Stavbe Palače sovjetov in Ljudskega komisariata za težko industrijo, aktivno načrtovane v Moskvi v tridesetih letih prejšnjega stoletja, niso bile izvedene, toda projekti te dobe imajo še vedno neizčrpen ustvarjalni potencial in skrivnost njihovega kratkega triumfa in dolgoročnega pozaba. Leta 1934 Palača sovjetov dobi končen videz, velja za najvišjo stavbo na svetu in očitno simbolizira državni slog. Vendar, kako naj se imenuje ta slog? Ali je bila to "šola Iofan" (po SO Khan-Magomedov [7 str. 656]) ali "ameriški eklektizem nebotičnikov" (po znani formulaciji LM Lissitzkyja [1, str. 4])? In v kolikšni meri je pravično opredeliti Iofanovo palačo sovjetov kot sovjetski analog rebrastega sloga ameriških nebotičnikov in torej primer domače različice Art Deco? 1 Vprašanje sloga Palače sovjetov (v nadaljevanju DS) je mogoče rešiti brez uporabe izraza "Art Deco" z neposredno primerjavo arhitekture Palate Sovjetov in ameriških nebotičnikov. Zanje je bil značilen privlačnost do arhaične in srednjeveške dediščine ter novosti iz devetdesetih let 20. stoletja. Tako je bila zasnovana Palača sovjetov.
Rezultati vsesplošnega odprtega kroga tekmovanja (1931), kot je v navadi, so zaznamovali javni obrat moči v smeri historizma. 2 Vendar DS ni bil sprejet v gradnjo ne po vrstnem redu, ampak v rebrastem slogu (Art Deco), to je bil odgovor tako na konstruktivizem kot na neoklasicizem. Obkrožena s kipom Lenina (80 m) kot odziv na Kip svobode (46 m), je Palača sovjetov postala simbol tekmovanja med ZSSR in ZDA. In zato je Iofan, ki je DS delal kot najvišja stavba na svetu, za osnovo vzel slog že zgrajenih ameriških stolpnic. In prav s tem je povezano potovanje sovjetskih arhitektov v ZDA (1934). Uvožene arhitekturne slike zahtevajo tudi uvoz gradbenih tehnologij.
Stolp palače Sovjetov je postal simbol sovjetskih visokih ambicij, najslavnejši primer rebrastega sloga, ponovljenega v ZSSR. Vendar rebrasti slog, ki je bil izveden v arhitekturi gledališča v Minsku (1934-38), ni bil izum Iofana. Na natečaju DS ga niso zastopali samo projekti Hamiltona in Iofana (ki sta prejela 1. nagrado), ampak predlogi Langbarda in Čečulina, nato Duškina in Ščuka ter Pelziga in Perreta, ki sta poudarila naravo rebrasti slog (Art Deco) kot mednarodna arhitekturna moda …
Iofanov projekt je Moskvi omogočil tekmovanje s spomeniki zgodovinskih stilov in ameriškim Art Decojem, vendar se je sestava DS vrnila v evropske arhitekturne dosežke 1910-20. Tako je dvorana Century v Breslauu pomembno vplivala na arhitekturo DS. In če zasnova in dekor kupole še nista bila določena na skici DS leta 1933, so bile po Iofanu od leta 1934 velike in majhne dvorane prekrite z rebrastim obokom. In prav dvorana stoletja, zgrajena v samo letu in pol 1911-13 (arhitekt M. Berg), je dokazala praktično izvedljivost postavitve tako veličastne kupole.
Leta 1933 je palača Sovjetov dobila obliko teleskopskega rebrastega stolpa. Vendar je bila v zgodnjih tridesetih letih ta tema že razvita v več projektih, zato je leta 1926 arhitekt Urban predlagal ta slog za stavbo Metropolitanske opere v New Yorku, pri čemer je uporabil isto temo presečišča stolpa in valja. [sl. 1, 2] Leta 1928 je Langbard izvedel podoben projekt na gledališkem tekmovanju v Harkovu. In prav njemu je bilo leta 1934 zaupano izvajanje slogovnega eksperimenta - gradnja gledališča v Minsku v rebrasto-teleskopski arhitekturi DS. Vendar pa bi bila zunanjost palače Sovjetov še bolj spektakularna: cilindri, ki so bili v Iofanovem projektu slabši po višini, so rešili vitki, močno razširjeni stebri (rebra).
Končne faze tekmovanja iz leta 1932 so bile očitno namenjene izbiri naročnika zgodovinskega združenja za DS. 3 Na tej stopnji je bila stranki najverjetneje predstavljen album s prototipi DS in domnevamo lahko, da sta to med drugim knjiga H. Ferrisa "Metropolis of the Future" (1929) in film istega filma. ime Fritz Lang "Metropolis" (1927). Leta 1933 se je koncept DS močno spremenil (demonstracija je imela svoj učinek): rebrasto-teleskopski stolp dobi nove podolgovate razsežnosti (kot pri Saarinenovi zasnovi stavbe Društva narodov, 1928 in Ludwigovih predlogih na tekmovanju DS 1931-32), in kar je najpomembneje - nepričakovani in grandiozni simbolni potencial. 4 [sl. 3] DS naj bi poosebljal zmago novega sistema nad krščanstvom in dosežke zahodnega sveta, zato se je nahajal na mestu katedrale Kristusa Odrešenika in je bil po projektu višji od stolpnic New Yorka. Osnova sestave nebotičnika DS je bila podoba Babilonskega stolpa (po rekonstrukciji A. Kircherja leta 1679). [sl. pet]
Leta 1932 je tretji in četrti krog tekmovanja dejansko zasnoval dve zamisli DS, kot stavbe z zgodovinskim prototipom in abstraktne, sestavljene, rebraste. In zdi se, da je izbira maja 1933 "novega" sloga, to je Iofanova rebrasto-teleskopska arhitektura, pomenila zmago drugega koncepta. [sl. 1] V tem trenutku, to je po pojavu ideje o velikanskem kipu Lenina (visok 50–75 m) in preoblikovanju DS v njegov piedestal, obdobje ponovnega premisleka o tektoniki in simboliki DS bi moral priti po avtorje. Poleg tega resolucija Sveta za gradnjo palače sovjetov (10. maja 1933) ne govori ničesar o drugi, še bolj ambiciozni in težji nalogi, da DS postane najvišja stavba na svetu. [2, str. 59] Vendar je bila izbira sloga maja 1933, kot kaže, že povezana s spremembo naloge in morda tudi z odkritjem ključa do rešitve.
