Sovjetska arhitektura tridesetih let je bila slogovno izredno raznolika in terminološki aparat v njenem opisu je še v povojih. Številni domači raziskovalci pa so pripravljeni sovjetsko različico Art Decoja označiti za eno od smeri tridesetih let 20. stoletja, pri čemer poudarjajo bližino umetniških manifestacij v ZSSR in v tujini. To je pristop, izražen v monografijah in člankih - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Duškina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta in drugi. In uporaba izraza "Art Deco" nam omogoča, da sovjetski slog tridesetih let obravnavamo v kontekstu tuje arhitekture. In zdi se, da prvi primeri tega sloga segajo že pred prvo svetovno vojno. Kakšna pa je bila manifestacija sloga Art Deco v sovjetski arhitekturi v tridesetih letih prejšnjega stoletja? Namen tega članka je poskusiti na kratko odgovoriti na to vprašanje.
Medvojno obdobje je postalo pravi razcvet umetnosti in arhitekture po vsem svetu - to je bila "doba jazza", "doba nebotičnikov" in "doba razstave leta 1925 v Parizu." [1] Torej z imenom "Mednarodna razstava dekorativne umetnosti in umetniške industrije", ki je bila leta 1925 v Parizu, oziroma v povezavi s 40. obletnico odprtja, je izraz "Art Deco" od šestdesetih let vstopil v umetnost in umetnost. prevzela najprej kronološko posploševanje spomenikov medvojnega obdobja.
Vrhunec razvoja sloga Art Deco so bile stolpnice, zgrajene v mestih Amerike na prelomu med dvajseta in trideseta leta 20. stoletja. Vendar so bili slogovno izredno raznoliki. Takšne so bile celo stavbe enega arhitekta, R. Hooda, F. Kreta in drugih. Dekorativnost nebotičnikov je lahko dobila različne oblike - od geometrizacije historizma in plastične fantazije do pristnega neoarhaizma ali skrajnega, abstraktnega asketizma. Kljub temu so nebotičniki dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja videti kot celovit, prepoznaven slog. Skupna jim je bila značilna kombinacija neogotskega "rebrastega sloga" in neoarhajskih polic. [2] In prvič je ta slog rebraste police prikazal Saarinenov projekt na tekmovanju Chicago Tribune leta 1922. Stavba je bila na koncu zgrajena po projektu R. Hooda v pristnem neogotskem slogu, ki sega v stolpe v Rouenu. Vendar pa Hood po tekmovanju sledi Saarinenu, leta 1924 v New Yorku ustvari mojstrovino Art Deco - Radiatorsko stavbo. Postala je prva, dostopna newyorškim arhitektom, utelešenje preobrazbe arhitekturne oblike. Šlo je za zavračanje pristne reprodukcije motivov (v tem primeru gotske) in hkrati za novo razumevanje tradicije. Predstavljena je bila estetika geometriziranega historicizma (Art Deco).
Arhitekti Art Deco so se z različnimi rebrastimi in popustljivimi posnetki trudili reproducirati eno sliko, ki je presenetila vse - Saarinenov dizajn na tekmovanju Chicago Tribune leta 1922. Poleg tega se je ta nova estetika pojavila v Saarinenovih delih že v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, začenši s slavnim postajnim stolpom v Helsinkih. Leta 1922 Saarinen senzacionalno združuje neogotsko rebra z neoarhajskimi policami, to bo arhetip nebotičnika Art Deco. Tako so reševali stolpnice v ameriških mestih in projekte B. M. Iofana - Palačo sovjetov, Ljudski komisariat težke industrije v Moskvi, paviljone ZSSR na mednarodnih razstavah v letih 1937 in 1939. To je bil odgovor mojstra na stavbo Rockefellerjevega centra, ki jo je pravkar zgradil R. Hood v New Yorku. In prav v rebrastem slogu (Art Deco) je bila zasnovana cela vrsta del domačih mojstrov iz tridesetih let, takšni so projekti in zgradbe iz tridesetih let - A. N. Duškin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KIS Solomonov, DF Fridman, DN Chechulin in drugi.
