajo vse bolj čudovite. In nekje je celo nostalgija po sovjetski preteklosti: zdaj globus, zdaj kip Mamajeva Kurgana, ki krona njegova kasnejša dela.
Razstava bo trajala do 2. oktobra.