Iofanov rebrasti slog je resnično omogočil, da se DS spremeni v nebotičnik. Vendar pa ga je teleskopska rebrasta oblika DS, ki je vsebovala izrazito zgodovinsko asociacijo šele leta 1934, po Kircherjevi obnovi nepričakovano dobila v obliki Babilonskega stolpa. Do februarja 1934 je Iofan izdal končno zasnovo rebrastega, neumnega stolpa, visokega 415 metrov, ki je združil dva koncepta DS. [sl. 20] Kdo bi lahko našel Kircherjevo risbo in predlagal idejo o preoblikovanju osnove DS v podobo Babilonskega stolpa, ostaja skrivnost. Vendar je stavba le v tej obliki dobila celovit, ideološko preverjen videz. Osrednja zgradba ateističnega sistema je dobila vidno funkcijo, manjkajoče in iskane simbolne vsebine. Ponovimo hipotezo, odločitev, da Palačo sovjetov spremenimo v najvišjo stavbo na svetu, je bila najverjetneje posledica dejstva, da je bila najdena arhitektura, ki ni dovolila le rešitve fasade rekordne višine, temveč utelešal tudi močan simbol, njega pa je spodbudila spektakularna arhitekturna tema. [sl. pet]
Neoarhajska popustljivost in mavzolej Palače sovjetov pa sta našla še en ustrezen vir. Dinamična silhueta stopničaste plošče Rockefellerjevega centra je ugibana v celotni seriji Iofanovih del iz tridesetih let 20. stoletja - tako v projektih Palače sovjetov in Ljudskega komisarijata za težko industrijo (v nadaljevanju NKTP) kot v paviljonih ZSSR na mednarodnih razstavah v letih 1937 in 1939. (upoštevajte, da je bil dinamični motiv stopničaste plošče, ponovljen v silhueti Rockefellerjevega centra na obeh fasadah, prvič predlagan na tekmovanju Chicago Tribune leta 1922 v projektu bratov Luckhard).
Sestava palače sovjetov je bila odgovor na širok spekter tuje arhitekture in se je poleg ameriških nebotičnikov (in grafike Ferris) vrnila nazaj k evropskim projektom in zgradbam, najprej pa do tehnokratskega stolpa iz film "Metropolis" (ki je dal idejo o kontrastu rebrastega teleskopskega stolpa in geometriziranih opornikov ter verjetno vplival na sestavo gledališča Rdeče armade). [sl. 6] Drugi kompozicijski analogi DS so teleskopska kupola kina Rex v Parizu (arhitekt O. Bloison, 1931-32) in spiralni nagrobnik družine Bernocchi v Milanu (1931-36), pa tudi Sacre- Katedrala Coeur v Bruslju (arhitekt A. van Huffel, od 1922) in cerkev Notre Dame de Rensy v Parizu (arhitekt O. Perret, 1922). [sl. 7,8,9]
Tudi arhitekturna podoba paviljona ZSSR v Parizu je bila izvrstno tkana iz najostrejših predlogov evropskih mojstrov iz obdobja Art Deco, glavnega paviljona na razstavi v Bruslju (1931–35) in neverjetne serije skulptur Frederica Fochta iz Dvajseta in trideseta leta. [sl. 10, 11] Tako DS kot pariški paviljon iz leta 1937 sta presegla svoje prototipe po velikosti, izražanju oblik in slave, kljub temu pa je bila njuna vpetost v svetovni arhitekturni kontekst njihovega časa očitna in pomembna.
Končna različica Palače sovjetov (februar 1934) se je po višini in slogu zelo razlikovala od arhitekture, predlagane v fazah tekmovanja 1931–32, različnih variacij avantgarde in historicizma. 5 Leta 1933 se je rodila ideja o namestitvi velikanskega kipa Lenina in povečanju višine stavbe na rekordnih 415 metrov. In prav rebrasti slog (Art Deco) je omogočil učinkovito reševanje arhitekture DS in s svojimi sredstvi presegel nebotičnike v New Yorku. Tekmovanje v višini je zahtevalo tekmovanje v slogu. Rebrasta, kanelizirana fasadna površina ni imela nobenih omejitev glede velikosti in razmerja, pri klasiki pa ni bil potreben noben dekor. Vse to je bilo priročno pri oblikovanju v kratkem času. [sl. 12] Ostala je le izbira dekorativne zasnove pilonov (reber), da bi določili plastično zapletenost fasad DS.