Moskovska mojstrovina rebrastega sloga (art deco) naj bi bila Palača sovjetov, ki jo je zasnoval B. M. Iofan (1934). Tako je bil rešen projekt ameriškega arhitekta G. Hamiltona (ki je na natečaju leta 1932 prejel eno prvih nagrad) in končna podoba, ki jo je leta 1934 oblikovala skupina B. M. Iofan, V. A. Shchuko in V. G. Gelfreich. Palača sovjetov naj bi postala najvišja stavba na svetu (415 m) in presegla novozgrajeno Empire State Building (380 m). Tekmovanje v višini je zahtevalo tekmovanje v slogu. In prav rebrasti slog je omogočil učinkovito in v kratkem času rešiti fasado grandiozne višine. [3] Zasnova Palače sovjetov v obliki rebrastega nebotičnika je postala najbolj jasen dokaz razvoja lastne različice Art Deco v ZSSR, palača Sovjetov pa je postala vrh tega sloga.
Arhitekturne tehnike Art Deco niso le prodrle skozi železno zaveso, temveč so jih namerno uvozili (in tudi avtomobilska moda). [4] Zato izraz "Art Deco" kot sinonim za rebrast slog nebotičnikov in Palače sovjetov omogoča posploševanje in primerjavo slogovnih manifestacij dvajsetih in tridesetih let v ZDA, Evropi in ZSSR. Tako so v Art Deco, kot ugotavljajo raziskovalci, nastale najbolj žive in nadarjene podobe sovjetske umetnosti sredi tridesetih let - paviljon ZSSR na razstavi v Parizu, okronan s skulpturo V. Mukhine "Delavka in ženska iz Kolhoza" in podzemna postaja AN Duškin, "Majakovskaja" in "Palača sovjetov". [5]
Rebrasti slog stolpnic iz tridesetih let prejšnjega stoletja bi lahko analizirali poleg vprašanj etimologije in semantike izraza "Art Deco". Že natečaj za gradnjo Chicago Tribune leta 1922, ki je prekinil monopol historizma, je prvič pokazal vse možne različice nebotičnika - tako retrospektivno kot rešeno v Art Deco (fantazijsko geometrizirano). Kljub temu je uporaba sloga pariške razstave pri dekoraciji ameriških nebotičnikov povezala oba pojava in v številnih študijah podala slogovno opredelitev stolpov 20. in 30. let. Vendar se arhitektura medvojnega obdobja ne kaže kot en sam slog, temveč kot vzporedni razvoj več tokov in skupin. To je bila slogovna slika v medvojnih letih tako v ZDA kot v ZSSR in Evropi (Italija), ki jo lahko predstavimo kot nekakšno "nasedlo žico" različnih trendov in idej. In v tem obdobju razcveta Art Deco opozarja na prelom XIX-XX stoletja, raznolikost trendov v obdobju Art Nouveau.
In prvič so ključne tehnike sloga Art Deco - geometrizacija oblik historicizma in očaranost z arhaizmom - opazne celo v celi vrsti spomenikov, ustvarjenih pred razstavo v Parizu leta 1925. Takšne so stavbe L. Sullivena in FL Wrighta, neumni stolpi E. Saarinen iz 1910-ih in prvi newyorški nebotičniki v slogu Art Deco - stavba Barlay-Vezier (R. Walker, iz leta 1923) in Radiator stavba (P Hood, 1924), pa tudi dobro znana dela J. Hoffmanna (palača Stoclet, 1905) in O. Perre (Gledališče Elizejskih poljan, 1911) itd. Takšen je bil obseg zgodnjega art decoja spomeniki.
