Archi.ru:
Ali je treba otroke naučiti ljubiti enako (domovino) ali je bolje naučiti ljubiti ves svet?
Vladislav Kirpičev:
- Domovina je pojem izhodišče.
Občutek domovine pri katerem koli od nas oblikujejo naše osebne izkušnje in v tem smislu, če zgradimo vse povezave, ki nas povezujejo in so za nas čustveno pomembne, se na koncu izkaže, da našega življenja ne določa meja ozemelj, vendar se bo razširil po vsej zemlji in v globino časa in obdobij. Ta domovina vključuje ljubezen do Bacha, Giotta, Johna Cagea, Tarkovskega, rusko ikono, Maleviča, Pariz, do majhne, od boga pozabljene uralske vasi … - neskončno število povezav, ki združujejo in tvorijo občutek domovine. Jezik seveda veliko določa. Kaj lahko prenesete v svojem jeziku, je težko izraziti v tujem jeziku. A se izkaže, da tudi to ni glavno. Izkazalo se je, da do razumevanja pride na zunajjezikovni ravni pri ljudeh, ki jih vzgaja druga kultura, druga domovina.
Druga stvar je, da bi se morali po rojstvu v svoji državi počutiti dolžne uporabiti najboljše, kjer so vam težave najbolj znane. In najverjetneje boste lahko z reševanjem težav svoje države naredili nekaj za vsakogar. Tako kot na primer pri japonskih presnovnikih, ki so na Japonskem rešili težave s koncem zemlje in na koncu ponudili izhod za vse zaraščeno človeštvo.
Ljubiti nekaj, kar je enako?.. Zdi se mi, da vsi živimo po vonjih iz otroštva. In če se spomnim vonja borovega gozda in dima dimnikov, potem je nekdo dobil vonje bližnjega smetnjaka.
Pravzaprav pravzaprav ne razumem, kako se lahko naučiš ljubiti … Ljubezen je aktivna. Prezir do vaše države ni najboljši način življenja, niti najbolj dostojanstven in human. Pravzaprav je to zavrnitev reševanja problemov, zavrnitev iskanja izhoda na tisti točno določeni točki, v kateri ste sami. Toda le rešitev te težave na podlagi najboljšega, kar daje svet, bo vsem prinesla tako izvirnost pisave kot napredek. Ne morete zavrniti dela, ne morete zavrniti ljubezni.
Poučevati najboljše, poučevati odgovornost, poučevati strukturo mišljenja, projektni pristop, naučiti se moramo razumevanja naše države, njenih zgodovinskih zmožnosti in nemožnosti, kar ima za posledico ne nemoč, ampak moč zavedanja resničnosti. Ljubezen do svoje države v nacionalnih, jezikovnih mejah je tudi ljubezen do njene prihodnosti, do njenega mesta med človeštvom, pa tudi do natančnejšega razumevanja njene preteklosti. Toda prihodnost je treba izbrati.
Če vprašam, ali pri poučevanju uporabljate tehnike, ki se vračajo k iskanju dvajsetih, bo odgovor verjetno pritrdilen - zdaj jih uporabljajo skoraj vsi, razen pozicijskih retrograd. In katere so glavne (najljubše) tehnike iz tega arzenala in kakšna je njihova vrednost?
- Vprašanje se postavlja, kot da je mogoče zadolževanje.
Ja, učil sem pri Ivanu Lamcovu, ki je bil tudi sam član ASNOV-a, prijatelj Ladovskega, in mi povedal, kako je slikal na Malevičeve slike za njegovo razstavo v Moskvi …
Da, še vedno sem študent Ilye Lezhave, ki je sam po sebi avantgardist. Pod njegovim vodstvom sem zmagal tudi na Unescovem tekmovanju, ki je v bistvu postavilo oder za papirno arhitekturo v ZSSR. In seveda nam je Lezhava priskrbela pristop in razmišljanje. "Šli" smo v predhodnico. Vendar je nemogoče posebej govoriti o kakršnih koli metodah poučevanja. Na splošno ni nobenega arhiva, nismo uporabili nobenega učbenika. Pomembnejša so bila načela in njihovo razumevanje.