Rešitev stilobatnega dela palače sovjetov bi bila podobna arhitekturi knjižnice, imenovane po Lenin (in to ni presenetljivo, glede na sodelovanje častitljivih arhitektov V. A. Shchuko in V. G. Gelfreikh kot soavtorjev Iofan-a).6 Poleg tega so reliefni frizi, anta stebri (brez podstavkov in kapitelov) in kalastirani pilastri v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja pridobili značaj mednarodne mode. Predstavljeni so bili v arhitekturi nebotičnikov in paviljonov pariških razstav 1925 in 1937 in bi jih lahko imenovali nekakšen označevalec medvojne dobe. Vendar so jih pritegnile arhaične tehnike in novosti iz 1910-ih, še posebej pa dela J. Hoffmana. Takšna je bila umetniška celovitost obdobja Art Deco, ki ga je raztrgala prva svetovna vojna, in retrospektivnost njenega sloga.
Neoarhajska kanelizirana lopatica in koničasti neogotski imposti (rebra) - vse to je postalo alternativa klasičnemu redu v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja, to iskanje pa se je v Evropi začelo že v devetdesetih letih 20. stoletja. Tako so bile rešene zgradbe v New Yorku in Moskvi, kot so Langmanove zgradbe in Iofanova dela, kanalizirani stebri podzemne postaje Spartakovskaya, pa tudi slog paviljonov ZSSR na razstavah 1937 in 1939, to bi moral biti DS. 7
Gradnjo nebotičnika DS je prekinil izbruh Velike domovinske vojne in v tridesetih letih v Moskvi ni bilo drugih rebrastih stolpov. Vendar pa je nemogoče zanikati obstoj rebrastega sloga (in torej Art Deco) v ZSSR. Kmalu pred in takoj po zmagi na tekmovanju DS je bil slog Hamiltona in Iofana izveden v celi vrsti stavb, ki se nahajajo v samem središču Moskve.8 To so dela A. Ya. Langman - stavba bencinske črpalke (od leta 1934) in stanovanjska hiša delavcev NKVD s kaneliranimi rezili, stavba Državnega arhiva (arhitekt AF Vokhonsky, 1936) in Metrostrojeva hiša (poleg tega je bil DFFridman v tridesetih letih prejšnjega stoletja avtor cele vrste projektov in zgradb v rebrastem slogu), pa tudi Gosplanova garaža, 1936 (upoštevajte, da je bil s flavtami in rebri pokrit tudi projekt NKTP K. S. Melnikove, 1934).9 V podobni arhitekturi so že konec dvajsetih let prejšnjega stoletja stavbe knjižnice zanje. V IN. Lenin (arhitekta V. A. Shchuko in V. G. Gelfreikh, od 1928) in Glavna pošta z gotskimi rebri (arhitekti I. I. Rerberg, 1925-27), pa tudi stavbe Inštituta Marxa in Engelsa (arhitekti S. E. Chernyshov, 1925–27) in stanovanjsko stavbo Centralnega izvršnega odbora Sveta ljudskih komisarjev (arhitekta D. in B. Iofana, 1927–31). Takšna so bila koničasta rebra korpusa NKVD (A. Y. Langman, 1934) in ATC regije Frunzensky (arhitekt KIS Solomonov, 1934), sploščena rezila Ljudskega komisariata kopenskih sil (LV Rudnev, od 1939), in prav takšne moskovske stavbe pomagajo rekonstruirati verjetni vtis DS Iofan. 10
Arhitekturne tehnike Art Deco niso le prodrle v železno zaveso, temveč so jih namerno uvozili (in tudi avtomobilska moda). Zato izraz "Art Deco" kot sinonim za rebrast slog nebotičnikov in DS omogoča posploševanje in primerjavo slogovnih manifestacij dvajsetih in tridesetih let v ZDA, Evropi in ZSSR. Vendar je izredno težko orisati stilske meje izraza "Art Deco".
Arhitektura tridesetih let je bila pripravljena povzeti razvoj svetovne arhitekture, zbrati svoje najboljše dosežke, tako sedanje kot zgodovinske. To je bilo značilno za ZSSR in še bolj za ZDA. Slikovno neoarhaični in hkrati futuristični zaradi svoje rekordne višine so projekti DS in NKTP Iofan postali utelešenje dvojne narave Art Deco. Tako so se v arhitekturi DS kombinirale različne podobe antike in novoveške arhitekturne ideje in dosežki (vključno s spiralnimi zasnovami stolpov Tatlin in Ludwig). 11
Vendar so bili nebotičniki v ZDA ustvarjeni tudi na podlagi številnih zgodovinskih motivov in evropskih novosti v letih 1910–20 - nemškega ekspresionizma in amsterdamske šole (na primer stolp New York Telephone Company, arhitekt R. Walker, 1929). Rebrast slog je bil genetsko povezan najprej z gotiko in romanico, vendar njegova neoarhajska osnova ni nič manj očitna. Poleg tega bo v devetdesetih in tridesetih letih 20. stoletja novoarhajski mavzolej postal resnično mednarodni sprejem.12
Leta 1929 je sloviti mavzolej V. I. Lenin.13 Leninski mavzolej, ki je bil arhaičen v strukturi in avantgarden v plastičnosti, je najočitnejša ilustracija kronološke in slogovne dvojnosti dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja ter njegovega sloga - Art Deco, usmerjenega tako v preteklost kot v prihodnost - tako je DS želel postati. Upoštevajte, da dvojnost Mavzoleja in Palače sovjetov, ključnih stvaritev sovjetske dobe, ni pokazala le trde umetniške volje (v okviru tako imenovanega sloga stalinističnega imperija), ampak odsotnost jasno opredeljene države slog in aktivno iskanje arhitekturnega standarda.