Stolpnice iz obdobja Art Deco so poosebljale edinstveno mešanico nearhaičnih in srednjeveških tehnik, kompozicije in plastike. In če je bila v ZDA njihova koncesija določena z zakonskim določilom iz leta 1916, je bila uporaba sploščenih bareljefov že odgovor na umetnost Mesoamerice in pionirjev nacionalne arhitekture - L. Sullivan in FL Wright, ki sta odprla za Art Deco neoarhajska, neoazteška estetika v edinstveni umetniški moči cerkve Unity Temple v hrastovem parku (1906); in slog dvorcev v Los Angelesu v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja. In prav skozi prizmo lastne dediščine - starodavne in sodobne, del Sullivana in Wrighta - so v ZDA zaznali slog pariške razstave leta 1925.
Art Deco se ne pojavlja le kot rebrast slog, temveč kot razvoj več trendov. [6] In pogosta stvar v tej raznolikosti ameriških nebotičnikov je bil močan neoarhaizem, kompozicija in plastika. In čeprav takšni stolpi v Evropi in ZSSR v tridesetih letih niso bili postavljeni, so kljub temu tehnike Art Deco - geometrizacija oblik historicizma in fascinacija z arhaizmom - našli svojo arhitekturno utelešenje. To je bila na primer uporaba novoegipčanskega filetnega venca v delih IA Golosova, DF Fridmana in LV Rudneva. [7] Podoben venec v Moskvi je mogoče videti v hiši A. M. Mikhailova (arhitekt. A. E. Erichson, 1903), njegov vir pa so bili starodavni templji v Egiptu in antičnem Rimu (Zaharijin grob). V Londonu so s podobnim novoegipčanskim vencem dokončali stavbo Hiše Adalaid (arhitekt T. Tait, 1924). Tako nastajajo stanovanjske hiše I. A. Golosov na Yauzsky Boulevard in Garden Ring, stavba Ljudskega komisariat za obrambo Rudnev na Arbatskaya. [8] Takšne slogovne vzporednice lahko zajamemo z izrazom "Art Deco".
Tekmovanje za Palačo sovjetov je sprožilo iskanje novega sovjetskega sloga v arhitekturi, vendar jih, odmaknivši jih od avantgarde, ni omejilo na verodostojne klasike. Maja 1933 je bila zmaga na tekmovanju Palače sovjetov podeljena projektu B. M. Iofana, ki je potekal v rebrasti Art Deco. IA Golosov za svoj projekt Palače sovjetov izbere podobo rimskega mavzoleja Cecilije Metelle, po natečaju pa se izogne neoklasičnim prototipom in ustvari določen nov slog, ki je bil dekorativni in monumentalen. In zato je blizu estetiki Art Deco, ikonični spomeniki avantgarde niso imeli takšnih motivov.
Iskanje alternative klasičnemu redu se je začelo v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, splošna evropska narava tega pojava pa je bila posledica klasične dediščine, skupne mojstrom, in zavračanja njenih kanonov. Tako je v kesonsko pokritih monumentalnih stvaritvah L. V. Rudneva mogoče videti primer tako imenovanega. totalitarna arhitektura. Podobne vzorce pa najdemo v Evropi, na primer stavbo Zoološkega inštituta v Nancyju (arhitekt J. André, 1932). In plastične tehnike tega sloga - geometrizirani red in okenski kesoni se prvič pojavijo v praksi evropskih mojstrov 1910-20. Takšna so bila dela O. Perreta (Gledališče Elizejskih poljan, 1911) in predlogi G. Vaga na tekmovanjih Chicago Tribune (1922) in Društva narodov (1928). Motiv pravokotnega portala in okvirjev, ki je postal značilna tehnika IA Golosova v tridesetih letih 20. stoletja, najdemo v stavbah tako v Londonu (stavba Daily Telegraph, arhitekt T. Tyt, 1927) kot v Milanu (stavba Centralne Station, W. Stackini, 1915–31). Zdelo se je, da so takšni geometrizirani detajli in fasadne tehnike izvajanje neke vrste "proleterske estetike" v ZSSR, vendar jih je mogoče najti tudi v evropski praksi v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja. Tako je slog Hiše kulture založbe Pravda v Moskvi (1937) odmeval v italijanskih stavbah iz obdobja Mussolinija, na primer pošta v Palermu (1928) ali Palača pravice v Latini (1936). To je bil pojav slogovne vzporednosti med domačo in tujo prakso v devetdesetih in tridesetih letih 20. stoletja, ki ga lahko zasledimo na celi vrsti primerov.
