Moskovske stolpnice v letih 1940-1950. postala prava mojstrovina ruske arhitekture dvajsetega stoletja. Razkošne in fotogenične, vedno pritegnejo pozornost turistov in Moskovčanov. Kako pa naj se imenuje slog povojnih nebotičnikov? Značilna je lahko za stilsko in obsežno primerjavo moskovskih stolpnic in ameriških nebotičnikov.
Arhitektura moskovskih stolpnic, očitno prežeta z duhom konkurence z ameriško, je bila ustvarjena na podlagi izkušenj nebotičnikov Art Deco, njihovih oblik, ne pa tudi sloga 1 … Rivalstvo med obema arhitekturnima silama se je začelo z natečajem za stavbo Palače sovjetov, v katerem je zmagal "rebrasti slog" B. M. Iofana 2 … Ta slog, ki so ga na natečaju predstavili dela, med katerimi sta G. Pelzig in G. Hamilton, do neke mere segajo v novogotiko in so se množično razvili v ZDA, bo paradoksalno postal zaščitni znak ZSSR na razstavah leta 1937 v Parizu in 1939 v New Yorku 3 … Po vojni pa Iofanu ni bilo usojeno postati avtor enega od nebotičnikov (stavba Moskovske državne univerze). Moskovske stolpnice, ki so se močno razlikovale od sloga mojstra iz tridesetih let prejšnjega stoletja, tekmujejo z nebotičniki v ZDA ne samo po višini, temveč tudi po izvirnosti sloga.
Velika domovinska vojna ni mogla ne narediti pomembnih sprememb v slogovnem razvoju sovjetske arhitekture v tridesetih - petdesetih letih, obdobju, ki ga je pogosto združeval izraz "stalinistični imperij". 4 To je bil čas naravne krepitve zmagoslavnih, domoljubnih značilnosti arhitekture. Po besedah T. L. Astrakhantseve se je pojavil slog "Zmaga", ki je bil utelešen v povojnih paviljonih Vseevropske kmetijske razstave, podzemnih postajah in stolpnicah (Astrakhantseva 2010).
V arhitekturi nebotičnikov v Združenih državah Amerike in moskovskih stolpnicah je bilo pogosto zanimanje za arhaično tektoniko in se prvič pojavlja v stavbah, ki so pred razvojem Art Deco. Grandiozni 90-metrski spomenik bitke narodov v Leipzigu (1898-1913) je najprej vplival na silhuete del E. Saarinen - na njegove projekte za parlament v Helsinkih (1908) in na stavbo Društva narodov v Ženevi (1927) in nato postal primer neumnega tektonizma za nasvete palače Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Delo Eliela Saarinena bo igralo pomembno vlogo pri razvoju Art Deco: prvi je v tekmovalnem projektu "Chicago Tribune" (1922) združil neoazteški tektonizem in neogotsko rebrasto obliko. Stavba sama bo izvedena po neogotskem projektu R. Hooda, a estetsko zmago bo dobil Saarinenov projekt, njegov slog bo prevladoval na prelomu med dvajsetimi in tridesetimi leti, v času razcveta ameriškega Art Deco (sovjetske kupce in arhitekte pa je navdušil tudi neoklasicizem ZDA) 5 … Znamenite grafike H. Ferrisa, stolpnice v New Yorku in Chicagu niso mogle ne navdihniti. Torej v tridesetih letih prejšnjega stoletja ni delal samo Iofan, ampak tudi Ya. G. Cernikhov, pa tudi F. Fridman, eden voditeljev sovjetske različice Art Deco, in cela vrsta mojstrov: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - vsi delajo projekte v podobnem slogu 6 … Leta 1934 bodo rebrasti slog izvedli v samem središču Moskve po zgledu najpomembnejših nalog - bencinske črpalke in stavbe NKVD. Ni šla zgolj “Iofanova šola”, temveč Art Deco, ki se je obrnil k tujim izkušnjam in je bil ustvarjen za tekmovanje z njo. 7 … In ravno v razvoju sovjetske različice Art Deco bo glavna razlika med predvojnim in povojnim slogom.
