"Arhitektura je znanje, ki ga dopolnjujejo občutki," je pojasnil profesor Jan Søndergaard. In v svojem govoru je poudaril poezijo, raztopljeno v zraku - takšno dojemanje pomaga najti jasne pragmatične rešitve. Tudi če načrtujete obrat. Na primer, v upravnem kompleksu Bang & Olufsen v danskem Struerju je arhitektu uspelo združiti otroške spomine in analogije z visoko zasnovo.
Podjetje razvija in proizvaja vrhunske avdio, video sisteme in telefone. Ian je pokazal diapozitiv z elegantnim daljinskim upravljalnikom za televizor. Predmet je postavil asociativne nize za arhitekturo: vzpenjanje - opora, lahkotnost - teža, neprebojnost - preglednost, gibanje - stabilnost. Ena od zgradb je zgrajena iz mostnih konstrukcij, ki uporabljajo 5-6 kablov: armiranobetonski predmet visi v zraku. Ima več nosilcev, vendar ne motijo vizualne povezave s pokrajino. Jan je to sliko primerjal z znanim pogledom na naravo skozi odprta vrata, vrata ali izpod krošnje. Kot otrok je tudi sam živel na kmetiji, se zbudil iz sončnih žarkov in šel ven na travo, kjer so čebele brnele. Občutek, da si v svetlobnem toku, je prisoten tudi v upravnem kompleksu.
Arhitektura vam omogoča samo racionalizacijo toka, občutek njegovega vremenskega razpoloženja in ritma: na preprosti geometriji se pojavijo zapletene strukture. V zameno se žarki igrajo s teksturo površin, zaradi česar se prostor ves dan spreminja. V ozkem hodniku je beton videti mehak. Gibanje podpira izbira in kombinacija materialov. Interakcija s svetlobnim tokom se ne ustavi pri stenah in vratih: notranjost je brez hierarhične podrejenosti, zgrajena po principu prelivanja, svobodne komunikacije. Tu so prozorne stopnice in stopnice. Kiparske silhuete pohištva delijo notranjost na intimne cone: delovna mesta z dinamično pikčasto črto šivajo sliko fasade.
Hkrati smer igre natančno ustreza funkciji prostora. Vsak zaposleni lahko opazuje tehnološki proces, splošno strukturo proizvodnje. Poleg tega je nenehno v resnici svoje najljubše pokrajine. Kako se ljudje počutijo tukaj? Verjetno vpletenost v nekaj skupnega in lahkotnega.
Da bi si življenje lahko uredil tako srečno, je za arhitekta pomembno, da ne pozabi, kako se počuti. Sposobnost čutiti je popolnoma enaka potrebna strokovna spretnost kot analiza konteksta in sposobnost utemeljevanja svojih umetniških ugibanj. To je tisto, kar razlikuje arhitekta od tržnika, pogajalca, gradbenika in celo umetnika. Jan Søndergaard meni: "Nove zgradbe bodo oblikovale naše okolje v naslednjih 50-100 letih - mi smo neposredno odgovorni za estetske vtise, za čustva, ki jih ustvarja arhitektura."
Zanj je nekoč postala idealna stranka, s katero sta se šest mesecev pogovarjala o namerah, šla čutiti kraj, si delila misli in izkušnje, nato pa so se vsi ti vtisi spremenili v skice, ki so postopoma prerasle v podrobnosti in šele nato prerasle v projekt.
Jan Söndergaard je solastnik arhitekturnega biroja Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) in je tudi profesor na Kraljevski danski akademiji za likovno umetnost. In ko govori o umetniških vtisih kot o nujnem materialu za delo na projektu, ideje nikakor ne posredujejo iz slonokoščenega stolpa (čeprav v vsakdanjem življenju ruske prakse to pogosto dojemajo kot takega). Pomen čutne interakcije s svetom fizičnih zakonov je znan že dolgo. Dovolj je, da se spomnimo ene najpomembnejših knjig za vsakega arhitekta - Finca Juhanija Pallasmaa "Roka, ki misli: Arhitektura in eksistencialna modrost bivanja".
