Vzporedni program XIV beneškega arhitekturnega bienala je vključeval razstavo, ki se zdi, da nima nič skupnega z arhitekturno umetnostjo. To se nanaša na razstavo vodilne osebe neuradne umetnosti ZSSR Mihaila Roginskega "Na drugi strani rdečih vrat". Njegova dela 1978-2001, obdobje pariške emigracije, je prinesla Fundacija Mihaila Roginskega in v artibusu, ki jo je vodila pokroviteljica Inna Bazhenova. Razstava je bila pripravljena v sodelovanju z gospodarjevo vdovo Liano Shelia-Roginskaya.
Zakaj je slikar na bienalu arhitekture? Ni tako preprosto. Kustosinja razstave Elena Rudenko je pojasnila, da je Roginskyjeva strategija razbijanja sveta na predelemente (vrata, miza, polica, stol, kad, steklenica) povsem skladna z idejo Fundamentals, ki jo je oblikoval kustos Bienale Rem Koolhaas in določil smer glavno razstavo festivala.
Kot se spomnimo, se glavna razstava v osrednjem paviljonu Giardini imenuje Elementi arhitekture. Predstavlja določen katalog modulov, iz katerih je stavba sestavljena: strop, okno, tla, balkon, kopalnica, vrata itd. Razstava je izjemna kot primer arhitekturne propedevtike, tridimenzionalni učbenik za poučevanje abecede arhitekturnih oblik. Enciklopedični članki, ki spremljajo predstavitev vzorcev streh in stranišč, bi lahko postali osnova za povzetke nekaterih radovednih mladih moških in žensk z arhitekturnih šol in univerz. Težava je v tem, da pri komunikaciji s to enciklopedijo elementov ni osebnih čustev in avtorjevega govora umetnika-ustvarjalca. Izpostavitev Roginskega rešuje ta problem. Gre tudi za protoforme našega bitja in življenja. Vendar pa je vsak od njih ujet v portret in je napolnjen z življenjsko energijo, ki jo je pridobil umetnik sam.
Tiste, ki vstopajo na univerzo Ka'Foscari, kjer je razstava Roginskega, pozdravijo njegova legendarna rdeča "Vrata". To je predmet iz leta 1965. Ni ga najti, kot bi sprva mislili, ampak namerno ustvarjen in ima popolnoma "portret", kot je Malevičev "Črni kvadrat", plastičnost in celo mimika. Delo s površino je čudovito, ki ga umetnik pripravi tako nakit (s posebno pozornostjo do vseh zarez, kapljic barve in craquelures), da grobi izdelek dobi kakovost edinstvenega dragulja, nekaj podobnega šifriranemu avtoportretu avtor.
Torej že na pragu obiskovalec razstave v dimenziji človečnosti pridobi komunikacijo z mednarodnim modernizmom blokovskih hiš in standardnih stanovanj, ki ga ta problem ne zanima. Nadaljnje gibanje podpira in razvija to temo "merjenja človečnosti". Super je, da je arhitekturo razstave naredil guru ruskega modernizma Evgeny Ass. Delo je postavil v dve nadstropji. Sama postavitev glavne suite univerze Ca'Foscari je preprosta: velik hodnik s pogledom na Veliki kanal. Vzporedno z njim je veriga majhnih srednjeveških sob z lesenimi stropi in včasih s kamini. Rit je namerno oteževal doživljanje vesolja. Vse apartmaje je razrezal z lesenimi umetnimi stenami. Vsaka soba, zgrajena v antiki, je bila pobarvana v barvo slike Roginskega (nežni toni roza, zelene, temno modre, mlečno bele, oker). Izkazalo se je nekaj podobnega labirintu. Gledalec tava po kotičkih zavesti prebivalca sovjetskih hruščov in komunalnih stanovanj. Pogovor vodijo stvari, ki naseljujejo prostore takih stanovanj.
Eno vprašanje Evgenyju Assuju
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, kakšen učinek ste želeli doseči v ekspozicijskem projektu?
