Pred kratkim končano tekmovanje za kongresni center v Strelni je verjetno najbolj ugledno od vseh mednarodnih tekmovanj, ki so bila v zadnjih letih v Sankt Peterburgu. Njegova raven je zelo visoka, naročnik je predsedniški oddelek za upravljanje premoženja, zato ni presenetljivo, da so na to pomembno tekmovanje povabili tuje "zvezde" prve velikosti, ki so na svoj način predstavile čudovito, evropsko -različna različica arhitekturne rešitve kongresnega centra.
Raven je ravno evropska, na kar kaže izbor povabljenih arhitektov. Vsi so prve velikosti, vsi Evropejci: Avstrijci, Švicarji, Nizozemci, Italijani, Francozi in Španci. Britancev in Američanov ni. Tudi Rusov ni - vendar smo se te teme že dotaknili.
Poleg tega je zanimivo, da se zdi, da so vsi projekti sestavljeni iz več delov - in sicer se razlikujejo ne le po oblikah, ampak tudi po idejah, za katere avtorji menijo, da so najpomembnejše. Ideje in stališča arhitektov so zelo različna, avtorjeva retorika pri razlagi projektov pa je prav tako raznolika.
Avstrijska delavnica Coop Himmelb (l) au (zdaj preimenovana v Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) se je osredotočila na profesionalno motivacijo, ne da bi se zatekla k dodatnim argumentom. Najbolj resno so vzeli glavno vsebino kongresnega centra - konferenčno sobo. Lahko se spremeni iz konferenčne sobe z videzom restavracije za svečane sprejeme in v oder za gledališke predstave. Sami po sebi so takšne preobrazbe že znane velikim javnim zgradbam, a čar Prixovega projekta je v ploskvi, povezani z razsvetljavo.
Prostornina dvorane je večja od preostalega dela stavbe, njen zaobljen (skoraj ovalni) strop pa zarežejo okna različnih poenostavljenih konfiguracij, ki so blizu trikotnika, da zagotavlja naravno svetlobo. Kadar ni potrebna, so okna prekrita z zvočnimi ploščami podobnih oblik, podobnih velikim tehtnicam, odrezanim s stropa in včasih vrnjenimi na svoje mesto. Iste plošče se lahko ponoči spustijo in spremenijo v svetilke - vse to prispeva k nečemu med oblaki in nadzorovanim padanjem listov.
Zunaj bi morala stavba Prix spominjati na Benetke, obdana je z vodo, močno nagnjene steklene fasade pa jo odsevajo. Vse skupaj je tekoče, racionalizirano in občutljivo, čeprav splošni obris stavbe nekoliko spominja na novo delo podjetja Prix za Kitajsko. Mogoče so se vzporedno rodili projekti.
Projekt Švicarja Maria Botte je kompozicija preprostih geometrijskih oblik, značilnih za arhitekta. Res je, da so njihove stene sestavljene iz precej kratkotrajne, čeprav dolgočasne, prosojne mreže - zaradi katere so notranji prostori kompleksa napolnjeni s sončno svetlobo. Strogi paralelepipedi so zloženi v šest enakih velikih harmonik in vgrajeni v strogo simetrično kompozicijo, obdani z velikim ribnikom kompleksne ukrivljene oblike in zasnovani v obliki umetnih polotokov na tankih prelivih. Botta aktivno uporablja vodo - vendar ne poskuša ujeti njenega odseva, tako kot Prix, ampak, nasprotno, odseva njegovo zgradbo v njenem ogledalu. Na prvi pogled so pristopi podobni, pravzaprav so nasprotni.
Retoriko, s pomočjo katere Botta odda svoj projekt, je treba prepoznati kot tako rekoč najbolj humanistično-liberalno. Kongresna palača je zanj stičišče ljudi, narejeno tako, da tam ne bo več vojn, miru in komunikacije.
Nizozemski arhitekt Erik van Egeraat je skušal poudariti dejstvo, da že dolgo dela v Rusiji, vendar bolj v Sibiriji (čeprav zdaj tudi v Kazanu). Predlaga, da bi v bližini Konstantinove palače postavili strukturo organskih oblik, podobno kot odprta ostriga: njene steklene stene so prekrite z mrežo tankih navpičnih nosilcev in zaključene z belim disku podobnim stropom. Arhitekt namerava urediti trg okoli stavbe: javni prostor za goste kongresnega centra. Egeraatov projekt je kontrastni - zunaj bel in prefinjen biološki, znotraj ima eno "lupino" - krvavo bordo notranjost majhne konferenčne dvorane, preobremenjene s plastiko, ki je najbolj podobna želodcu čudovitega kita. Vendar arhitekt meni, da ga navdihujejo klasični prototipi - bogata baročna notranjost klasičnega italijanskega gledališča. Upoštevajte, da ima arhitekt glede baroka kontekstualno prav - sosednji spomenik, Konstantinova palača, je bil zgrajen v tem slogu.
Isto baročno temo je uporabil Massimiliano Fuksas, eden najbolj uglednih arhitektov moderne Italije, ki je verjetno na svoj račun na natečaj prijavil dve različici projekta hkrati. Eden izmed njih je pravokoten pokrov - "pokrit prostor", znotraj katerega so nameščeni različni ukrivljeni "baročni" volumni, vsak s svojo funkcijo. Drugi projekt uporablja temo, ki je Italijanu, ki je prišel v Sankt Peterburg, pri srcu (Fuksas se vedno spominja na svoje sorodnike iz 18. stoletja), temo strašnega mraza, ki je zmrznil vse okoli. Umetni rezervoar (najdemo ga tudi v Prixu in na Bottu) je tukaj prikazan kot led, stavba pa je videti kot kit, zmrznjen v led. V notranjosti so konkretne organske oblike ločenih dvoran kongresnega centra; na splošno ta rešitev spominja na projekt Fuksas za konferenčni center v rimskem okrožju EUR.
