Letos je arhitekt Andrej Černihov postal kustos Zodčestva in prav njemu festival dolguje tako napredno temo. Černihov pa je v svojem manifestu takoj izrazil pridržek, da je iskanje novega v sodobnem, nenehno spreminjajočem se svetu izjemno težka in nehvaležna naloga, zato je primerno na ta koncept pogledati z drugega zornega kota. »Novo ni le inovacija, ampak tudi premišljevanje znanega načina življenja in le dobro pozabljenega starega. Navsezadnje je tradicija živa le, če se nenehno obnavlja. In po mnenju kustosa je najnovejša stvar danes, kako vlada in podjetje sodelujeta z arhitekti. Zato so bili med glavnimi junaki oddaje, ki so prejeli najbolj prostorne osrednje paviljone, letos tekmovanje v Veliki Moskvi (očitno kot primer dejstva, da celo zelo čudna pobuda oblasti s pomočjo razumnega urbanističnega načrtovanja rešitve je mogoče vsaj delno prilagoditi resničnemu življenju) in Skolkovo «, kjer tako politična volja kot interesi poslovne skupnosti vodijo zbor arhitektov.
Letos je zasnovo razstave razvila projektna skupina Pole-Design in moram reči, da je koncept, ki sta ga predlagala Vlad Savinkin in Vladimir Kuzmin, na skicah videti zelo impresivno. V glavni prostor Manježa so arhitekti vpisali pogojni oval, vanj pa paviljoni, ki skupaj tvorijo v načrt besedo "Novo". Že iz skic je bilo razvidno, da paviljoni ne bodo imeli sten - preprosto bi navijali oranžne trakove na kovinski okvir, moto festivala pa bi moral biti napisan v isti oranžni pikčasti črti in ga diagonalno raztegniti nad vhodom v dvorano. V resnici se je vse izteklo nekoliko drugače. Namesto trakov različnih odtenkov (skice so predstavljale rdeče, rdeče in rumene črte) je bil uporabljen oranžni trak, tema festivala pa nas je ob vhodu veselo pozdravila le občasno - posledično je bil diagonalno obesen velikanski zaslon, na katerem so se bliskali obrazi arhitekturnih uradnikov, nato izvlečki iz manifesta, pa nekdo projekti. Vendar je težko trditi, da je tanek, skoraj breztežni zaslon znak čisto novega, ki ga letos intenzivno častijo pri Zodchestvu.
Paviljoni, oviti od glave do pet z lepilnim trakom, so videti zelo pozitivno. Odsevi škotskega traku, številni monitorji svetijo, povsod živo rdeči posipi (vendar, kot kaže, Savinkin in Kuzmin ne bi mogli imeti druge barve). In če je Jurij Avvakumov, ki je bil predhodna tri leta kustos Zodčestva, postavitev strukturiral tako, da je razpršene elemente zbral v dvanajstih kockah bele snovi, sta si Savinkin in Kuzmin zadala povsem drugačno nalogo. Ideja o enotnosti in medsebojni povezanosti vsega, kar se dogaja v arhitekturi, se skozi rdečo nit pretaka skozi razstavo - razstave so med seboj bolj kot pogojno ločene, tako da se ob premikanju po oranžnem labirintu obiskovalec potopi v nevihtni potok, ki mu pravijo sodobni arhitekturni proces.
Vendar to velja le za obliko predstavitve gradiva. Če govorimo o vsebini razstave, potem nikakor ne gre v eno celoto. Dejstvo, da so panoramo "Zodčestva" sestavljali tudi projekti, ki so si po kakovosti in predstavitvi diametralno nasprotni, obiskovalec razume, ko komaj vstopi na ozemlje festivala. Vhod v glavno razstavo obkrožajo paviljoni obeh prestolnic - in težko si je omisliti kakšen drugačen pristop k predstavitvi v Zodčestvu.
