Članek je bil prvič objavljen v zbirki: Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje. Bilten MGHPA. Številka 3. 1. del Moskva, 2020 str. 9–20. Vljudnost avtorja. Obdobje dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja v ameriški arhitekturi - to je čas aktivne stolpnice in rivalstva različnih stilskih idej, gradnje številnih nebotičnikov v neogotiki in neorenesansi, v nastajajočem modernizmu in različnih različicah Art Deco. "Rebrasti slog" stolpnic je nato oblikoval celo skupino projektov in zgradb tako v ZDA kot v ZSSR. Takšen je bil na primer Palača sovjetov in Dom sveta ljudskih komisarjev ZSSR, sprejet za izvajanje v Moskvi leta 1934. [1] Vendar je bila v ZDA ta estetika razširjena na široko paleto spomenikov, njihov dekor pa je lahko drugačen.
Po prvi svetovni vojni se razvoj historicizma v ZDA ni ustavil; Ameriški neoklasicizem v devetdesetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja, izveden drago in izjemno premišljeno, in najprej ansambel prestolnice Washingtona je celotnemu svetu demonstriral izrazitost in spektakularnost arhitekture naročil. In prav natančnost reprodukcije srednjeveških in starinskih detajlov v arhitekturi čikaške šole in neoklasicizma v letih 1910–30 je vzgojila pozoren, pristen pristop mojstrov Art Deco pri delu z arhaičnimi okraski. Vendar pa so se ameriški arhitekti, ki so se izobraževali v Evropi in v praksi izkazali briljantno obvladovanje pristnega sloga, v dvajsetih letih prejšnjega stoletja opustili zgodovinsko stilizacijo in pohiteli z novostmi v Art Deco. [2]
Prelom dvajsetih in tridesetih let za ameriško arhitekturo je bil čas odprtega rivalstva med dvema slogoma - neoklasicizmom in art decojem. Stavbe, postavljene istočasno in ena ob drugi, so bile v ameriških mestih pogosto zasnovane v popolnoma različnih slogih. Takšen je na primer razvoj ulice Center v New Yorku, kjer sta bili neoklasični stavbi vrhovnega sodišča zvezne države New York (1919) in stolpnica ameriškega sodišča po imenu M. T. Marshall (1933) ob bok stavbi Lefkowitz (1928) in stavbi kazenskega sodišča v rebrasti Art Deco (1939). Podobna kombinacija je bila izvedena v Filadelfiji, kjer so v neoklasicizmu (1933) ob postajni stavbi zgradili pošto Art Deco (1935). Očitno primerjavo različnih slogovnih odločitev, izvedenih v istih letih, opažamo v medvojnem obdobju tako v ZDA kot v ZSSR.
Podobnost slogovnih interpretacij arhitekture tridesetih let v različnih državah je bila posledica zanašanja na skupno dediščino - arhaično, klasično in sodobno (novosti zgodnjega Art Decoja iz 1910-ih). Pri primerjavi arhitekturnih dosežkov iz tridesetih let pa so stilske vzporednice opazne ne le v Italiji, Nemčiji in ZSSR, temveč tudi v ameriških mestih. Torej, tipičen primer t.i. "Totalitarni slog" bi lahko poimenovali tako poštno poslopje v Chicagu (1932) kot stavbo zvezne uprave v New Yorku (1935) - okrašeno z orli, interpretiranimi v Art Deco. Os Sever-Jug v Berlinu je bila zasnovana v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja tudi v srednjem, nekoliko geometriziranem neoklasicizmu; vendar je v Washingtonu DC veliko stavb v podobnem slogu (na primer stavba urada za graviranje in tisk, 1938) in Parizu. Takšne so stavbe O. Perreta in francoski razstavni paviljoni v Parizu v letih 1925, 1931 in 1937. [4] Tako ta geometrizirani red, ki se je razširil v arhitekturi dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja, ni bil inovacija totalitarnih režimov.