Na predavanju je Jan pokazal diapozitiv s sliko rojaka Wilhelma Hammershoya. Konec 19. stoletja je ta umetnik raztegnil nit od Vermeerja do Morandija in raziskal, kako spremembe svetlobe vplivajo na oblike, teksture, odtenke predmetov in prostorov. Poezija tišine je zanj popolna lepota čiste svetlobe. Takšno komorno, kontemplativno stanje čutnega stika s svetom je prisotno tudi v predmetih Söndergaarda. V pisarniškem centru stopnišče postane skulptura: odvisno od osvetlitve, z jasnimi ali vibrirajočimi konturami. Tanek okenski profil na vogalu vitraža zmanjšuje mejo "notranji prostor - drevesa kvadrata". Stopnišče med obema stavbama postane ločilo svetlobnih (in funkcionalnih) tokov - zaradi naprave zgornje naravne razsvetljave - in grafike senc bogatijo notranjost.
Mimogrede, Jan je svoje spoznavanje nekaterih predmetov začel s fotografijami modelov. Postavitve so njegov zaščitni znak. Ne gre za navado, temveč za izkušnje komunikacije s stranko. Računalniško modeliranje je zaznavanje prihodnjega predmeta zožilo na pogled na sliko. Toda slika ne omogoča v celoti ceniti prostorskih, strukturnih rešitev, osredotoča se na barvo in materiale. Tu lahko stranka narekuje: "Hočem črno, hočem rdečo." Razprava bo utonila v naključnih podrobnostih, občutek celote se bo izgubil. Postavitev predpostavlja, da gre od splošnega do določenega, da bi našli podrobnosti, ki potrjujejo glavno idejo.
- Ampak to je zelo mukotrpno in dolgotrajno! - Janu sem izrazila dvome pred predavanjem.
"Ja, ampak vse je odvisno od tega, kako odgovorno se lotiš projekta, ali ima arhitekt kaj povedati stranki in ne samo slediti njegovemu vodstvu," je mirno odgovoril Ian. - Čez noč lahko histerično narišete več 3D slik. Ne bodo pa odražali resničnega življenja, resničnih težav in potreb, če se arhitekt ne bo čustveno povezal. In občutki niso vključeni na zahtevo - potreben je čas, da jih doživite.
Ali potrebujete "premišljeno roko" - navado risanja?
»Vsakdo lahko tehnično obvlada računalnik. Ampak to bo le nekaj, kar se naredi v programu. Če eksistenčne izkušnje ne povežete - je bolje, da ne nadaljujete!
Ali je zdaj mogoče brez računalnika?
- Seveda ne. Računalnik daje arhitektu najboljši nadzor nad postopkom. A to je že naslednja stopnja … Zdaj se vsi konkurenčni projekti, občinska naročila izvajajo izključno v novih programih, razen če so določeni posebni pogoji. Težava je drugačna. Ometje pogosto naročajo pri istih podjetjih. Izvajalec mojstrsko gradi učinke, sam pa še ni bil tam, kjer je risal projekt. Lahko ga prosite, naj izboljša vtise, poiščite trik: naj bo videti, kot da svetloba pada s severa - zamenjave morda nihče ne bo opazil. Ljudje so navajeni bogatih barv, žigosanih podob velikanskih tropskih metuljev, ki letijo iz zemljepisa, kislega zelenja in gorečih sončnih zahodov. V resnici se to ne zgodi. Izgubljamo sedanjo, živo povezavo med arhitekturo in krajem. Ne upoštevamo, kako se glede na čas dneva, letni čas spreminja vizualna podoba arhitekture - teksture, odtenki, sama oblika. Zdaj se bolj ukvarjajo z geometrijo, prenasičenostjo oblik z detajli, krepitvijo tonalnosti barv, dejansko ustvarjajo presežek vizualnega šuma. Arhitektura je subtilna izkušnja, prenesena od zunaj navznoter.
Skandinavski arhitekti so znani po svoji pozornosti do naravne svetlobe. Na Danskem, Norveškem, Švedskem - ali sonce sije drugače?