Različni geometrizirani detajli, kesonska okna in vrstni red brez osnov in kapitelov - vse te tehnike v slogu iz tridesetih let so se prvič pojavile že pred prvo svetovno vojno. [9] Toda to so bile novosti evropske arhitekture in motivi za njihov videz so bili abstraktni, vizualni. To je bil vpliv svetovnega slogovnega trenda - geometrizacija arhitekturne oblike. Zato paralelnost sloga v tridesetih letih ni presenetljiva, ampak logična. Takšna je bila svetovna moda za dediščino arhaičnega, novosti iz 1910-ih in motive zgodnjega art decoja.
Nebotičniki v ZDA so postali simbol obdobja dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja, vendar so bili vpleteni v orbito arhitekture Art Deco in reda. Torej so bili paviljoni razstave v Parizu leta 1925 izredno raznoliki in če je prvi od njih vplival na slog ameriških nebotičnikov, je slednji utelešal novo interpretacijo reda. Stopnišče Grand Palais na razstavi v Parizu leta 1925 (arhitekt S. Letrosne) je bilo rešeno s podolgovatim anta redom in jim je nedvomno oblikovalo slog knjižnice, če se vrnemo k novostim Hoffmana in Perreta. V. I. Lenin. Bareljefni friz Shchukovega portika je odmeval še en paviljon razstave - Hiša zbiratelja P. Pat.
Tako mednarodni interes medvojnega obdobja za tiralico iz 1910-ih, zajeto v paviljonih razstave v Parizu leta 1925, omogoča obravnavo del I. A. Fomina in V. A. Shchuka, I. G. Langbarda in E. A. Levinsona (in arhitektov Mussolinija)., ne le kot nacionalni pojav, temveč kot manifestacija velikega vala slogovnih sprememb - geometrizacija arhitekturne oblike. In začel je delovati pred revolucijo leta 1917 in poleg nje je tak red v delih J. Hoffmana, G. Tessenova, P. Behrensa in O. Perreja. Geometrizirani red 19. in 30. stoletja je bil asketski, torej ni bil več blizu klasični tradiciji, temveč ostremu arhaizmu in abstrakciji modernizma. In prav ta dvojnost poudarja njegovo podobnost z metodami Art Deco.
Značilne so bile tudi glavne značilnosti Art Decoja v arhitekturi - geometrizacija oblik historicizma, plastični in kompozicijski neoarhaizem, dvojnost (tj. Delo na presečišču tradicije in avantgarde, kulise in askeze), privlačnost k novostim iz 1910-ih - sloga ameriških nebotičnikov in za geometrizirani red 1910-30-ih. [10] To nam omogoča, da pomemben del arhitekture naročila v letih 1910–30 ne štejemo za poenostavljeno, pohabljeno klasiko, temveč v njej vidimo nekaj novih vsebin, ki jih Art Deco razume ne le z rebrastim slogom stolpnic, temveč širok spekter kompromisov med polami verodostojne klasike in abstrakcijo avantgarde … In primeri te skupine spomenikov - te neoklasične veje Art Deco - najdemo v Rimu in Parizu, Leningradu in Moskvi.
Ta preobrazba v duhu Art Decoja je bila raznolika - od luksuzne (Leninova knjižnica) do asketske (hiša "Dinamo"). Vendar je imela ta skupina spomenikov tudi najpomembnejše povezovalno načelo - zavračanje klasičnega kanonskega reda in pogosto celo same monumentalnosti, uvajanje fantastično geometriziranih detajlov. Tako so bile rešene številne zgradbe v Italiji iz obdobja Mussolinija, paviljoni, zgrajeni v Parizu za razstavo leta 1937 [11] Vrhunec Leningradskega Art Deco je delo E. A. Levinsona. Medstilski geometrizirani red je mojstrom dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja omogočil, da so izrazili svoj čas in se odzvali na novosti zgodnjega Art Decoja.