V tridesetih letih je neoklasična tema v arhitekturi Washingtona dobila dve interpretaciji - verodostojni, kot v delih K. Gilberta, R. Popeja in drugih, [3] in geometrizirano. Takšni so zlasti stavba južne železnice (W. Wood, 1929) in oddelek za kopenske vire (arhitekt W. Wood, 1936), stavba Zveznih rezerv (F. Cret, 1935) in veličastna stavba Pentagona (J (Bergstrom, 1941). V podobnem slogu so bila izvedena dela Louisa Simona - stavba urada za graviranje in tisk (1938) in Truman Corps (1939), pa tudi Cohenova zvezna stavba (1939) in M. Switzer Corps (1940) obrnjeni drug proti drugemu. Upoštevajte, da v takšni arhitekturi ZDA je očitno, da ne gre več za paladijski začetek klasike, temveč za tog geometrizem antičnega Egipta in celo vzporednice z italijansko arhitekturo iz tridesetih let 20. stoletja, tako imenovano. slog littorio.
V slogu medvojnega obdobja so se široko uporabljale novosti 1900-1910-ih - ukaz, ki se je vrnil v arhaiko brez osnov in velikih črk, izveden v delih Tessenov, Behrens, Perret in Hoffmanovi piščali s piščali. [5] V tridesetih letih se je podobna arhitektura, ustvarjena na stičišču neoklasicizma in art decoja, začela aktivno razvijati tako v ZDA kot v ZSSR, dovolj je primerjati stavbo Lefkowitz v New Yorku (arhitekt V. Hogard, 1928) in hiša Sveta ljudskih komisarjev ZSSR (arhitekt A. Ya Langman, 1934). Slog iste knjižnice zanje. V IN. Lenin v Moskvi (1928) je ponovil dve vašingtonski zgradbi F. Kreta, ki sta nastali v istih letih, Shakespearejeva knjižnica (1929) in stavba Zveznih rezerv (1935). Takšna dela so se očitno razlikovala od pristnega neoklasicizma, ki ni nosil totalitarnega vzgiba. [6] In prav geometrizirani red je postal, kot se zdi, oznaka dobe tridesetih let. Vendar pa je totalitarizem izkoristil izrazno moč tako inovacij v letih 1910-1920 (avantgarda in art deco) kot zgodovinskih arhitekturnih tehnik.
Poudarimo, da je bil geometrizirani red 1910-1930-ih asketski, tj. brez apriornega, značilnega za klasike antike in renesančne motive. Bil je že precej blizu drugim virom - ostri arhaičnosti in abstraktnosti modernizma. In ravno ta dvojnost nam omogoča, da geometrizirani red 1910-1930 v umetniških okvirih Art Deco obravnavamo kot slog, ki ga odnaša neoarhaizem in geometrizacija oblik historicizma.
Značilnost obdobja dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja je pojav medslojnih del, ki so po svojem izvoru dvojna, dela na stičišču neoarhajskega in avantgardnega. Takšen je bil geometrizirani red in nebotičniki v Ameriki in celo slog sovjetskih projektov v tridesetih letih prejšnjega stoletja. To je bila narava Art Deco - kompromisnega sloga, ambivalenten in kljub temu vodilni v arhitekturi dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja.
Neposredni nebotičniki Združenih držav, zapisani v svojih konstruktivnih in inženirskih rešitvah, obrobljeni in okrašeni s sploščenimi reliefi, so postali edinstveno zlitje neoarhaizma in modernizma. Tako R. Hood leta 1931 med delom na projektu McGraw Hill Building že združuje neoarhajsko koncesijo s modernističnim pomanjkanjem dekorja. Leta 1932 Hood reši abstraktno obliko Rockefellerjeve srednje plošče s sploščenimi rezili a la babilonski zigurati. Podobno so razmišljali tudi sovjetski arhitekti: leta 1934 se je Iofan med delom na projektu palače Sovjetov obrnil na podobo rebrastega teleskopskega babilonskega stolpa. Arhitekti na obeh straneh oceana so bili navdušeni nad skupno zgodovinsko dediščino. Prav medstilski spomeniki in gibi so bili najbolj priljubljeni in uspešni v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja; tako je bilo v Evropi (Italija), ZSSR in ZDA. Kompromis tradicije in inovacij je lahko zadovoljil večino.