Ideja o slogovni enotnosti pred- in povojnih desetletij, t.i. "Stalinistični imperij" temelji na močnih imperialnih podobah sovjetske arhitekture, vendar slog tridesetih let ni bil vedno tako monumentalen kot slog petdesetih let. Dela E. A. Levinsona, enega najuspešnejših mojstrov Leningradske arhitekture iz tridesetih let, so izvrstna, a ne brutalna. In na primeru njegovega dela je očitna razlika med predvojnim in povojnim obdobjem. Dovolj je primerjati sosednje hiše na ulici Sadovaya (Hiša lahke industrije (1931) in stanovanjska stavba petdesetih let), hiše na nabrežju Neve (Hiša Voenmorov, 1938) v Leningradu in akademsko povojno delo.
Slog tridesetih let je bil zelo raznolik in to je še ena od njegovih bistvenih razlik od zacementiranega duha povojne arhitekture, ustvarjene, kot kaže, z eno roko. Sovjetska različica Art Deco ni bila monolitna, v njej je bilo mogoče prepoznati več trendov. Na primer, v tridesetih letih je I. A. Golosov, eden najbolj nadarjenih mojstrov svojega časa, aktivno delal v Moskvi. Njegova dela, polna razkošne plastične domišljije, so bila tudi del sovjetske različice Art Deco, sloga, ki ga razumemo kot dekor brez meja.
Zabeležena slogovna razlika med predvojnim in povojnim obdobjem sovjetske arhitekture pa ne pomeni odsotnosti močne cesarske arhitekture v tridesetih letih, ravno nasprotno. Dela L. V. Rudneva in N. A. Trockega, E. I. Katonina in A. I. Gegella iz tridesetih let so pogosto videti preprosto nedosegljiva na moči. Povojni slog takega monumentalizma ni podedoval, torej je prenehal izražati totalitarno bistvo svojega obdobja tako jasno kot v tridesetih letih prejšnjega stoletja.
Sovjetska arhitektura 40. - 50. let prejšnjega stoletja ni mogla več preseči tiste, ki je nastajala v ameriških mestih, kjer je bilo na prelomu med 20. in 30. stoletjem zgrajenih več kot 120 stolpnic. Ustvarjalci moskovskih nebotičnikov pa so se, opirajoč se na izkušnje ameriških stolpov, predvsem v historicizmu (na primer nebotičnik v Clevelandu, 1926), skušali uresničiti nekaj novega, edinstvenega v globalnem kontekstu in mu to uspelo. Natančneje, na prelomu med 40. in 50. leta 20. stoletja naj bi se ta novi obrat obrnil k nacionalni tradiciji kot odgovor na širjenje modernizma in mednarodnega sloga po vsem svetu.
Razlika med povojnimi stolpnicami LV Rudneva ali ANDushkina od njihovih predvojnih del je očitno v rusifikaciji arhitekturne oblike, vendar se samo iskanje oblik nacionalnega monumentalnega sloga začne v sovjetski arhitekturi že leta konec tridesetih let (kar znova kaže na stilsko raznolikost predvojnega obdobja). 8 Pred vojno so postavili paviljone All-Union kmetijske razstave, stanovanjske hiše A. G. Mordvinova na ulicah Gorky in Bolshaya Polyanka 9 … V drugi polovici tridesetih let sta A. V. Shchusev (gledališče v Taškentu) in celo L. V. Rudnev (vladna hiša v Bakuju) začela delati v nacionalnih (ali kvazi-nacionalnih) stilih 10 … Prvi in najuspešnejši primer tega trenda, ki je zunaj okvira Art Decoja in Neoklasicizma, je gledališče v Erevanu A. O. Tamanyan.
Ne samo, da je vojna postala nepremostljiva meja med predvojnim in povojnim obdobjem, razlika med njimi ni bila nič manjša kot med predrevolucionarno in sovjetsko arhitekturo. Na prelomu med trideseta in štirideseta leta. odhaja cela generacija mojstrov, ki so se uresničili v predvojni arhitekturi. Le neorenesansa IV Žoltovskega bo postala edina od tokov tridesetih let prejšnjega stoletja, ki je preživela in se razvila po vojni (Žoltovski, kot se zdi, najljubši oblasti, ne bo smel narediti niti metroja postaja ali nebotičnik).
Žalosten korak menjave generacij je odnesel več kot polovico voditeljev sloga iz tridesetih let: I. A. Fomin in A. O. Tamanyan sta umrla leta 1936, V. A. Shchuko in S. S. Serafimov umrla leta 1939, - NATrotsky, leta 1942 - NE Lansere (potlačeni), leta 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin in OR Munts umrejo v obleganem Leningradu, leta 1945 - I. A. Golosov in P. A. Golosov, leta 1946 umre G. P. Golts, leta 1949 A. V. Shchusev. In morda ravno sprememba generacij mojstrov lahko razloži obsežne in motivacijske disonance, ki so v veliki meri značilne za povojno arhitekturo.