Arhaični in srednjeveški motivi, pa tudi trenutne novosti iz 1910-ih - takšna je bila slogovna dvojnost stolpnic 20-ih in 30-ih let. In ta raznolikost slogovnih virov in prototipov je bila značilna tako za slog nebotičnikov kot za sovjetsko arhitekturo.14 In prav Art Deco je prepričal sovjetske arhitekte in kupce v sprejemljivost in uspeh na videz tvegane, eklektične kombinacije tradicionalnih, klasičnih in preobraženih, izumljenih tehnik. Stil notranjosti DS bi spominjal na čezmorske vzorce, na primer železniško postajo v Philadelphiji (1934) ali Texas State Hall v Dallasu (1936), zato se je Art Deco, lahko bi rekli, izkazala za slogovno podlago tako imenovanih. Stalinistični imperij. 15
Art Deco, Modern in Avantgarda - umetniške manifestacije teh stilov so bile izredno raznolike in v istih letih, to je pred prvo svetovno vojno, so se rodile njihove arhitekturne tehnike. Zato polimorfizem Art Deco ni presenetljiv, je pa podoben umetniški sliki 1900-10s. In prav na primeru arhitekture je (v ZDA ob koncu dvajsetih in v ZSSR na začetku tridesetih let) dosegla svojo največjo raznolikost, zdi se, da je smiselnost uporabe izraza " Art Deco "je očiten kot časovni, ne pa stilni. Zdi se, da izraz "Art Deco" pomeni samo dobo, ne pa tudi sloga.16
Polimorfizem, torej različne oblike in motivi - to je bila posebnost sloga nebotičnikov, paviljonov razstave leta 1925 in sovjetske arhitekture - natečajni projekti DS in NKTP, arhitektura moskovskih stolpnic, podzemne postaje in paviljoni vseslovenske kmetijske razstave.
In kljub temu sorodnost stilskih naprav, naslovljenih na isto zgodovinsko preteklost, omogoča izločitev skupine projektov in stavb ter govorjenje o rebrastem slogu (v okviru Art Deco) kot močnem mednarodnem pojavu. Tako so delali Iofan in Fridman, Chechulin in Dushkin, arhitekturna podjetja, ki so jih vodili Graham, Holabert in Hood. 17 [sl. 13-17] Vektor razvoja rebrastega sloga je določil Saarinenov projekt na tekmovanju Chicago Tribune (1922).
Poleg vprašanj etimologije in semantike izraza "Art Deco" bi lahko analizirali rebrasti slog nebotičnikov in Palačo sovjetov. V evropsko arhitekturo so se vrnili predvojni razkošje secesije, komorni paviljoni razstave v Parizu leta 1925 pa niso vsebovali neogotskih reber, značilnih za ameriške nebotičnike, kombinirane z neaztečnimi policami ali najmočnejšega futurističnega tehnokratskega patosa (kot v filmu Metropolis). Na razstavi iz leta 1925 niso bila prikazana dela pionirjev art decoja iz ZDA - Wrighta, ki je delal v zgodnjem Art Decoju od 1900-10s, in Sullivana, ki je v devetdesetih odkril kombinacijo asketskega imposta in tanko zasledovanega sploščenega basa -lajšanje. Na natečaju za stavbo Chicago Tribune na razstavi leta 1925 ni bilo udeležencev, vključno z avtorji že izvedenih novosti - Hoodom (pri Radiator Building, 1924), Corbetom in Ferrisom, Walkerjem in Goodhughom. In prav natečaj Chicago Tribune (junij-december 1922), ki je prekinil monopol historizma, je prvič pokazal vse možne možnosti za nebotičnik - tako retrospektivno kot rešen v Art Deco (fantazijsko geometriziran).
In kljub temu je bila razstava v Parizu leta 1925 tista nevihtna eksplozija domišljijske dekorativnosti, ki je zajela misli arhitektov in kupcev Novega sveta. Razstava iz leta 1925 je postavila novo merilo za umetniško kakovost in nov standard lepote ter dala slog slogu dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja. Uporaba sloga pariške razstave pri dekorativnem oblikovanju ameriških nebotičnikov je povezala oba pojava in v številnih študijah dala slog opredelitev stolpov dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja.
Plastični izvor Art Deco je bil izredno raznolik, vendar je za izvedbo novega sloga bila potrebna tudi kompozicijska, tektonska osnova. Arhitekti Art Deco so se med različnimi rebrastimi in popustljivimi posnetki trudili reproducirati eno sliko, ki je presenetila vse - Saarinenov dizajn na tekmovanju Chicago Tribune. Poleg tega se je ta nova estetika pojavila v Saarinenovih delih na prelomu med 19. in 10. stoletjem, torej pred in poleg zahtev newyorškega zakona o območju iz leta 1916. Medtem ko je priznal vpliv grafike Corbetta in Ferrisa (njun projekt iz januarja 1922 - stolpi, za katere velja zakonska ureditev), je treba opozoriti, da je Corbett dejansko začel delati v slogu Art Deco 10-15 let kasneje kot Saarinen.18
Monumentalno koncesijo Art Deco sta prikazali tudi cerkev Kallio v Helsinkih (arhitekt L. Sonck, 1908) in katedrala v Liverpoolu (arhitekt G. Scott, 1910). Vendar je Saarinen pri delu na postaji v Helsinkih (1910) naredil še odločnejši korak od retrospekcije do inovacij, od novoromanske estetike do novega sloga. Stolpi Saarinen v letih 1910–20 (in nato nebotičniki Art Deco) niso poosebljali novoromanske kode, temveč tektoniko stupe. Šlo je za nadomestitev srednjeveških (in s tem naročenih) motivov z arhaičnimi in zato so bili stolpi v obliki kapnika v obliki Art Deco tako romantični. Bistvo te asociativne igre je bilo množenje močnih podob zgodovinske preteklosti - gotskih in arhaičnih (budističnih) arhitekturnih kod.