Značilnost ameriške arhitekture na prelomu med dvajseta in trideseta leta je hitra sprememba stilskih virov in interpretacij. Stilsko drugačne so bile gradnje avtorjev najvidnejših stolpnic v New Yorku in Chicagu. Primer je delo številnih mojstrov, zlasti W. Allschlagerja, J. Carpenterja, F. Krete, K. Severensa, R. Hooda in drugih. [7] Leta 1928 Philippe Crete ustvarja mojstrovine Art Deco - postaje v Cincinnatiju in Shakespearejevi knjižnici v Washingtonu leta 1935 v neoklasicizmu postavi Art Institute v Detroitu, Federal Reserve v Washingtonu - na stičišču stilov. Podobno spremenljivost sloga so opazili v prvi polovici tridesetih let in v ZSSR. Iz dobro znanih razlogov so bili voditelji sovjetske arhitekture dva ali trikrat prisiljeni spremeniti slog svojih projektov.
V ZDA sta se na prelomu med dvajseta in trideseta dva vala sprememb sloga hitro menjavala. Prvi val je bil povezan z zavračanjem metod historizma in razvojem nove prefinjene arhitekturne mode. Drugi val, ki ga je povzročil začetek Velike depresije, je zahteval, da mojstri iščejo oblike Art Deco že v letih gospodarstva in neke vrste približevanje estetiki modernizma. Finančna kriza, ki se je zgodila oktobra 1929, je postopoma povečala pritisk na arhitekturno industrijo. Najbolj plodni pa sta bili dve leti - 1929 in 1930, ko je bila v New Yorku zasnovana približno polovica spomenikov Art Deco (več kot 70 tistih, dokončanih med letoma 1923 in 1939). [17, str. 83-88] Intenzivnost gradnje se večkrat poveča in šele do leta 1932 se gradnja nebotičnikov skoraj popolnoma ustavi.
Art Deco America je tvegal ponoviti usodo "Dunajskih delavnic" J. Hoffmana, ki je leta 1932 bankrotirala [8, str. 88] Vendar je v ZDA država dala drugo priložnost za razvoj umetnosti in arhitekture - od sredi tridesetih let je "Uprava za javna dela" začela pošiljati ukaze mojstrom neoklasicizma in art decoja. In prav v teh letih je bil izveden neoklasični ansambel ameriške prestolnice Washington.
Glavni načrt Washingtona, ki je vključeval gradnjo vladnih pisarn okoli Bele hiše in stavbe Kapitola, je bil zasnovan že pred prvo svetovno vojno. Uresničili pa so ga v glavnem šele v tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bilo na obeh straneh širokega zelenega bulvarja Mall zgrajenih več kot 20 predmetov (in samo štiri od njih lahko pripišemo Art Deco). [8] Različne stavbe ti. Zvezni trikotnik, ki je tu sestavljal en sam ansambel, je temeljil na fasadni temi melonskega korpusa (A. Brown, 1932) - to je bil monumentalni paladijanizem, ki je segal že v britanski neoklasicizem iz 19. stoletja. In ravno ta arhitektura, zasnovana po rustikalnem in toskanskem redu, se je izkazala za blizu sovjetskemu neoklasicizmu v letih 1940-1950. [9]
Rivalstvo različnih trendov - neoklasicizma in "rebrastega sloga" (Art Deco) - v zgodnjih tridesetih letih je bilo opaženo v ZSSR in ZDA. Zdi se, da sta v teh letih arhitektura obeh držav prikazala fasadne tehnike, podobne po slogu: takšna so bila dela Friedmana in Iofana, Hooda in Holaberta, Zholtovskega in graditeljev Washingtona. [10] Vendar je bilo to le kratkoročno naključje, presečišče nasprotnih tendenc. V tridesetih letih se bo historicizem v ZDA postopoma umaknil pobudi v slogu Art Deco. V ZSSR je dekorativnost vedno bolj pridobivala na teži in svoj vrhunec dosegla v zmagoslavni povojni arhitekturi.