Da, tako kot mnogi zdaj tudi tukaj vse temelji na fini motoriki, ogromni količini vadbe na pomembni identifikaciji "zgradbe" in našega "telesa", kjer otrok veliko razume na podlagi lastne fizike. A vse to ni glavno. Glavno je, kako razumemo, kaj počnemo.
Vzemimo za eno temo za razpravo - program "Rezanje". Tu obstaja ogromno metodologij. Toda glavna stvar je na videz preprosta ideja: rezanje ne pomeni barvanja. To pomeni, da ne kopirate, ampak neposredno delate s papirjem, da vidite obrazec, ki ga dobite pri delu z listom, neposredno z njega. Fina motorika ni razvoj prstov, ampak razvoj možganov in prek nje sebe in otroke učimo abstraktnega mišljenja, nesmiselnega načina gledanja. Ni treba videti stvari, temveč strukturo stvari. To se vklopijo otrokovi možgani, to mu daje čisto logiko, preračunljivost, lepoto brez imitacije.
EDAS ima približno osemsto programov, vsak pa ni zasnovan za mehanski trening, temveč za razvijanje pogleda, za »premik v razumevanju«, za pridobivanje samozavesti, kajti zdaj se otrok nauči biti samozavesten ne zato, ker je nekaj »videti tako nekaj, recimo jabolko na jabolku - a ker je v celoti odgovoren za postopek videza predmeta, rigidno gradi logiko tistega, česar ni mogel nikjer videti, temveč le ustvariti. To je zapuščina avantgarde. Njegov popolnoma radikalen pristop. Vse metode - sledijo temu, enkrat za vselej zavestni preskok v neobjektivnost in sprejemanje vseh posledic tega preskoka.
Ali vam uspe najti nove metode poučevanja in če da, katere?
- Seveda. Metod je neskončno veliko.
V EDAS je več kot osemsto programov, vendar je le to opisano. Pravzaprav jih je lahko poljubno. Vsak otrok, če ostane dlje časa pri nas, nenehno izziva nova pojasnila, nove naloge za vzgojo in pripravo.
Obstaja obvezen tečaj, ki pa je podan tudi v vrstnem redu, ki ga otrok lahko zazna. Izhajamo iz njegovih zmožnosti in nezmožnosti ter ocenjujemo, kako bo bolje obvladal snov. Poleg tega lahko isto nalogo na različnih stopnjah zahtevnosti opravljajo otroci različnih starosti.
Obstaja pa tudi vsakodnevno delo.
Včasih otroku sploh ni treba ničesar narediti, ampak mora samo začutiti, za kaj gre. Preučil se bo, kaj je teža, ravnotežje ali "zunaj" in "znotraj" itd. Iz vsake vaje se lahko razvijejo novi, v katerih bodo združeni dva ali trije programi, vse to pa bo privedlo do ustvarjanja novih predmetov.
Metode poučevanja EDAS ni mogoče predstaviti v tabeli, temveč gre za takšno mrežo med seboj povezanih konceptov, to je način razmišljanja, ki ga lahko otrok obvlada pravočasno in se trudi in gre skozi svoje dosežke. In od tega bo že sam izbral svojo pot ter življenje in vrsto dejavnosti.
Ali si prizadevate izobraževati umetnike-arhitekte, sposobne preboja za novo prenovo? Kaj bo to novo?
- Nimamo želje izobraževati samo arhitekte. To je bilo navedeno na samem začetku EDAS. Druga stvar je, da bodo tisti, ki jih želijo postati, ki imajo to nagnjenje, med delom zbrali takšen portfelj, ki jim bo verjetno pomagal videti prepričljivo v kateri koli dobri šoli moderne arhitekture - kjer koli, v Londonu, Berlinu, New York.