Leta 1922 Saarinen senzacionalno poveže neogotsko rebra z neo-Aztec škarpami. In prav takšen bo arhetip nebotičnika Art Deco. Neoarhajska tektonika, kontrast asketskega ozadja in okrasni poudarki, fantastično geometriziran dekor - to so bile arhitekturne ideje Saarinen-a v 1910-ih, rebrast slog nebotičnikov in DS (upoštevajte, da je na primer več kot 40 stolpov v slogu Saarinen, Zalivska zgradba v Husten, 1929). Tehnike monumentalizacije, povečevanja arhitekturne oblike in svobodne suprematizacije zgodovinskega motiva so se v Saarinenovih delih pojavile že v devetdesetih letih 20. stoletja, ko jih ni povzročila neprimerljiva velikost ne gospodarnost (ki jo je v arhitekturi nebotičnikov povzročila kriza leta 1929 in / ali vpliv modernizma). Bila je samo nova estetika.
V slogu Art Deco je stavba velika nerazdeljena oblika s komaj razvitimi poudarki, zaradi česar ni povezana z gotiko, temveč z arhaičnostjo. To je bil 90-metrski spomenik bitke narodov v Leipzigu, 1898-1913 (arhitekt B. Schmitz). [sl. 3.4] Njeni monumentalni podobi je narekovala razkrita arhaična tektonika in prav ta bo oblikovala slog Saarinen. Njegovi projekti za parlament v Helsinkih (1908) in stavbo Društva narodov v Ženevi (1928), nato pa za DC Iofan, so natančno reproducirali silhueto nemškega velikana (in za Iofan to monumentalno, teleskopsko obliko stavba je bila dobro znana, prav to je bil mojstrski preddiplomski projekt - Rešen v duhu Bulleja, projekt Spomenika, 1916 je odkrito napovedal silhueto DS, 1932-33). [10, str. 28] Tako bodo stavbe iz devetdesetih let 20. stoletja, stolp železniške postaje v Helsinkih in spomenik v Leipzigu pripravili slogovne manifestacije Art Deco iz dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja - projekti Chicago Tribune in Palača sovjetov. To je bila mednarodna (svetovljanska) osnova Iofanovega sloga.
Natečaj za gradnjo Palače sovjetov je zaznamoval nastop obdobja "obvladovanja klasične dediščine", vendar sta se moč in izraz Iofanovega projekta vrnili v neko drugo, ne klasično, ampak časovno in vesoljsko oddaljeno arhaično budistično tradicijo (kompozicijski prototip DS bi lahko bil tempelj Wat Arun v Bangkoku). In čeprav sami stari motivi v dekorju stolpov morda niso bili uporabljeni, je bil motiv neoarhajske police tisti, ki se je kompozicijsko uglasil, učinkovito razrešil silhueto stavbe in ji dal značilnosti Art Deco. Arhaični tektonizem je lahko ustvaril kakršno koli obliko in odkril njegovo moč ter ustvaril Art Deco, ikonična razlika med novim slogom in neoklasicizmom je silhueta budistične stupe.19 [sl. 18] V domišljiji mojstrov Art Deco so se razmeroma majhni starodavni templji spremenili v nebotičnike, ki so jih velikokrat presegli. Obrtnikom je bilo dovolj, da so spomenike preteklosti povečali na nove razmere brez primere in jih naselili, nešteti karni so postali tla, pilastri - erkeji.
Art Deco stolpi so predstavljali absolutno spremembo v plastičnem jeziku, zavračanje celotnega, popolnoma reliefnega dekorja zgodovinskih slogov. Niti gotske katedrale niti starodavni templji Indije in jugovzhodne Azije niso bili takšni, hkrati pa je na ravni silhuete in kompozicije očitna njihova povezava z Art Deco. Skupna tektonika kamnitih templjev v oddaljenih regijah in kulturah je sovpadla in oblikovala novo slogovno enotnost v arhitekturi nebotičnikov - Art Deco. In prav gotsko-budistična koda bo združila grafiko tako različnih mojstrov medvojnega obdobja, kot so G. Pelzig in J. Chernikhov, H. Ferris in B. Iofan.20
Krona moskovskih stolpnic okoli palače Sovjetov je natančno ponavljala Ferrisove zasnove z redko stoječimi piramidalnimi stolpi. Tako so se v mestu obdobja Art Deco združile tri tempeljske tradicije - večstopenjski stolp gotike, koničasti templji Indije, Kambodže in Tajske, azteške in majevske piramide, pokopane v zelenju. In ravno ta eklektičnost, ta zapletena harmonija Art Deco tvori slog ameriških nebotičnikov, povezanih s projekti DS in NKTP, z moskovskimi stolpnicami petdesetih let.