Hitro spreminjanje slogovnih virov, opaženo v tridesetih letih 20. stoletja tako v ZSSR kot v ZDA, so seveda povzročili različni razlogi. V Moskvi je razvoj sloga določil državni red, v New Yorku je raznolikost oblik Art Deco odražala boj za izvirnost med zasebnimi kupci in svobodno rivalstvo nadarjenih mojstrov. Sprememba sloga v ZDA je bila rezultat briljantnega obvladovanja več arhitekturnih jezikov, večsmernih slogovnih preferenc stranke in hitre preusmeritve na estetiko Art Deco. Z njenim prihodom se je izkazalo, da so umetniške izkušnje historicizma drugotnega pomena, mojstre je odnesel eksperiment, močan val novega sloga, katerega viri so bila odkritja zgodnjega Art Decoja iz 1910-ih in inovativni potencial arhaičnega. Takšna je bila plastična in kompozicijska retrospektivnost dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja.
Kompleksnost analize ameriške arhitekture na prelomu med dvajseta in trideseta leta 20. stoletja. je v vzporednem razvoju več trendov, v njihovi prevladi nad osebno maniro mojstra, pa tudi v slogovni spremenljivosti, ki je omogočala dekorativno ali asketsko delo, v neoklasicizmu (historicizem) ali v art decoju. Tako je stičišče za razvoj mest na aveniji Michigan v obdobju 1922-1929 postalo neverjeten arhitekturni uspeh Chicaga. zbral krono osmih nebotičnikov, ki predstavljajo različne različice historicizma in art decoja. [11] Kako pa strukturirati raznolikost te kulture? Zdi se, da lahko ameriško arhitekturo dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja približno razdelimo v pet skupin: neoklasična, neogotska, neoarhajska, avantgardna ali fantazijska komponenta bi lahko prevladovala v delu ali pa tvorila enako zanimivo medstilsko fuzijo.
In prvič je bila ta stilska raznolikost, značilna za ameriško arhitekturo na prelomu med dvajseta in trideseta leta 20. stoletja, dokazana na tekmovanju Chicago Tribune leta 1922. Prav tekmovanje je prekinilo monopol historizma in še pred razstavo v Parizu leta 1925, so prikazali možne rešitve za nebotičnik, tako za nazaj kot v interpretaciji v Art Deco. Na natečaju sta se vzporedno znašla neoklasicizem in avantgarda, graciozen neogotični in monumentalni novoromantizem ter rebraste in raznolike različice, ki jasno razglašajo slog Art Deco. Leta 1923 je bila izvedena verodostojna novogotska različica Chicago Tribune avtorja Raymonda Hooda. [12] Vendar je estetsko zmago, kot je zdaj razvidno, dobil tekmovalni projekt Eliela Saarinena (1922). Poleg tega je finski mojster že prej, ko je delal na projektu postaje v Helsinkih (1910), naredil odločen korak od retrospekcije do inovacij, od historicizma do novega sloga.
Tekmovalna zasnova stavbe Chicago Tribune, ki jo je opravil E. Saarinen (1922), je postala najpomembnejši dogodek v evoluciji ameriškega Art Decoja, prav on je prvi povezal novogotsko rebra z neaztečnimi policami. In po tekmovanju Hood začne delati drugače, leta 1924 v New Yorku ustvari mojstrovino Art Deco - ameriško radiatorsko zgradbo. To je bilo prvo utelešenje preoblikovanja arhitekturne oblike, ki je bilo na voljo newyorškim arhitektom. Šlo je za zavračanje pristne reprodukcije motivov (v tem primeru gotske) in hkrati za novo razumevanje tradicije. Predstavljena je bila estetika geometriziranega historicizma (Art Deco).