Če greste levo, se boste znašli v paviljonu Sankt Peterburga. Tam so črna tla in zrcalne stene, neposredno nasproti vhoda je vgraviran zemljevid Evrope, zato se ob vstopu v Sankt Peterburg takoj nehote prepelješ v bolj oddaljena mesta - København, Talin, Stockholm. Tema okna mesta v Evropo je postala osrednja: pravijo, da medtem ko Moskva skuša organizirati središče okoli sebe, stremimo proti zahodu (kot je zapisano v pripisu k razstavi). "Če je preteklost Sankt Peterburga glavno mesto, ki dokazuje moč cesarstva, potem bo njegova prihodnost postala ključni element severnoevropske morske mikroregije, ki vključuje mesta severnega in baltskega morja." Kot skoraj končano okno je prikazana New Holland - umetni trikotni otok, obdan s kanali, po katerih se lahko odpravite do velike vode in plavate, kamor koli pogledate. V ekspoziciji pa se je ta trikotnik, nasprotno, spremenil v rezervoar, v katerem plavajo raznobarvni okrogli žetoni. Sama po sebi je videti kot atrakcija za otroke, v resnici pa "tablete" simbolizirajo vse ukrepe za izboljšanje urbanega okolja, ki jih potrebuje Sankt Peterburg za dosego želenega statusa. Na stenah lahko najdete posebna priporočila in primere, ki jim je treba slediti - med slednjimi sta Riški prometni koridor, mesto Hafen, ki je bilo iz industrijske cone preoblikovano v novo mestno središče Hamburga, in modno znanstveno mesto Kista blizu Stockholma, in Talinski urbani festival.
Tudi Moskva si ni odrekla užitka pri uporabi zmogljivosti interaktivnih semaforjev in LED-diod - v središču prestolnice prestolnice vidimo zemljevid podzemne železnice, kjer so bodoče hitre žile mesta označene z modrimi lučmi. In ravno tam na monitorju so že zgrajene in predvidene postaje podzemne železnice. In okoli - tablete, tablete, tablete. Vrtci, stanovanjske stolpnice, splošni načrti mikroskopov - na splošno vse, zaradi česar so oblikovalski inštituti v prestolnici močni. In če je Sankt Peterburg pošteno izdeloval temo "Novo", potem se je Moskva na "Zodčestvu" -2012 predstavila kot vsako leto. Ni naključje, da so v središču razstave dosežki na področju gradnje metroja - projekti novih postaj tradicionalno prejmejo festivalske nagrade.
Nasproti Moskve stoji tribuna Moskovske regije, ki je ne le uporabila tezo o »Novo je pozabljeno staro« kot osnovno vodilo k dejanju, temveč jo je tudi obesila tik pred vhodom - to je, vse ni tako kot vedno, ampak zavestno. Med razstavama glavnega mesta in regije sta dva paviljona, namenjena tekmovanju "Velika Moskva". Pomen te ureditve je očiten: tu je en subjekt federacije, tu je drugi in tukaj je tisto, kar jih bo neizogibno združilo.
Kot smo že pisali v
Ob napovedi festivala so bile glavne sile kustosa letos vržene v prepričevanje regij, naj se ne omejijo na žanr poročil in ne obesijo stojnic z neskončnimi tablicami. Odziv na to priporočilo je bil zelo drugačen - nekdo sploh ni prišel, nekdo, kot je Moskva, je ignoriral Chernihove zahteve. Žal se je izkazalo, da je slednja večina, a nekaj mest se je kljub temu odzvalo na "Novo".
Voronezh ima zelo elegantno stojalo. Na velikem monitorju, ki se nahaja nasproti vhoda, je bilo prikazano vse, kar je mogoče upoštevati pri Zodčestvu, in nanj vrgli nekakšno tančico - zemljevid mesta, izrezan iz črnega debelega kartona.
Jekaterinburg pa je poročal, da se namerava potegovati za pravico do gostovanja na EXPO 2020. Na eni ogromni tablici so prikazane vse stolpnice v mestu (skupaj 850, od Belega stolpa do še ne zgrajenih stolpnic). Vsak predmet spremlja kratka opomba, najbolj spektakularna pa je s takšno kombinacijo silhueta mesta - kardiogram največjega velemešča na meji Evrope in Azije, ki kaže, da je življenje v polnem razmahu. Ločeno velja omeniti knjižico, ki jo je založba Tatlin izdala za festival - drobna knjiga, ki se razgrne in razkriva celotno panoramo središča Jekaterinburga. In če so na tablici shematično prikazani nebotičniki, lahko tukaj osebno ocenite, kako organsko se prilegajo urbanemu okolju.
Način, kako regije razumejo "Novo", lahko razumemo tudi po zaslugi posebnega projekta Zveze arhitektov "Festival festivalov", ki vsebuje projekte, nagrajene na regionalnih arhitekturnih festivalih v zadnjih letih. Parado odpre arhitekturna ocena Nižni Novgorod, nadaljujejo pa se pregledi Samare, Sibirije in Daljnega vzhoda. Rezultat je zelo okviren, nikakor pa ne tolažljiv izbor, zaradi katerega pomislite, kakšna arhitektura je v regijah dejansko povpraševana.