V slogu medvojnega obdobja so se pogosto uporabljale novosti 1900-10-ih - red, ki se je vrnil v arhaični red brez baz in kapitelov, pa tudi Hoffmanovi kanilasti pilastri iz 1910-ih. V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je takšna arhitektura, ustvarjena na stiku art decoja in neoklasicizma, začela aktivno razvijati tako v ZDA kot v ZSSR. Dovolj je primerjati stavbo Lefkowitz v New Yorku (arhitekt V. Hogard, 1928) z moskovsko stavbo STO (arhitekt A. Ya Langman, 1934). Slog iste knjižnice zanje. Lenin v Moskvi (1928) je ponovil dve vašingtonski zgradbi F. Krete, Shakespearovo knjižnico, ustanovljeno v istih letih (1929), in stavbo Zveznih rezerv (1935).
Gradnjo stolpnice Palače sovjetov je prekinil izbruh Velike domovinske vojne, v tridesetih letih pa v Moskvi ni bilo drugih rebrastih stolpov. Vendar pa je nemogoče zanikati obstoj rebrastega sloga (in torej Art Deco) v ZSSR. Kmalu pred in takoj po zmagi na tekmovanju Palače sovjetov je bil slog Hamiltona in Iofana izveden v celi vrsti stavb v samem središču Moskve. [12] To spominja na Central Post Office v Chicagu (1932) A. Ya. Langman - stavba bencinskega servisa (od leta 1934) in stanovanjska hiša delavcev NKVD z nagubljenimi lopatami, pa tudi stavba Državnega arhiva (1936) in Metrostroy House (1934) ter D. F. Friedman je bil avtor vrste modelov in struktur v rebrastem slogu v tridesetih letih 20. stoletja. [13] Takšna so bila koničasta rebra korpusa NKVD (A. Y. Langman, 1934) in avtomatska telefonska centrala regije Frunzensky (KISolomonov, 1934), sploščena rezila Ljudskega komisariata kopenskih sil (LV Rudnev, iz 1939), in prav takšne moskovske stavbe pomagajo rekonstruirati verjetni vtis Iofanove palače Sovjetov.
Obdobje tridesetih let se kaže kot obdobje akutnega arhitekturnega rivalstva med različnimi slogi, tako kot v ZSSR in ZDA. Zaradi tega so morali obrtniki iskati in uporabljati najsvetlejše motive in impresivna umetniška sredstva. In Moskva bi se lahko kosala z arhitekturnimi prestolnicami Evrope in ZDA, ki sta bili nagrajeni na natečaju smeri palače Sovjetov - tako Art Deco kot neoklasicizem (historicizem). V ameriških mestih se je to tekmovanje med obema slogoma nadaljevalo skozi dvajseta in trideseta leta 20. stoletja, na primer razvoj Centra Street v New Yorku. Spomenika dveh slogov sta rasla drug ob drugem in tako kot je v Chicagu stolpnica borze v Art Decoju stala ob neoklasični občini, tako je v Moskvi za osebno primerjavo s stranko Neopaladijeva kreacija Zholtovsky, hiša na Mokhovaya je bila postavljena leta 1934 hkrati in ob rebrasti hiši STO A. Y. Langman.
Sovjetska arhitektura v tridesetih in petdesetih letih 20. stoletja ni bila slogovno monolitna, saj je predvojna doba vsebovala pomemben del Art Deco. Neoklasicizem in neorenesansa pa sta bila deležna podpore tudi oblasti. Stil IV Žoltovskega je bil akademski in lahko bi rekli staromoden, a sodoben, podoben neoklasičnemu slogu v ZDA, namenjen doseganju višin evropske kulture. Podobni motivi so bili tudi v ZSSR, le Iofan je moral preseči stolpe v New Yorku, Zholtovsky - ansamble Washingtona.