Palača sovjetov naj bi postala spomenik novemu redu in sklenili so, da bo njegova podoba postala "univerzalna". Starodavni budistični templji in rekonstrukcija podobe balonarskega stolpa Kircher, gradnja Berga in Schmitza v devetdesetih letih 20. stoletja, zasnova Ferrisa in Saarinena v dvajsetih letih 20. stoletja - palača Sovjetov je bila popolna fuzija vseh teh podob je bil naslikan s talentom. Zakaj pa DS po vojni ni bil izveden? Gradnja DS je sprožila veliko dvomov in vprašanj, od tehničnih in konstruktivnih do funkcionalnih in finančnih. Najpomembneje pa je, da je bila gradnja nebotičnika DS (potrebna le kot najvišja stavba na svetu) v tej tekmi za rekordno bremenito škandalozen poraz. V New Yorku bi lahko kadar koli dokončali rebrast 104-nadstropni nebotičnik, v skladu s projektom, ki presega Imperial State Building - to je Metropolitan Insurance Building, visok 410 m.21 [sl. 19, 20]
Namen tega članka je bil torej našteti in primerjati prototipe ter opisati ozadje ali bolje rečeno temelj, brez katerega slog palače sovjetov ne bi potekal. In ravno izraz "Art Deco" omogoča poudarjanje vpletenosti Palače sovjetov v rivalstvo arhitekturnih moči in njeno bližino slogu tuje arhitekture. In samo kot primer Art Deco, je projekt Palače sovjetov že nekaj desetletij vgrajen v evolucijo svetovne arhitekture, pridobi genealogijo in kar je najpomembneje zaključi formalno estetsko iskanje, ki se je začelo v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Zasnova Palače sovjetov v obliki rebrastega nebotičnika je postala najbolj jasen dokaz razvoja lastne različice Art Deco v ZSSR, palača Sovjetov pa je postala vrh tega sloga. In le v takšnem sistemu koordinat, ne ločeno, ampak v širokem svetovnem kontekstu, so njegove prednosti in prednosti oprijemljive. Končna podoba Palače sovjetov ni bila oblikovana le med tekmovanjem, temveč kot rezultat zapletenega iskanja zgodovinskih in sedanjih prototipov, izbire med njimi, njihovega kreativnega razvoja in povečanja izraznosti v njih vgrajenih idej. Takšna je bila vloga in zasluga B. M. Iofan.
1 Izraz "rebrast slog" v tem članku seveda ni razumljen kot "velik slog", temveč kot skupnost nekaterih arhitekturnih tehnik skupine projektov in zgradb. Sinonimna izraza "racionalizacija" in "ekspresionizem" se v tem članku ne uporabljata za rebrasta nebotičnika dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja.
2 Natečaj za projekte Palače sovjetov se je nadaljeval s prekinitvami v letih 1931-1933, prva predhodna faza, ki je potekala februarja 1931, pa je določala program tekmovanja. Nato je julija in decembra istega leta potekal drugi, vseslovenski odprti krog tekmovanja, ki je združil 160 projektov, med njimi 24 tujih mojstrov. Njen rezultat je bila opustitev avantgardne estetike (odlok z dne 28. februarja 1932, ki je imel ključno vlogo pri razvoju sovjetske arhitekture v tridesetih letih, je pozval arhitekte, naj nadaljujejo z iskanjem, namenjenim "uporabi tako novih kot najboljših tehnik klasične arhitekture "). Marca in julija 1932 je potekal tretji krog - tekmovanje med 12 brigadami. Avgust 1932 - februar 1933 je potekal zadnji četrti krog med 5 brigadami. Postopoma nadmorska višina, značilna za Palačo sovjetov, začne naraščati, do maja 1933 je bila višina 260 metrov, februarja 1934 - 415 metrov, [gl. 6, str. 70, 71; 9, str. 80, 84, 113, 115].
3 Zgodovinski prototipi so se pojavili tudi v projektih natečaja All Union (1931), to so spiralna oblika "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), podoba mavzoleja Tsitsilia Metella (Golosov), petokraka zgradba vile Caprarola (Chechulin, Ludwig), svetilnika Pharos in ovalnega Koloseja (Zholtovsky, Golts). V tretjem krogu tekmovanja (1932) obrtniki odpokličejo stolp Sankt Peterburškega admiraliteta (Zholtovsky), stožčasto silhueto Avgustovega mavzoleja (Čechulin). V četrtem krogu - arkade bazilike v Vicenzi (Schuko in Gelfreich) in oval Koloseja (ekipa, ki jo sestavljajo: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov) in ritem Doževe palače je uganil v vseh štirih projektih, razen v Iofanovi različici.
4 Leta 1931 je med predhodnim tekmovanjem G. M. Ludwig je v projektu DS prvi predlagal petokračno strukturo "a la Villa Caprarola" (ta projekt ni dal ideje samo ustanoviteljem Rdečega gledališča, ampak bi lahko vplival tudi na Čečulinovo različico, 1932). Vendar petokraka zvezda ni postala osnova DS. Naslednja dva projekta DS Ludwig (1932) sta prepričljivo pokazala izrazito moč tektonskega stanjšanja stolpa (različica tretjega kroga) in lepoto neumne oblike stavbe (različica četrtega kroga). In prav takšen bo neoarhizem končne različice Iofanove DS. Spomnimo, Heinrich Ludwig, eden najbolj nadarjenih arhitektov dvajsetih - tridesetih let, je bil leta 1938 potlačen, vendar je preživel in leta 1953 sodeloval na natečaju za Panteon v Moskvi in predlagal še en projekt v slogu DS [8, str. 79, 96, 113, 152].