- Svetloba nima državnih meja, le pokrajina vpliva na igro sonca, - se nasmehne Yang. - Za razliko od severnih sosedov Danska nima izrazitega reliefa, imamo široke panorame, nobeno mesto ni oddaljeno več kot 40 kilometrov od morja, zato je zrak vlažen, gost, z učinkom mističnega sipanja svetlobe.
V teh mističnih pokrajinah s prevladujočimi horizontalami in redkimi, skromnimi navpičnicami se zdi, kot da se nič ne dogaja, vendar se nekaj čuti. Na odru tako neskončnega polja je bila po projektu urada KHR postavljena cerkev svetega križa na otoku Sjelland. Stavba je zgrajena iz kompozitov iz steklenih vlaken - je prosojna ali sveti, odvisno od časa v dnevu. Volumen je sestavljen iz dveh delov, podobnih velikim ravnim kamnom, in celo križ ostane v ravnini strehe, le rahlo se dviga. Vzorec križa podaja lokacija svetlobnih luči, tako da se znak bere z neba. Yang je dejal, da si je prizadeval narediti čisto stvar, brez simbolične obremenitve.
25 duhovnikov je verjelo v njegov koncept in sprejelo idejo gradnje iz steklenih vlaken. Ozek del stavbe je ladja, ima več vhodov, odprtih in zaprtih delov - odvisno od namembnosti prostorov. Širok del je podoben amfiteatru, zoži se proti koru, vitraži so obrnjeni proti fjordu, nekaj je tudi izhodov in vhodov za prireditve na prostem.
Gostišče je videti tudi kot nadaljevanje pokrajine, katere postavitev je, kot je dejal Yang, zgrajena okoli kopalnice. Z neprekinjeno - na celotni fasadi - panoramsko zasteklitvijo - je tudi zgornja luč in prezračevanje.
Želja po zajetju čim več svetlobe je opazna tudi pri drugih projektih, ne glede na to, od kod prihaja tok. Za podzemno postajo so trikotne piramide luči - celo sonce doseže kopenhagensko podzemno železnico! Tudi tokrat je podzemno parkirišče v Reykjaviku osvetljeno z razpršeno svetlobo, kot razpoka islandskih skal.
V šolski knjižnici v središču danske prestolnice je naravna svetloba povečana skozi strukturo fasade, kjer se steklo sreča z opeko.
Eden največjih projektov KHR je tovarna Fiberline Middelfart. Za to delo je bil Jan Söndergaard že petič nominiran za nagrado Mies van der Rohe. Tovarniški kompleks je zasnovan kot velikansko umetno pobočje, ki ga prerežejo tri svetlobne črte. Proge so usmerjene od vzhoda proti zahodu, tako da naravna svetloba ves dan vstopa v prostore. Notranji prostor je poenoten in le pisarniški del je razdeljen na etaže na eni strani kompleksa. Tovarna proizvaja steklena vlakna in ta material je bil aktivno uporabljen pri gradnji samega kompleksa. Inovativni eksperiment je bila obsežna uporaba dvojno zastekljenih oken - iz njih so narejeni trije svetlobni trakovi. Rezultat je stavba, oblečena v tisto, kar se v njej proizvaja: zdrava in prepričljiva samoidentifikacija.
Po predavanju Jan dolgo ni bil izpuščen, učenci šole MARSH in gostje so očitno simpatizirali z dansko arhitekturo, ki po pripovedovanju uglednega profesorja Søndergaarda ni okrašena z okraski, je pragmatična in ima tektonski pristop. Od več kot 180 diapozitivov njegovega predavanja je bil tretji s slikami narave, vrhuncev, teksturnih lepot in silhuet struktur. Bil sem prepričan, da je Jan ves čas nekaj risal v zvezek, hodil s stojalom na prosto, obiskal muzeje po naročnini. Kje dobi navdih, kako se ponovno zažene? Izkazalo se je, da je vse bolj preprosto. Občutljivost lahko okrepite tudi v telovadnici, trikrat na teden. In tudi Andersenova najljubša pravljica Jana Søndergaarda govori o svetlobi: imenuje se "Senca".