Če primerjamo predvojno in povojno obdobje, je treba opozoriti, da slog 1940-1950-ih, na primer študentov I. A. Fomina - P. V. Abrosimov in A. P. Velikanov, A. F. Hryakov in L. M. Poljakov, ni bil blizu arhitekturi, pri ustvarjanju katerih so sodelovali v času mojstrovega življenja 11 … Primerjajmo zlasti hišo Sveta ljudskih komisarjev Ukrajinske SSR v Kijevu (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, od 1935) ali Akademijo lahke industrije v Leningradu (P. V. Abrosimov, L. M. Poljakov, A. F. Hryakov, 1934 -1937) in Glavna stavba Moskovske državne univerze. Ta arhitektura je povsem drugačna po tehnikah in razpoloženju, v primeru Fominovega grandioznega ustvarjanja v Kijevu pa se je brutalnost te arhitekture vrnila v predrevolucionarni slog mojstra, njegov projekt železniške postaje Nikolaevsky (1912). Arhitektura Moskovske državne univerze je nastala na presečišču drugih tradicij, drugih plastičnih in kompozicijskih sredstev.
Slog stolpnic v Moskvi je v tridesetih letih prejšnjega stoletja nepredstavljiv, prežet z duhom eksperimenta. Vendar pa so bili namenjeni ustvarjanju obsežnega okolja, ki je bilo tako potrebno za Palačo sovjetov, tako kot velikanska stvaritev Iofan, poosebljali duh rivalstva z arhitekturnimi dosežki ZDA. In ravno zato so bile fasadne tehnike stolpnic zasnovane tako, da konkurirajo ne le nacionalni dediščini, temveč tudi svetu12… Tako so stopničasti rizaliti in ravni pilastri stolpnice na Vosstaniya Square bili rešitve, ki so jih že oblikovali v nebotičnikih ZDA (slika 1, 2). Poleg tega podolgovata struktura pilastra v kombinaciji z medokenskimi medaljoni sega v arhitekturo čikaške šole iz 19. stoletja (sl. 3, 4)13… V sploščenem redu in silhueti cerkve Vnebovzetja na Kolomenskem dobi sovjetska arhitektura lep in potreben domoljubni model za dobo.
Ustvarjalci povojnih nebotičnikov so se zanašali na čezmorske izkušnje 1910-1930 - slog ameriških nebotičnikov je bil izredno širok, poskušali pa so delati tudi v Moskvi. Vsi nebotičniki niso vsebovali novoruskih podrobnosti. Zanje pa so bili značilni zvoniki, stopničasta hierarhija zgradb in struktura z več elementi, ki spominja na cerkvene pet kupole. Kapitalni nebotičniki so v nasprotju z nebotičniki Art Deco pridobili harmonično strukturo in silhueto, podobno templju14… Kot da bi se začeli pred revolucijo (vlogo 800-letnice Moskve bi lahko imela 300-letnica dinastije Romanovih leta 1913).
V slogovnem smislu se je arhitektura moskovskih stolpnic izkazala za najbližjo tistim prvim ameriškim nebotičnikom v zgodovinskih slogih, ki bi bili tekmeci ruske arhitekture, tudi če ne bi prišlo do dveh svetovnih vojn in revolucije in bi se njen razvoj nadaljeval ob svetovni tempo (slike 5, 6)15… In ne gre dvomiti o možnostih za gradnjo domačih stolpnic, analogov ameriških nebotičnikov, dovolj je opozoriti na genij V. G. Šuhova, čezmorsko kariero N. V. Vasilieva16… Vendar pred revolucijo ni bilo pogojev za obvladovanje dosežkov čikaške šole. Torej je bila velika naloga Lyalevicha in Shchuka le majhna in je obkrožala stavbe D. Bernheim. Ta obsežni zaostanek predrevolucijske arhitekture iz čikaške šole je podedovala ZSSR17… Stolpnic, realiziranih v Moskvi v povojnih stavbah v novoruskem slogu, stranske stavbe stolpnic niso podprle. Moskovski stolpi so svoje višinske parametre dosegli predvsem zaradi zvoncev, prav ti so omogočili preseganje neposrednih prototipov sovjetskih stolpov (sl. 7, 8)18.