V rebrasti polici, neoarhajski estetiki E. Saarinen, H. Corbett in H. Ferris, je bilo na prelomu med dvajseta in trideseta leta v Ameriki zgrajenih več kot 40 stolpov. Vendar nobeden od njih ni bil zaupan Saarinenu. Drugi arhitekti so se temu slogu najbolj približali. Leta 1931 sta bila v središču New Yorka postavljena stavba City Bank Farmers Trust Building (J. in E. Cross) in stavba Irving Trust Building, zasnovana s piščali in modnimi, fino izrisanimi reliefi (R. Walker). Zgradba Morgan Chaise v Houstonu (J. Carpenter, 1929) je postala mojstrovina neogotskega art decoja. Preoblikovanje gotskih kamnitih gargojlov v znamenite jeklene ptice na fasadi Chryslerjeve stavbe (1930) je postalo simbol preobrazbe sloga, "ardekoizacije" arhitekturne oblike dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja.
Gradnja Chryslerjeve stavbe, ki se je odprla 27. maja 1930, je bila vrhunec dirke po visokih stavbah, razkošju in izvirnosti oblik iz obdobja Art Deco. [13] V koničastem koncu stavbe Chrysler so bili združeni različni motivi: zgodovinski, srednjeveški in sodobni, newyorške podobe (tiara kipa svobode) in francoski - Vrata slave na razstavi leta 1925 v Parizu (A. Vantre, E. Brandt) … Vendar je bil najpomembnejši dejavnik oblikovanja višina stavbe oziroma nova ambiciozna naloga - ustvariti najvišjo zgradbo, ki jo je zgradil človek, in s tem preseči Evropo, 300-metrski Eifflov stolp. To je tisto, kar je spodbudilo avtorja, arhitekta Williama Van Alena, in oblikovalska rešitev - slap padajočih obokanih nosilcev, ki so tvorili znamenita trikotna okna na fasadi. Še posebej ta podobnost okvirja z ustvarjanjem Gustava Eiffela je bila opazna že v fazi pred vgradnjo jeklene obloge dokončanja stolpa. Ta odločitev, narekovana s konstruktivno in funkcionalno logiko (manija visokogorskih rekordov), je hkrati dojeta kot dekorativni motiv. Navsezadnje je bil Art Deco tisti, ki je aktivno uporabljal različne cik-cak in koničaste oblike, stavba Chrysler pa je najbolj znan primer tega hobija.
Stil Art Deco je postal sinonim za razkošje, raznolikost in protislovje, sploh ni bil podoben klasičnim, starim slogom. Njen razvoj ni trajal stoletja, ključno je postalo le pet do sedem let in že oktobra 1929 je propad na borzah pomenil začetek velike gospodarske krize. Vendar je na koncu svojega razvoja slog Art Deco dal svetu najvišji dosežek - stavbo Chrysler, ta Partenon dvajsetega stoletja.
Tako razvoj ameriškega Art Decoja v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja. se kaže kot hitra sprememba vektorja - od skrajne zapletenosti do ascetizacije arhitekturne oblike. V samo petih do sedmih letih je arhitekturna moda premagala pot, ki jo je odnesel izvrstni dekorativni slog, ki je bil konec dvajsetih usmerjen v sedanjo in zgodovinsko dediščino, do iskanja oblik poenostavitve že v razmerah gospodarska recesija v začetku tridesetih let. V teh letih se še naprej aktivno gradi samo neoklasični ansambel v Washingtonu. Vendar pa sta se po drugi svetovni vojni obe smeri 1910-1930 že umikali umetniškemu vodstvu mednarodnega sloga, modernizma.
Literatura
- Barkhin A. D. Rebrast slog Palače sovjetov B. M. Iofan in neoarhaizem v arhitekturi dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja. // Academia. Arhitektura in gradbeništvo. 2016, številka 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Ameriški nebotičnik / Art. 1. september, Moskva: 2011, št. 12. - str. 5-7
- Malinina T. G. Zgodovina in sodobni problemi preučevanja sloga art deco. // Umetnost dobe modernizma. Art Deco slog. 1910-1940 / Zbirka člankov na podlagi gradiv znanstvene konference Znanstvenoraziskovalnega inštituta Ruske akademije umetnosti. Resp. izd. T. G. Malinin. M.: Pinakoteka. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Stil art deco: problem interpretacije v kontekstu kulture dvajsetega stoletja. Bilten Leningradske državne univerze. A. S. Puškin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Delavnice Hayot E. Dunaj: od moderne do art deco // Umetnost dobe modernizma: slog art deco. 1910-1940. - Moskva, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: geneza in tradicija" // O arhitekturi, njeni zgodovini in problemih. Zbirka znanstvenih člankov / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI stoletje, 2005 - 240 str.