5 Zdi se, da so se njegovi ustvarjalci v iskanju kompozicije DS vrnili k motivu rebrastega teleskopskega stolpa, okronanega s kipom, ki ga je Iofan predlagal že v prvem krogu leta 1931, vendar se je obseg in simbolna vsebina stolpa korenito spremenila. Iofanov projekt iz leta 1931 glej [4, str. 140-143]
6 Upoštevajte, da so bili Iofanovi pomočniki ravno tisti mojstri, ki so v dvajsetih letih prejšnjega stoletja ne le pridobili zaupanje kupcev, temveč so razumeli tudi ta »novi« slog; v tretjem krogu tekmovanja 1932 sta Shchuko in Gelfreich predlagala dve rebrasti različici DS.
7 V skladu s projektom iz leta 1938 je Iofan na fasadi paviljona postaje podzemne železnice Spartakovskaya (danes Baumanskaya) nameraval stranice pilonov prekriti s piščali, torej na popolnoma enak način, kot je bilo to vozlišče rešeno v prispevku pisarni v Chicagu (1932) (to je bilo storjeno nekoliko drugače).
8 Podobne primere lahko najdemo tudi zunaj Moskve: to so DK im. Gorkega (A. I. Gegello, 1927), Tekstilni inštitut (L. V. Rudnev, 1929), stanovanjska stavba na Stachekovem trgu (N. A. Trocki, 1934) in stavba tovarne. Kulakov (1936), hiša Voenmorova (E. A. Levinson, 1938), pa tudi veleblagovnica v Kijevu (D. F. Fridman, 1938). I. G. Na prelomu med dvajseta in trideseta leta je Langbard ustvaril vrsto projektov v poenostavljenem rebrastem slogu, postavil je vladne stavbe v Minsku (1930-1934) in Mogilju (1938) ter zasnoval tudi Dom sovjetov v Stalingradu (1932).
9 D. F. Fridman in osebje Mossovetove delavnice št. 5, ki jo je vodil v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je napisal vrsto projektov v rebrastem slogu, vključno s projekti gledališč v Sverdlovsku (1932), Taškentu (1934), gledališču Rdeče armade v Moskvi. (različice 1932, 1933 let) in Hiša Rdeče armade in mornarice v Kronstadtu (1933), pa tudi skica razvoja Rostovskega in Smolenskega nasipa (1934) ter znane različice stavbe Ljudskega komisariata težke industrije (1934).
10 Upoštevajte, da novosti iz 1910-ih, izkušnje nemškega ekspresionizma in ameriškega art deco A. Ya. Langman si ga je ogledal v živo, študiral na Dunaju v letih 1904-1911 in obiskal Nemčijo in ZDA v letih 1930-1931.
11 Tako je projekt DS združil tako klasične podobe (Bullejev monumentalizem in teleskopska oblika Avgustovega mavzoleja) kot avantgardne (stolpni stolp "Železna hiša" B. Tauta na razstavi v Leipzigu (1913) in znameniti stolp Tretje internacionale VE Tatlin, 1919) in spiralne oblike iz projektov G. M. Ludwig, Palača dela (1923) in DS (1932).
12 "Mavzoleju podobne" strukture so predlagali tudi evropski arhitekti, to so dela A. Sauvagea - stožčasti paviljon Primavere na razstavi leta 1925 v Parizu (upoštevajte, da je veliko razstavnih paviljonov dobilo piramidalne obrise) in obrobe veleblagovnica Samariten (1926), pa tudi projekt stavb v bližini Port Mayo (1931) in Holdenovih monumentalnih stavb v Londonu - Transit Building (1927) in Senat House (1932). Poleg tega spomenike, podobne mavzoleju, ponujajo udeleženci natečaja za stavbo Društva narodov v Ženevi (1928) - E. Saarinen in J. Vago, G. Pelzig in O. Perret.
13 In če je sprva majhen obseg mavzoleja V. I. Lenin bi lahko izzval gigantomanijo DS, takrat bi lahko veličastnost prihodnjega kipa postala osnovni motiv za zavrnitev izvajanja DS.
14 Tako je Art Deco na primer obvladal celo vrsto kanelurov - od miniaturnih ameriških nebotičnikov v arhitekturi (ali na primer v stanovanjski stavbi VIEM, arhitekt NE Lansere, 1933) do grandioznih, enakih korakom okna, kot na primer v Harkovski palači delavcev (arhitekt AI Dmitriev, 1928) ali projekt gledališča v Jekaterinoslav N. A. Trockega (1924), pa tudi predlog A. Loosa na tekmovanju Chicago Tribune (1922) in newyorški stolpnici Irving Trust Company Building, arh. R. Walker (1931). Vendar pa sama tema okna flavte sega v ekstravagantno zgradbo iz 18. stoletja, romantično ruševino v Desere de Retz pri Parizu.
15 Projekt notranjosti DS 1946, glej [17, str. 162].
16 Arhitekturo stolpnic v ZDA v dvajsetih - tridesetih letih 20. stoletja lahko približno razdelimo v pet skupin - neoklasična, neogotska, avantgardna, neoarhajska ali fantazijsko geometrizirana komponenta bi lahko prevladovala nad delom ali tvorila enako zanimivo interstyle zlitina. Vendar pa so bili vsi ti arhitekturni trendi na prelomu med dvajseta in trideseta leta enako zastopani v mestih Amerike.
17 Tako je kompozicijsko podobnost mogoče zaslediti med projektom upravne stavbe (arhitekt BM Iofan, 1948) in zgradbo Palmolive v Chicagu (arhitekt Holabert in Ruth, 1927–1929), projektom Centralne hiše Aeroflota (arhitekt D N. Chechulin, delavnica Moskovskega mestnega sveta št. 2, 1934) in stavba Riverside Plaza v Chicagu (arhitekt.podjetje "Holabert in Ruth", 1925-1929). Iofanov projekt NKTP (1936) so dve zgradbi v New Yorku navdihnili R. Hood, rebrasta plošča Rockefellerjevega centra (1932) in stavba McGraw Hill (1931). Friedmanov natečaj za stavbo NKTP (1934) je bil odgovor na čikaška dela Grahama, Andersona, Probsta in Whitea, stavbo Civic Opera (1929) in zgradbo Foreman (1930).