Hiša Zholtovsky na ulici Mokhovaya je bila eden najpomembnejših spomenikov moskovske neorenesančne šole. Vendar v konstrukcijah mojstra ni mogoče zanesti le zanašanja na močno italijansko kulturo, temveč tudi seznanitev z izkušnjami ZDA (na primer grandiozna mestna hiša v Chicagu). Zato je moral Žoltovski v kontekstu zmage na tekmovanju Palače sovjetov Iofanove različice kot primer svetovne arhitekturne mode poudariti ne samo paladanske korenine svojega sloga, temveč tudi čezmorske. Primer za moskovsko neorenesančno šolo je ameriška arhitektura 1900-10s, razvoj avenije Park v New Yorku, delo podjetja McKim Mead White. Arhitektura ZDA je provocirala in prepričala naročnika v umetniško učinkovitost njegove neoklasične izbire.
Arhitekturno rivalstvo z nebotičniki v ZDA je pomembno vplivalo na slog palače sovjetov B. M. Iofan in na moskovske stolpnice na prelomu med 40. in 50. leta 20. stoletja. Zato so bile njihove fasadne tehnike zasnovane tako, da konkurirajo ne le nacionalni dediščini, ampak tudi svetovni dediščini. Tako je stolpnica Ministrstva za zunanje zadeve postala najbolj izrazita in blizu stilu Art Deco. In prvotno zasnovan brez konice, je po višini natančno sovpadal s svojimi čezmorskimi kolegi - novogotskimi nebotičniki Gulf Building v Houstonu in Fisher Building v Detroitu. Značilna kombinacija neogotskega rebra in neoazteškega tektonizma, hipertrofija fantastično geometriziranih detajlov govori o tem, da je stavba Ministrstva za zunanje zadeve Art Deco. Torej je simbioza različnih tradicij - motivov predpetrovske Rusije in neogotskega rebra, novoarhaičnih popustljivih in neoklasičnih elementov, ki so bili delno utelešeni že v nebotičnikih ZDA, oblikovala slog povojnih stolpnic.
Moskovske stolpnice so bile vrhunec vladne vrnitve k zgodovinizmu, ki je omogočal tekmovanje s predrevolucionarno in tujo arhitekturo. In ravno posebna estetika Art Decoja, drugačna od arhitekture naročila, je postala glavni umetniški tekmec in formalni vir navdiha za sovjetske mojstre v tridesetih in petdesetih letih 20. stoletja. Art Deco je sovjetske arhitekte in kupce prepričal o sprejemljivosti in uspehu na videz tvegane, eklektične kombinacije tradicionalnih, klasičnih in preoblikovanih, izumljenih tehnik. Slog palače sovjetov in moskovskih stolpnic je spominjal na čezmorske vzorce, zato se je Art Deco, lahko bi rekli, izkazal za slogovno osnovo tako imenovanih. Stalinistični imperij. [14]
Tako nam izraz "Art Deco" omogoča snemanje primerov slogovne vzporednosti, ki smo jo opazili v sovjetski in tuji arhitekturi pred začetkom Velike domovinske vojne in po njenem koncu. In le v takšnem koordinatnem sistemu, ne ločeno, ampak v širokem svetovnem kontekstu, se čutijo prednosti in prednosti predvojne domače arhitekture. Ugotovljene slogovne vzporednice v arhitekturi iz tridesetih let prejšnjega stoletja niso presenetljive, so pa podobne temu, kako so bili v Rusiji utelešeni svetovni arhitekturni slogi drugih obdobij - barok, klasicizem, eklekticizem in modernost. Tako je slog Art Deco pridobil tudi domačo različico.