Toda EDAS je namenjen nečemu drugemu - zagotavlja same temelje, strukturo, v skladu s katero bo otrok (in potem ne več otrok), karkoli že počel, učinkovit. Daje "oblikovalsko razmišljanje" in se lahko uporablja na različne načine. Štirideset let so se naši učenci izkazali na popolnoma različnih področjih. In to je tudi zapuščina avantgarde - njen cilj niso bile "stvari", ki jih proizvajamo, temveč življenje, ki ga izboljšujemo, "oseba", ki ji dajemo nove možnosti. Natančneje, "stvari" so samo manifesti.
V zadnjih desetih letih smo se nekoliko oddaljili od svojih ustaljenih metod dela z otroki. Sodobni EDAS ni EDAS osemdesetih in devetdesetih, je raziskovalni laboratorij.
Kaj lahko občinstvo pričakuje od vaše razstave, kakšen je njen glavni pomen?
- Ime razstave EDAS: ZGODOVINA FORMALIZMA IN 3D IZOBRAŽEVANJA.
Razstava je v korelaciji z vsebino izdaje revije Tatlin, ki smo jo pripravili, in ima togo formalno strukturo. To je v zunanjem in formalnem delu razstave, ki prikazuje EDAS kot celoten cikel usposabljanja in izobraževanja.
Toda notranja naloga razstave je prikazati filozofijo EDAS, njegovo interpretacijo forme in osnovne koncepte arhitekture ter njene temeljne intelektualne drže. To je dialog z gledalcem - dialog o tem, kakšna je oblika, kaj je avantgarda, kakšen je proces učenja in razumevanja ter kakšne so naše zmožnosti in naša svoboda.
Kdo je vaše občinstvo, koga nagovarjate?
Tukaj je težko odgovoriti. Vprašanje ciljne publike je za umetnike in vzgojitelje vedno nesmiselno, če se izrazite sociološko. Gledalec, tako kot študent, lahko prihaja iz katerega koli okolja, vsakdo je lahko potrošnik vašega "sporočila".
V našem primeru je pravilneje vprašati ne koga, temveč tisto, na kar se sklicujemo - željo, da začutimo, kaj je še mogoče, kar je v vsakem človeku.
Ko vidite neverjetno delo, mojstrovino abstrakcije in iznajdljivosti, ki jo opravi otrok sedem, osem ali devet let, je izjemno in neprimerljivo. Njegova moč deluje povsod in vedno.
To je morda potrebno tako za tiste, ki morajo v svojem poklicu začutiti nov dih, arhitekte kot za starše, ki želijo dati otrokom novo moč - moč, da hodijo sami. Lahko pa si kar predstavljamo, kako se bo iz katerega koli drugega kraja in točke na družbenem področju zaslišal ta odziv »zmorem«, ki ga imamo v EDAS-u tako radi, katerega glavno sporočilo je absolutna ločljivost: Vse je mogoče! Za tiste, ki jo želijo slišati in jo želijo začutiti, je namenjena ta razstava.
Ali velja zaKakšna je vaša razstava letošnje teme ("dejansko enaka") in če, kako?
- Iz prej omenjenega se izkaže, da ti koncepti v našem primeru gredo mimo. Preprosto ne opisujejo ničesar iz izkušenj, s katerimi se ukvarja EDAS.
Morda pa je EDAS sam, ki je nastal pod določenimi zgodovinskimi razmerami in že dolgo poteka v okviru maternega jezika, dokaz, da gre v resnici za rusko identiteto. Po besedah Vasilija Rozanova … to je le "univerzalna odzivnost".
Ali menite, da je zdaj prav iskati identiteto in unikatnost ali je morda bolj logično, da se osredotočimo na kakovost življenja? Ali, nasprotno, pri običajnih človeških težavah, pozabljanju na izvirnost?
- Mislim, da sem že odgovoril na to vprašanje.