- Shevlyakov M. Velika depresija. Vzorec katastrofe. 1929-1942 - M. Peti Rim, 2016 - 240 str.
- Bayer P. Art Deco arhitektura. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 str.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 str.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 str.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arhitekt stoletja. - Rizzoli, 2012 - 159 str.
- Lesieutre A. Duh in sijaj Art Deco trde platnice, - Grajske knjige. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arhitektura in urbanizem med obema vojnama / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 str.
- Robinson C. Nebotičniški slog: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975 - 224 str.
- Weber E. Ameriški Art Deco. - JG Press, 2004. - 110 str.
[1] Na prelomu med dvajseta in trideseta leta prejšnjega stoletja so klasični red zamenjali piščali s piščali, podolgovata ozka rebra in koničaste neogotske oblike. Te tehnike so namenjene posploševanju izraza "rebrast slog", ki se šteje za skupnost arhitekturnih tehnik skupine projektov in stavb v ZSSR in ZDA. Rebranje je skupaj z policami in sploščenimi reliefi postalo ena glavnih arhitekturnih tehnik stolpnic iz obdobja Art Deco. Za več podrobnosti o "rebrastem slogu" glej avtorjev članek [1, str. 56-65]
[2] Torej, na pariškem Ecole de Beauz Ar niso študirali samo ustvarjalci Washingtonske neoklasicizma, temveč tudi znani mojstri Art Deco, zlasti V. Van Allen, avtor Chryslerjeve stavbe, J. Cross, avtor General Electric Building in R. Hood, avtor Rockefellerjevega centra.
[3] Mojstrovine verodostojne reprodukcije starinskih klasik so Lincolnov spomenik (G. Bacon, 1915), stavba vrhovnega sodišča ZDA (K. Gilbert, 1935) in stavbe arhitekturnega biroja Russell Pope - National Archives Building (1935) in Jeffersonov spomenik (1939) …
[4] To so razstavni paviljoni v Parizu, ki jih rešuje podolgovat anta red brez podstavkov in kapitelov - stopnice S. Letrosne (1925), Palača kolonij (A. Laprad, 1931), pa tudi Palača Trocadero, zgrajena za razstavo leta 1937, Muzej moderne umetnosti in Muzej javnih del (O. Perret, 1937). Prvi predmet, ki je v Parizu uporabil geometriziran red, je bilo tudi delo O. Perreta - slavnega gledališča na Elizejskih poljanah (1913).
[5] Narejena na stičišču neoklasicizma in art decoja, red iz tridesetih let je razvil novosti iz devetdesetih let - anta red plesne dvorane v Hellerau (arhitekt G. Tessenov, 1910), stavba nemškega veleposlaništva Sankt Peterburg (arhitekt P. Behrens, 1911), pa tudi Hoffmanove zgradbe (vile Primavesi na Dunaju, 1913, paviljoni v Rimu, 1911 in Köln, 1914). Geometrizirani red 1910-1930-ih, podolgovat in že brez podstavkov in kapitelov, se je vrnil ne toliko v grško-rimsko tradicijo, ampak bolj v arhaičnost, asketizem staroegipčanskega templja Hatshepsut, sploščeno kanelirano ramo rezila templjev v Perzipolu, Babilonu v Egiptu, pa tudi izključno estetiko rimske grobnice Baker Evrysak (1. stoletje pr. n. št.).
[6] To je bila razlika med neoklasicizmom I. V. Žoltovskega v Moskvi ali zgradbe R. Popeja v Washingtonu, številni predmeti podjetja McKim, Mead and White - iz nemškega paviljona na pariški razstavi leta 1937 (A. Speer), katerega slog je postal simbol totalitarne arhitekture.