Evgeny Rit:
- Učinek ni prava beseda - poskušal sem doseči določeno ugodnost razstavnega prostora slike Roginskega. In ne bi govoril o labirintu, ampak o težki poti gibanja znotraj slikovitega prostora. Zlomljene oblike dvoran, dramatični prostorski prehodi (vse odprtine so drugačne), nepravilno obešanje del - zame je vse to "arhitektura slikanja" Roginskega.
V sobah je veliko stvari, zbrane pa so po odsekih. Prva je "ABC dvodimenzionalnosti". Dela 1978-1980. Police s steklenicami in posodami. Namenoma brutalno naslikan s poceni akrilom na poceni papir ali karton. Obdarjen z nekakšno živalsko, primitivno močjo. Divje slikarstvo je sorodno fovizmu: očitna malomarnost izvora najbolj aristokratskega. Natančnost in globina barv ter lepota tonskih odnosov delujejo kot sonce obarvano vitražno okno.
V rubriki „Notranjost. Pokrajina. Slika v vesolju «prikazuje dela v letih 1981-1982. To je Roginsky vizualno rekonstruiral tista stanovanja, ki so bila znana iz sovjetskih let. Umetnik je že živel v Parizu in po spominu poslikal sobe s senčnikom, kopalnice in stopnice. Nikomur ni hotel ugajati. Njegov credo je bil, da umetnost osvobodi lepote in umetnosti, da čim bolj izbriše razdaljo med slikanjem in življenjem. Navsezadnje imajo eno živo afiniteto. Zato je njegova notranjost namerno slaba in krhka. Z zadimljenimi kopelmi, prašnimi radiatorji, grobimi mizami in stranskimi stopnicami. Dvometrske slike so narejene na papirju z akrilnimi materiali v skoraj enobarvni tehniki: sivo obarvane z roza. Kljub temu, ko vstopamo v te notranjosti z očmi, ne čutimo manjvrednosti in nelagodja. Prefinjeno delo s prostorom in nežne odtenke površine v istem tonu naredijo sliko izvrstno in zelo plemenito. V teh skupnih notranjostih sovjetskega modernizma sicer ni ostankov intelektualnih sporov o Bahtinu in Šklovskem (vodili so se natanko v prostoru skupnih kuhinj).
Eno delo na razstavi se natančno nanaša na morebitnega simpatizerja Roginskega v smislu ustvarjanja namerno grdega in nesramnega, a hkrati prefinjenega in lepega v subtilnem utelešenju umetnosti. To delo je "Frizer". V meglici jutranje zore sovjetski frizer spretno škarja lase stranke, ki sedi pred ogledalom. No, seveda je v tem primeru Roginskyjev dvojnik Mihail Fedorovič Larionov s svojimi brivci, nespretno pantomimo življenja provincialnih mest, namerno brezumnim slikanjem in ob vsem tem osupljivo kulturo barv in prostora. Roginskega in Larionova združuje razumevanje običajnega in banalnega urbanega okolja kot edinstvenega vira umetniških idej in podob.
Danes je tako v Rusiji kot po svetu potekal postopek rehabilitacije te neosebne blokovite arhitekture šestdesetih - osemdesetih let, ki je bila v inteligenci zaenkrat nedostojna ljubezni in sovražila jo je Bonton. Danes mlajša generacija ravno v drugem valu povojnega modernizma išče primere protislužanskega sloga, ki se odziva na družbene probleme. Številni paviljoni sedanjega bienala so posvečeni modernističnim stavbam držav šestdesetih - osemdesetih let.
Kako navdihujete gledalca, da pride v stik s to brezbrižno arhitekturo? Kako jo animirati? Roginsky pomaga najti odgovor. Zadnji del razstave se imenuje "Vrnjena slika" (1991-2001). Prikazuje slike (platno, olje) s pogledom na vogale Moskve, ki jih je umetnik, ki živi v Parizu, napisal po spominu. Rožnate hiše z vrstami enakih oken, modre barake, sive ulice in vhodi bi bile videti depresivno in brez veselja, če ne bi bilo energije ljubezni in sočutja, ki se širi z vsakega platna. V svet, ki ga je umetnik že zdavnaj zapustil, a mu je ostal za vse življenje.
Razstava je odprta do 28. septembra.