Dva sloga - neoklasični in art deco - sta oblikovala umetniško paleto dvajsetih in tridesetih let po vsem svetu in sta prevladovala v mednarodni arhitekturni praksi. Takšen je bil slog razstav v Parizu v letih 1925-1937, stavb v tridesetih letih v New Yorku in Washingtonu, Rimu, Leningradu in Moskvi. In prav ona je sovjetskim arhitektom dovolila doseči in preseči dosežke predrevolucionarne in tuje arhitekture z lastnimi sredstvi - stilnimi tehnikami neoklasicizma in art decoja. [1] Nebotičniki v New Yorku in Chicagu so postali triumf Art Decoja, toda v času razcveta je njihov slog dobil druga imena, ki se niso ukoreninila. Sodobniki so arhitekturo Art Deco imenovali "cikcak-moderna" in celo "jazz-moderna", [11: 7] [2] Izraz "rebrast slog" v tem članku seveda ne razumemo kot "velik slog", ampak kot arhitekturne tehnike skupine projektov in zgradb. Klasični red so v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja zamenjali kanelirani pilastri in ploščati noži brez podstavkov in kapitelov, podolgovata, ozka rebra in druge koničaste neogotske oblike. Torej je rebrast skupaj s sploščenimi reliefi postala glavna arhitekturna tehnika Art Deco v Ameriki. [3] Zato je Iofan, ki je delal na projektu Palače sovjetov kot najvišje stavbe na svetu, za osnovo vzel slog že zgrajenih ameriških stolpnic. Vendar je uvoz arhitekturnih podob zahteval tudi uvoz gradbenih tehnologij. To je bilo povezano z potovanjem sovjetskih arhitektov v ZDA, zmagovalci natečaja DS, opravljenega leta 1934. Tuje izkušnje so preučevali tudi pri zasnovi moskovskega metroja. Kot je opozoril YuD D. Starostenko, je bil v zgodnjih tridesetih letih glavni arhitekt podjetja Metroproject S. M. Kravets poslan v tujino, da se seznani z izkušnjami gradnje metroja. [8: 126] [4] dvoletje je bil znan domačim mojstrom tako iz tujih revij kot iz revije "Arhitektura v tujini", ki je izhajala v ZSSR, in posameznih člankov v "Arhitektura ZSSR". Že leta 1935 se je V. K. Oltarzhevsky vrnil iz ZDA, v obdobju od 1924 pa je študiral in delal v New Yorku. [5] Po navedbah A. V. Bokova lahko postaje moskovskega metroja pripišemo sovjetskemu Art Deco, vključno s Sokolom, Dinamom, Letališčem, Majakovsko, Palačo sovjetov (danes Kropotkinskaja). Podobno stališče izražajo IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] V okviru arhitekture Art Deco lahko preštejemo več neodvisnih trendov. To je, kot navajajo S. in T. Benton ter G. Wood, razlika med Art Deco in tradicionalnimi zgodovinskimi slogi. Kot sta zapisala B. Hillier in S. Escritt, si je stil Art Deco prizadeval, da bi bil "razkošen in asketski, arhaičen in sodoben, meščanski in množičen, reakcionaren in radikalen." (10: 112) (12: 16) [7] Tudi sovjetska različica Art Deco je bila raznolika. Torej, po mnenju V. L. Hayt "moskovska različica Art Deco se je najbolj nazorno pokazala v delih V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Tako so avtorji arhitekturnega vodnika "Arhitektura Moskve 1920-1960" pripisali naslednje spomenike sovjetski različici Art Deco - stavbi knjižnice. VI Lenin, veleblagovnica Danilovsky, kino "Rodina", stavba Akademije Rdeče armade po MV Frunze in ljudski komisariat za obrambo na trgu Arbat, stanovanjska stavba D. D. Bulgakova na vrtnem obroču. Glej [3] [9] Upoštevajte, da so bila po drugi svetovni vojni priljubljena tako rebra, kanelirani pilastri in ploščata rezila kot tudi kasetirana okna kot tehnike v slogu Art Deco v letih 1910–30. In postali so značilni fasadni motivi spomenikov iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja tako v ZDA kot v ZSSR. [10] Ta dvojnost je kompleksnost sloga dvajsetih in tridesetih let. Art Deco, kot sta ugotovila S. in T. Benton in G. Wood, je