[7] Leta 1929 je arhitekt V. Allschlager gradi luksuzni hotel Inter Continental v Chicagu, v njegovi dekorativni zasnovi pa so očitni tako neoarhajski motivi kot razvoj sodobnih plastičnih tehnik - stolpi Saarinen, izvedeni na Finskem, in borza Berlage Amsterdam. Toda v istih letih je Allschlager delal povsem asketsko; leta 1930 je v Cincinnatiju ustvaril Carew Tower.
[8] Le stavba Shakespearejeve knjižnice (F. Crete, 1929) in sosednja stavba John Adams (D. Lin, 1939), ki jo je z nizkimi arheološkimi reliefi okrasil Lee Lowry, sta med najočitnejšimi primeri stila Art Deco v Washingtonu. Na stičišču stilov je nastala stavba Zveznih rezerv (F. Kreta, 1935) in asketska dela L. Simona, predvsem stavba Urada za graviranje in tisk (1938).
[9] Tako se je izkazalo, da sta neoklasični fasadi grandiozne stavbe Hoover (L. Ayres, 1932) in Clintonove polkrožne stavbe (V. Delano, C. Aldrich, 1934) stilsko blizu sovjetski povojni arhitekturi - stanovanjske zgradbe Leningrada na območju Bolšoj P. S., Bolšoj Puškarskaja st. in stavba Vojaške akademije, pa tudi dela A. V. Vlasov na Khreshchatyku v Kijevu itd.
[10] »Doseči in preseži« - tako lahko oblikujemo geslo sovjetskih kupcev in arhitektov v tridesetih in petdesetih letih 20. stoletja. In glavni tekmec in prototip za domači neoklasicizem in dela I. V. Zholtovsky so bile, kot kaže, stavbe podjetja "McKim, Mid & White", razvoj 1910-ih na Park Avenue v New Yorku in ansambel Washington. Podoben pristop je pokazala tudi arhitektura moskovskih stolpnic. Stolpnica Moskovske državne univerze (240 m) je bila odgovor na neoklasični nebotičnik Terminalni stolp v Clevelandu (235 m, 1926), stavba zunanjega ministrstva je presegla višino neogotskih stolpov - stavba Morgan Chaise v Houston in Fisherjeva stavba v Detroitu.
[11] Ta ansambel v Chicagu je nastal - stavba Wrigley (1922) v slogu gradov Loire, londonska stavba Guaranty and Exident (1922) in stavba Pew Oil (1927) v neoklasični stavbi Chicago Tribune (R Hood, 1923) in Mater Toer (1926) v novogotski, pa tudi 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) in hotel Inter Continental (1929) v Art Deco.
[12] Ta konzervativnost je bila povezana z neudeležbo Amerike na razstavi v Parizu leta 1925 - organizatorji iz ZDA so menili, da zahteve sodobnosti in nacionalne oblikovalske identitete same sebi niso mogoče. "Imitacije in ponaredki za stare sloge so strogo prepovedani" - tako so leta 1921 poslali bodočim razstavljavcem. [13, str. 178; 10, str. 27, 59]
[13] Gradnja stavbe Chrysler (1929-1930) je potekala v New Yorku v zanimivem obdobju v zgodovini nebotičnikov. In sprva naj bi bila višina Chryslerjeve stavbe le 246 m, to je omogočilo preseganje dolgoletnega rekorderja - Woolworth Building (1913, 241 m). Vendar so se v začetku leta 1929 "dirki za nebo" pridružili oblikovalci Bank of Manhattan, ki so najprej razglasili višino 256 m, nato pa (ko so spoznali novo konstrukcijsko višino stavbe Chrysler 280 m) povečali so tudi oznako svojega spira na 283 m. Vendar ustvarjalci The Chrysler Building niso hoteli priznati višinske premoči. 38 m visok iz nerjavečega jekla je bil na skrivaj sestavljen znotraj stavbe in oktobra 1929, šele po zaključku banke Manhattan, odstranjeni in dvignjeni na vrh, je namestitev trajala le 1,5 ure (!) Posledično je bila skupna višina Chryslerjeve zgradbe rekordnih 318 m. Vendar je maja 1931 stolpnico prevzela znamenita Empire State Building (380 m).
