Tema bienala, ki sta jo napovedala kustosa Yvon Farrel in Shelley McNamara, je kot vedno nejasna, a ne preveč nejasna. Z imenom - FreeSpace ali mimogrede Free Space na večjezičnem ohranjevalniku zaslona bienala so te besede v ruščini velike in so slabše od angleščine - očitno je, da govorimo o javnih prostorih, temi, ki v zadnjih letih je uspelo oblikovati dober obročast žleb pri vseh, ki sodelujejo na možganski skorji. Tako so na tiskovni konferenci kustosi pojasnili, da da, seveda, javni prostori, vendar ne neposredno oni in ne samo oni, ter pozvali k razmišljanju o tem, kako obstoječi prostori omogočajo, da se počutite svobodno, ob spominu na čustva prostega prostora in notranje svobode, pojasnjuje, da ne gre samo za prostore med stavbami, temveč tudi za povezave in interakcije med njimi. Nekako je treba vsaj s kotičkom očesa prikazati projekte in zgradbe arhitektov, ki so jih povabili kustosi - letos jih je v Arsenalu 65 in takoj bom rekel, da ni Rusi. Sodelujejo Diller Scofidio + Renfro, drugi desno od vhoda, vendar ne kažejo Zaryadyeja, temveč 14-nadstropno stavbo medicinskega izobraževalnega centra Roy in Diana Vagelos na univerzi Columbia v New Yorku: »… stavba spodbuja timsko učenje, njegov glavni sprejem je izobraževalna kaskada, zaporedje med seboj povezanih prostorov, lahkih in nasičenih z zrakom. … Za razliko od običajnih zdravstvenih centrov, kjer je glavni cilj optimizacija vsakega kvadratnega metra, je ta prilagodljiv, prilagodljiv in je pozoren na občutke, - tako projekt sam razkriva temo bienala. Slišalo se je veselje.
Toda tema javnih prostorov je vsekakor vplivala na razstavo. Ne samo, da so bili vsi spet spodbujeni, da ne razmišljajo povsem o stavbah, ampak o tem, kaj je med njimi - spomnite se skrivnostnega Aarona Betskega tam zunaj - tako bi moral biti tudi prostor prost. Ni presenetljivo, da je skoraj vsak razstavljavec ponudil klopi v takšni ali drugačni obliki, od blazin do krajev, kjer lahko celo malo poležavate. To je zelo dobra novost: znano je, da gre za bienale okoli nog, razstava je ogromna in ne bo vsak volk prišel do konca. Čeprav se letos zdi nekoliko manjši, turobne kamere Giardino delle Vergini niso zasedene z ničemer. Sicer pa se instalacije, kot vedno, tekmujejo v izvirnosti in globini, izbirajo žanr med predstavitvijo projektov in raziskavami, gradnjo stopnic do stropa, od koder si lahko od zgoraj ogledate dvorane Arsenal - teh je še posebej veliko, vsaka leto vedno več - meditativne svetlobne in glasbene oddaje, arhitekturna plastika, minimalizem do samozatajevanja itd.
Komentar kustosov je lakoničen in razdeljen v dve dvorani - na vhodu, po zavesi iz vrvi, ki spominja na prvotni namen Corderija: v njem so bile narejene vrvi, »bil je delovni prostor, zdaj pa prostor za komunikacijo ". V prvi vrstici kustosi stavbo imenujejo aktivni udeleženec razstave, občudujejo njeno dolžino 317 m in natančno določajo - ravnilo, ki so ga narisali na tleh, primerja stare beneške noge, piedije in metrične enote. Na strop po celotni dolžini Corderieja so projicirane črke z istim znakom sedanjega bienala - nanašajo se na sončni odsev iz vode, ki ga je tako pogosto mogoče videti na stropu tukaj v mestu. Vsi eksponati "predstavljajo vidike dela njihovih avtorjev" in se odzivajo na različne dele manifesta, pojasnjujeta Farel in McNamara. Točke so: kultura, materialnost, prostor možnosti, gibanje, čas, spomin in darovi narave.
Prvi udeleženci z vhoda samo predstavijo svoje projekte: Britanec McLaughlin - v obliki vrtljive lesene mize v duhu Leonardovih modelov, z zvezdnatim nebom na mizi; na otvoritveni dan je sam zavrtel mizo, kar je precej težko.
Takahara Tezuka v bližini pokaže svoj ovalni vrtec Fuji: animirani projekcijski model prikazuje, kako otroci tečejo ne samo po dvorišču, ampak tudi po strehi, obiskovalci pa so zaskrbljeni, da ne bi padli.
Arhitekti pokažejo svoja dela, vendar se pogosto v prizadevanju, da bi našli temo bienala in v iskanju "prostega prostora", obrnejo na primere iz zgodovine - na primer Arrea Architecture iz Slovenije: "… naš projekt govori o kvadratu in drevo «. Eden od trgov je katedrala.