Kot na katerem koli arhitekturnem festivalu tudi tu niso bile le regionalne in tekmovalne razstave, temveč tudi posebne razstave. Popolnoma pričakovan prispevek kustosa Andreja Černihova je ločen paviljon nagrade "Izziv časa", ki jo ima Fundacija Jakova Černihova. Eleganten črno-beli prostor - očitno kot prispodoba laboratorija, v katerem se rojevajo nove ideje in prakse.
Nekakšen odgovor na
nedavni dunajski kongres je bila razstava "Sovjetski modernizem: oblike časa". Arhitektura šestdesetih in osemdesetih let, kustosinja Olga Kazakova, ki je zbirala stavbe po celotni nekdanji ZSSR, se je odločila, da jo bo prikazala "človeško", skozi vsakdanje življenje in želje avtorjev. Vsi predmeti tukaj so razvrščeni po tipologiji, ki pa je določena z dejanji arhitektov, ki so se v boju s presežki istočasno "srečali v kavarni", "poročili", "odšli na službena potovanja", "delali "," počival "itd. »Da bi arhitekturo dobe sovjetskega modernizma cenili pošteno in resnično vredno, jo je treba gledati skozi oči ljudi, ki jim to ni bila preteklost, temveč sedanjost, ne dediščina, ampak sedanjost,”Kazakova sama razloži svoj načrt. Zato je večina fotografij, predstavljenih na razstavi, enakih starosti kot same stavbe. Nobena skrivnost ni, da so mnogi od njih zdaj dotrajani, grobo obnovljeni ali popolnoma izgubljeni, vendar Olga Kazakova ne poziva, naj jim takoj priskoči na pomoč, saj upravičeno verjame, da morate najprej razumeti in začutiti njihovo lepoto in vrednost. Fotografije dopolnjujejo diplomski projekti iz tiste dobe.
Kot tuje "Novo" "Zodchestvo" prikazuje dela sodobnih kolumbijskih arhitektov - razstava Vladimirja Belogolovskega "Kolumbija preoblikovana". Kustosinja je zanjo izbrala deset projektov, ki ne le razveselijo oči s svojim izpopolnjenim slogom, prijaznostjo do okolja in nedvoumno modernostjo, ampak so tudi prepričljiv dokaz, da lahko arhitektura resnično spremeni življenje ljudi na bolje.
In na koncu sta "Russian Identical" predstavila Andrey in Nikita Asadov. Ko sta kustosa prejela nalogo, da prikaže bistvo moderne ruske arhitekture, sta brata sklicala predstavniški svet strokovnjakov in od svojih udeležencev zahtevala, da poimenujejo nekaj najbolj ikoničnih stavb zadnjih let. Rezultat je zelo pestra izbira in Asadovi so se, ko so začeli razmišljati, kaj storiti s tem vinaigretom, odločili, da bodo izhajali iz dejstva, da je vsak predmet ruski in ustvarjen za Rusijo, kar pomeni, da ima nekakšno nacionalno lastnost. In tako se je porodila ideja o tej razstavi - neke vrste enciklopediji ruskih lastnosti: od Avosa (restavracija "95 stopinj" Aleksandra Brodskega) in "Udalija" (poslovna šola "Skolkovo" Davida Adjayeja in "AB") do "Neizmernosti" ("Airbus" Vladimirja Plotkina) in "Kozmizem" ("Univerzalni um" Nikolaja Poliskega). In za tiste, ki verjamejo, da teh lastnosti ni mogoče združiti v enem predmetu, sta Asadova in Maxim Malein pripravila "skriptu" - lesen žarek, ki se nenehno spreminja v prerezu in s tem simbolizira razvoj ruske arhitekture. Ta zapleten obseg ni narisan le z metodo parametričnega modeliranja, temveč bo utelešen v vsej svoji zapletenosti: prav na festivalu so ga preprosti ruski tesarji začeli izrezati iz ogromnega hloda. Asadovi s tem želijo dokazati, da ne glede na to, kako zapletena je arhitektura ruskih oblikovalcev, jo je mogoče izvajati. Res je, tudi rokov ne gre popuščati - mizarji, ki so začeli v Zodčestvu, upajo, da bodo končali do avgustovskih "Mesta".