Francoska "zvezda" svetovne arhitekture, Jean Nouvel se je osredotočil na temo rednega parka - nacionalnega ponosa francoskih arhitektov. To ni le lepa poteza, to popolnoma upravičuje okolje, celo bolje kot vsi "baročni" namigi drugih udeležencev - kajti v bližini je Spodnji park Konstantinove palače, pravi (obnovljeni) francoski park 18. stoletja. stoletja.
Nouvel je precej radikalen - nadaljuje temo pariškega muzeja Orienta in je predlagal, naj kongresni center spremeni v nekakšen kiparski vrt, zbran pod eno streho. Namesto klasičnih kipov bodo na območju ansambla, namenjenega za gradnjo, postavljeni originalni plastični volumni glavne in male konferenčne dvorane, poslovnega kluba in tiskovnega centra - zelo svetle barve in bizarne konfiguracije. Skupaj jih bo povezoval zastekljen pravokotni blok samega kongresnega centra - podoben bo razstavnemu paviljonu ali hangarju in bo igral vlogo preddverja - prostora za sprostitev in komunikacijo, pri tem pa ne bo izgubil neposredne povezave s parkom. "Viseči vrt" naj bi bil nameščen na strehi - a najbolj zanimivo pri Nouvelu je bila voda - vodni tokovi, umetni slapovi naj bi padali po zunanjih stenah s strešne terase. Lepa zasnova Jean Nouvela je na splošno podobna prvemu od opisanih predlogov M. Fuchsasa (čeprav je nouvelska različica ideološko bolj zapletena in svetlejša) - mar ni zaradi te podobnosti italijanski arhitekt naredil drugo različico?
Hibridni rastlinjak s periferjem, ki ga je predlagal Riccardo Bofill in je zmagal na tekmovanju, so že videli vsi. Upoštevajte, da je v sedemdesetih letih Bofill, ki je pariška predmestja opremil s podobami stebrov, zaslovel kot skorajda "glavni postmodernist" in imel veliko privržencev in občudovalcev. Vendar se v zadnjih letih njegovo ime v mednarodnih novicah ne pojavlja tako pogosto. Pa vendar to, kar zdaj načrtuje delavnica Riccarda Bofilla, sploh ni tako "klasično" kot postmoderni poskusi izpred 30 let. Najnovejši njegov glavni projekt, mednarodno letališče v Barceloni, čeprav simetrično, se ponaša s precej poenostavljeno obliko. To pomeni, da si je slavni španski arhitekt, čeprav se ni popolnoma predal najnovejšim digitalnim trendom, vendarle dovolil, da je izkusil določen vpliv, morda iskreno ali morda, da ostane v skladu z novimi trendi, kar je prav tako pomembno, vendar ostaja - Bofill 2007 je že povsem drugačen. V Španiji.
Za natečaj za kongresni center v Strelni pa se je arhitekt odločil spomniti na razcvet svojega najljubšega gibanja. Zdaj pa avtor njeno arhitekturo imenuje "klasična", o postmodernizmu ni govora. Čeprav če pogledate, potem je to zagotovo on.
Pred nami je še ena različica Bofilla na temo velikanskega reda, v tem primeru gre za velike dorske stebre, ki okrasijo pročelja steklenih blokov, razprostranjenih po tleh. Blok je popolnoma kvadratnega tlorisa; kronana je s križnim volumnom podstrešja ali podstrešja s trikotnimi pedimenti, zunaj pa začrtuje popoln krog okoliškega pločnika; poleg tega se stavba, tako kot Pujsejeva hiša, nahaja na samem mestu. Običajno tako preprosto geometrijo kombinirajo z idealiziranimi razmerji, toda tukaj je, kot da bi dvorec Empire udaril od zgoraj s kladivom in ga poravnal, nato pa močno narasel v širino.
A bistvo niso niti proporci, ampak dejstvo, da Bofill na barcelonskem letališču ni uporabljal kolon, za Strelno pa je ravnal skrajno postmodernistično; torej pred nami so spomini na pretekle dni. Zakaj? Na voljo sta vsaj dve različici.
V 16. stoletju so v Rusijo prišli arhitekti italijanske renesanse: bili so popolnoma seznanjeni z najnovejšimi trendi evropske arhitekture v tistem času, hkrati pa so imeli predstavo o srednjeveški arhitekturi. In ko so tu, v Rusiji, srednji vek, namesto "čiste" renesanse gradili romansko in gotsko, poskušali ugajati strankam. In potem so že v 17. stoletju sem prišli angleški mojstri istih gotskih oblik, med katerimi se je v njihovi domovini v tistem trenutku začelo razvijati strogo paladijanstvo - domnevajo, da so postali neupravičeni in se preselili v Moskvo. Nekateri bi radi domnevali, da je zdaj ugledni Španec po drugi strani Rusijo imel za najbolj pravi kraj za "ponovno rojstvo" svojega ljubljenega sloga, ki je šel v preteklost.
Še bolj zanimiva je retorika, s katero je projekt opisal Bofill. Po njegovem mnenju "klasična arhitektura nove palače izraža moč, moč in demokracijo ruske države." Izkazalo se je nekoliko dvoumno, na ameriški način - moč in demokracija hkrati. Toda glavno je očitno - Bofill je stavil na državno temo. In zmagal.