18 Kronološko nagnjena tektonika nebotičnika (januar 1922) se v Corbetu in Ferrisu pojavi šest mesecev pred tekmovanjem za Chicago Tribune (junij - december 1922), a ravno Saarinenov projekt je določil estetsko osnovo ameriškega Art Decoja. Projekt Corbeta, ki je prav tako sodeloval na natečaju, je bil rešen v povsem novogotskem duhu (16, str. 39, 85, 220).
19 In za Iofana je bil ta poziv k budistični tempeljski tradiciji, kot se zdi, povsem zavesten, dovolj je, da pogledamo njegovo skico DS iz leta 1933, glej [4, str. 164].
20 Na nekatere podobne sestave med budističnimi stupami in srednjeveškimi templji opozarja N. L. Pavlov, glej [5, str. 147, 150], je bil vpliv budistične in srednjeveške arhitekture na mojstre 19. in 30. stoletja zabeležen v knjigi Ekspresionistična arhitektura [15, str. 52-54].
21 Tu se je primerno spomniti zgodovine dirke za naslov najvišje stavbe na svetu od aprila do maja 1930. Gradnja Bank of Manhattan v New Yorku je sprva predvidevala višino 260 m, kar je omogočilo preseganje dolgoletnega rekorderja - stavbe Woolworth (1913, 241 m). Ko pa so izvedeli, da je deklarirana višina Chryslerjeve stavbe v gradnji 280 m, so se arhitekti Bank of Manhattan, da bi ohranili svojo visoko nadmoč, odločili, da še povečajo postavljeno višino in tako aprila 1930, višina njihovega stolpa je bila 283 m. Vendar so se tudi ustvarjalci Chryslerjeve stavbe zmenili za trik. V stavbi je bil na skrivaj sestavljen 38 m visok nerjaveči jeklen konj, ki je bil postavljen na vrh maja 1930, kar je povzročilo rekordnih 318 m Chryslerjeve stavbe. Tveganje je bilo, da je takoj, ko je kip V. I. Lenin na stolpu DS bi se dvignil nad moskovsko nebo, vrh Metropolitan Insurance Building bi se dvignil še višje.
Literatura
1. "Arhitektura ZSSR", 1934, št. 10.
2. Palača sovjetov ZSSR. Vseslovensko tekmovanje. M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. Nebotičniki v New Yorku, 1900-1920. / Arhitektura in gradnja RAASN. M.: AKADEMIJA. 2006. št. 4.
4. Italijanska palača Sovjetov. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Oltar. Malta. Tempelj. Arhaično vesolje v arhitekturi Indoevropejcev. M. 2003
6. Rjabušin A. V. Zgodovina sovjetske arhitekture, 1917-1954 Moskva: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Arhitektura sovjetske avantgarde. 1. zvezek - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Ustvarjalci avantgarde. - Moskva: Ruska fundacija avantgarde, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Stalinova arhitektura: psihologija in slog. - M.: Progress-Tradition, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moskva: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: finsko-ameriški arhitekt in pedagog Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. Metropolis of Tomorrow. Knjige o arhitekturi v Doverju. - NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Arhitektura in urbanizem med obema vojnama / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Ekspresionistična arhitektura. - London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Natečaj Chicago Tribune Tower: Oblikovanje nebotičnikov in kulturne spremembe v dvajsetih letih 20. stoletja. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco v Severni Ameriki. Hong Kong: Bison Books, 1987
pripis
V dvajsetih in tridesetih letih je rebrasti slog postal svetovni pojav. Poosebljen v arhitekturi nebotičnikov v ZDA, je v 30-ih letih 20. stoletja postal osnova za celo vrsto del sovjetskih arhitektov. In v tem slogu je bila končna različica Palače sovjetov B. M. Iofan (1934). Natečaj za gradnjo palače Sovjetov je postal prelomnica v razvoju sovjetske arhitekture; razpisan je bil tečaj za "obvladovanje klasične dediščine". Vendar pa je rebrasti slog (Art Deco) omogočil učinkovito reševanje arhitekture palače Sovjetov (visoka 415 m) in s svojimi tehnikami presegel nebotičnike v New Yorku. Palača sovjetov naj bi bila odgovor Moskve na nebotičnike v New Yorku, še posebej na stavbo Metropolitan Insurance Building, ki se je začela leta 1932 s predvideno višino 410 m. Višinska konkurenca je zahtevala tekmovanje v slogu. Vendar izraz Iofanovega projekta ni bil namenjen le trenutnim, modnim idejam 1910-1930, temveč tudi arhaični tradiciji in podobi Babilonskega stolpa (po rekonstrukciji A. Kircherja, 1679). Nebotičniki Art Deco so predstavljali absolutno spremembo v plastičnem jeziku, zavračanje dekorja zgodovinskih slogov, hkrati pa je na ravni silhuete in tektonike očitna povezava med arhaično in srednjeveško dediščino ter art decojem. Tako je zasnova Palače sovjetov v obliki rebrastega nebotičnika postala najbolj jasen dokaz razvoja lastne različice Art Deco v ZSSR, palača Sovjetov pa je postala vrh tega sloga.