bila doba širokega umetniškega spektra, vključno s primeri "moderniziranega historicizma" in "okrašenega modernizma". [12: 245] [11] Te slogovne vzporednice med rusko arhitekturo tridesetih let in slogom razstave v Parizu leta 1937 je opazil tudi V. L. Višina. [9: 221] [12] Po mnenju A. V. Bokov, "Iofan in Hamilton gledata na konkurenco Palače sovjetov kot na predstavnike enega podjetja" [2: 89] [13] Spomnimo se, da so inovacije iz 1910-ih, izkušnje nemškega ekspresionizma in ameriškega art deco A. Ya. Langman si ga je ogledal v živo, študiral je na Dunaju v letih 1904–11 in obiskal Nemčijo in ZDA v letih 1930–31. [14] Upoštevajte, da se raziskovalci sovjetske arhitekture iz 1930-ih trudijo, da ne bi uporabljali takšnih posploševanj, kot sta "stalinistični imperij" ali "totalitarna arhitektura". Konec koncev, kot je rekel I. A. Azizyan, izraz "stalinistično cesarstvo" nosi namerno negativno oceno vrednosti arhitekture 1930-50. [1:60] Medtem ko je bilo duhovno in ustvarjalno vzdušje v tridesetih letih izjemno zapleteno, dramatično in hkrati sposobno ustvariti pravo umetnost. Predvojna doba je bila polna želje po samouresničitvi in utopičnih sanj, ki so se pojavile kljub cenzuri in represiji. Tako je A. I. Morozov - "Revolucionarna utopija je dala zagon umetnosti cinične propagandne agresije in umetnosti čiste vere in umetnosti na svoj način, kot da" izgovarja bolečino. " [7: 83]
Literatura:
1. Azizyan I. A. Art Deco drugačnost v ruski arhitekturi // Arhitektura Stalinove dobe: izkušnja zgodovinskega razumevanja M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. O Art Deco. // Projekt Rusija. - 2001. - št. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arhitektura Moskve 1920-1960 "Žirafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Nebotičniki v New Yorku, 1900-1920. // Arhitektura in gradnja RAASN. - št. 4. -2006.
5. Umetnost iz obdobja modernizma. Art Deco slog. 1910-1940 / Zbirka člankov na podlagi gradiv znanstvene konference Znanstvenoraziskovalnega inštituta Ruske akademije umetnosti. Resp. izd. T. G. Malinina. M.: Pinakoteka. 2009.
6. Malinina T. G. Formula sloga. Art Deco: poreklo, regionalne različice, evolucijske značilnosti. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Konec utopije. Iz zgodovine umetnosti v ZSSR v tridesetih letih 20. stoletja. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco moskovskega metroja 1930-1940-ih // Problemi oblikovanja - 3. // Zbirka člankov Raziskovalnega inštituta za teorijo in zgodovino likovne umetnosti Ruske akademije umetnosti. 2005 leto
9. Hayt V. L. "Art Deco: geneza in tradicija" // O arhitekturi, njeni zgodovini in problemih. Zbirka znanstvenih člankov / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - XXI stoletje, 2005.
11. Bayer P. Art Deco arhitektura. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Monumentalna doba: evropska arhitektura in oblikovanje 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Ameriški Art Deco. - JG Press, 2004
pripis
Arhitektura tridesetih let je bila slogovno izredno raznolika in to so bili ključni dosežki sloga Art Deco - paviljoni razstave leta 1925 v Parizu, stolpnice, zgrajene na prelomu med dvajseta in trideseta leta v ameriških mestih. Tudi zgodovinski viri tega sloga so bili raznoliki. In vendar se zdi, da je Art Deco skladna, prepoznavna estetika. Njene primere lahko najdemo v sovjetski arhitekturni dediščini tridesetih let prejšnjega stoletja in temu so posvečena nekatera dela ruskih raziskovalcev. Zdi se, da je Art Deco svetovna arhitekturna moda medvojnega obdobja. Članek naj bi na kratko opisal pojav stilske paralelizma, opažen v domači in tuji arhitekturi iz tridesetih let 20. stoletja.