Druga možnost - Weiss / Manfredi, vabljeni kot avtorji, ki so vešči gradnje parkov in javnih zgradb, kažejo 2/3 svojih del in približno tretjino zgodovinskih analogij, most Shah Abbas v Isfahanu in tako rekoč Sydneyjevo opero, ki se postavljajo v kontekst.
Urad Gumujan, ki ga na bienalu imenujejo Britanci, prikazuje projekte za Zakavkazjsko pot, analog norveške turistične ceste: vrsto prostorskih posegov v dolžini 750 km. Mostovi, lope, pomoli in druge krajinske vključitve, ki naj bi jih zgradili v desetih letih s sodelovanjem prostovoljcev. Pot ni zasnovana za "industrijski turizem" - pojasnjujejo avtorji, vendar popolnoma ustreza temi razstave in na splošno preseneča nad obsegom in občutljivostjo dela z naravo. Gore iz valovitega kartona z zlatimi brizgami modelov so zelo privlačne.
Izpostavitev kitajskega urada DNA je po svojem pomenu povezana z armensko in prikazuje tudi zelo kakovostne krajinske vključke - amfiteatre in mostove v kantonu Sonyan, del projekta oživitve regije. Imenuje se "arhitekturna akupunktura". Uporabljajo se lokalni materiali in gradbene tehnologije.
Španci Flores & Prats v velikem obsegu prikazujejo svoj projekt preoblikovanja zapuščene stavbe delavske zadruge, zgrajene v Barceloni leta 1924, v gledališki prostor, v delcu pa ga zgradijo v polni velikosti, in izkazalo se je, da spredaj tam so razvpite klopi, zadaj so prizori s podrobno, v različnih postavitvah, zgodbo o projektu.
Med instalacijami - mikro-javnimi prostori, je prva morda presenetljiva ohišje iz vezanega lesa Alison Brooks. Združila je štiri paviljone, dva z dezorientirajočimi ogledali, enega s perspektivo lokov, ki gredo navzgor, ki jih je mogoče opazovati in fotografirati, seveda leže na ploščadi, kar so vsi počeli. Seveda je bil tam amfiteater. Delo urada je v skromnih majhnih knjigah o vrvi. Sedimo na amfiteatru in gledamo. Vsi deli instalacije na tak ali drugačen način odmevajo z Brooksovimi arhitekturnimi rešitvami.
Je pa letos do stropa veliko stopnic, kot že rečeno.
Zlati lev
je šel k Kennethu Framptonu, medtem ko v Corderieju Rafael Moneo morda igra vlogo "svetilk" z izjavo,
In Mario Botta, ki je zbiral hrošče in klasične fasade v pločevinasti pločevinki. In vse to je delo več skupin študentov prvega letnika. Tema ene skupine je uvod v arhitekturni projekt, druga je videti, videti, opazovati, zamisliti. "Arhitektura najprej proučuje prostornost človeškega življenja in ga preoblikuje ter vzpostavlja nove prostorske povezave," piše v opisu. "… Zato se morajo arhitekti najprej zavedati odgovornosti in pri prevzemanju vloge tolmača zgodovine skupnostnega spomina se morajo držati trdnega prepričanja, da ne izmišljajo toliko kot prepisujejo starodavno" dejanje gradnje "na sodoben način.
Alejandro Aravena je svoja načela pisal hitro, na papir in na steno.
Tam je bilo mesto za blazine - v instalaciji Benedette Tagliabue, imenovani "Tkana arhitektura". "Prosti prostor daje občutek pripadnosti in določeno vrsto sreče," komentira arhitekt.
… in za "renesančno" sepijo - od Špancev De Blacam & Meagher; oddaja projekta je stilizirana pod odvisnika.
Avstralski arhitekti John Wardle so zgradili cev, podobno kot camera obscura, iz katere so odstranili draperijo, in jo skrivnostno poimenovali "Nekje drugje".
Dolga kovinska konstrukcija z valovito streho predstavlja streho, ki so jo zgradili Norvežani Jensen in Skodvin nad izvirom Moya. Lahko greš noter.
Italijani Laura Peretti arhitekti prikazujejo projekt za obnovo Corvialeja, slavne zelo dolge modernistične hiše, bodisi urbane groze bodisi spomenika izkušnjam povojne arhitekture.
In končno, na koncu 317 metrov se Corderi med seboj prepirajo glede preglednosti in dematerializacije Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa s plastično instalacijo, ki živo spominja na ribiške linije Junio Ishigami, ki jih je pred 10 leti raztrgala mačka, in Ricardo Bloomer s platnoma milnih mehurčkov, ki jih nadzira sofisticirana avtomatizacija, ki predstavljajo "ekstremne okoliščine prostega prostora" in hkrati eksperimentalne izobraževalne prakse avtorja. Morda v smislu dematerializacije slednji zmaga, a prelivanja milnih mehurčkov - presenetljivo - je skoraj nemogoče fotografirati.
Zadnji cilj Corderija - "Prostorska izkušnja", hipostilo Valerio Olgiati, konča spor.