Več elementov in hierarhij je postalo posebnost stolpnic, vendar tudi v stolpnicah, ki so poudarjeno usmerjene k tradiciji, nacionalnih motivov ni bilo mogoče približati pristnosti, sprejeti pred revolucijo. Poleg zaključkov niso podprte tudi novoruske kode v drugih fasadnih elementih (zato so balkone, oboke in rje spodnjih pasov pogosto reševali v »knjižnem« neopalladizmu). Predstava v slogu ni bila dokončana. In to je nedoslednost tridesetih - petdesetih let: množična rušenja zgodovinskih spomenikov so bila izvedena hkrati z razglasitvijo programa "obvladovanja klasične dediščine".
Neoklasične tehnike v stolpnicah ne prevladujejo (v zaporedju so bili uporabljeni le vhodni trijemi in stranske stavbe), vpliv estetike Art Deco pa je bil po vojni šele posreden (sl. 9, 10). Zdi se, da je povojna arhitektura vsebovala pomembno neorenesančno komponento, vendar je bila (razen v delih Žoltovskega) prikrajšana za potrebno verodostojnost podrobnosti in kompozicij. V ozadju tipizacije klasične abecede so to odlikovale zgradbe v novoruskem slogu, v njih se je zdaj čutilo pristnost in novost (najprej se to nanaša na stanovanjsko hišo Ya. B. Belopolsky na aveniji Lomonosov in hiši Ministrstva za premogovništvo na aveniji Mira (slika 11)). Vendar so bile v arhitekturi stolpnic podrobnosti, ki tvorijo novorusko podobo, prisotne na minimumu.19… In če je za povojno dobo kot celoto značilen vzporedni razvoj dveh tokov - neorenesanse in novoruskega sloga, je slog moskovskih stolpnic predvideval možnost kombiniranja tehnik različnih tradicij v ena zgradba ali, z drugimi besedami, je bila eklektična (in v tem spet blizu arhitekturi nebotičnikov)20.
Dekorativni slog moskovskih stolpnic ni bil več povezan z Art Deco. Najsvetlejše newyorške podobe preloma dvajsetih in tridesetih let, fantazijske ali asketske, so bile že preveč avantgardne, geometrične za konzervativen okus kupca21… Ameriški Art Deco ni bil dovolj "tempelj". Vendar so bili povojni nebotičniki ustvarjeni že v pogojih gospodarnosti in celo naglice.22… Tako se je stolpnica na nabrežju Kotelnicheskaya ugodno odlikovala s spektakularno trosmerno kompozicijo prostornin, vendar je plastično podoba ostala brez potrebne celovitosti. Vendar pa so v državi, ki je preživela vojno, moskovske stolpnice največ, kar je bilo mogoče. V Evropi še niso postavili takšnih stolpnic. Moskovske stolpnice so postale simbol povojne oživitve države, njene pripravljenosti na znanstvene in tehnološke dosežke ter privlačnosti do umetniške tradicije - nacionalne in mednarodne (slika 12, 13)23.
Moskovske stolpnice so bile vrhunec vladne vrnitve k zgodovinizmu, ki je omogočal tekmovanje s predrevolucionarno in tujo arhitekturo. In čeprav nebotičniki niso podedovali krhkega umetniškega ravnovesja kulise in askeze, obsežnih in silhuetnih rešitev, ki jih najdemo v nebotičnikih ZDA, se je prav posebna harmonija Art Deco razlikovala od arhitekture naročila, ki je postala glavna umetniški tekmec in formalni vir navdiha za sovjetske mojstre iz tridesetih in petdesetih let prejšnjega stoletja (na videz eklektično, to harmonijo Art Deco so držale arhaične tektonike). In prav pri delu s slikami Art Deco so mojstri moskovskih stolpnic uspeli doseči največji uspeh.
Stolpnica Ministrstva za zunanje zadeve (MZZ) je postala edina figurativno trdna in hkrati blizu Art Deco, nebotična arhitektura v Houstonu in San Franciscu ter Fisherjeva stavba v Detroitu, prežeta z novogotskim duhom (Slike 14, 15) 24 … In stavba zunanjega ministrstva, ki je bila prvotno zasnovana brez konice (to je 130 metrov visoko do "kremeljskih" graničnih ploščadi), je po višini natančno sovpadala s svojimi čezmorskimi kolegi25… O pripadnosti stavbe zunanjega ministrstva Art Deco govori ne le značilna kombinacija neogotskega rebra in neoazteškega tektonizma, temveč tudi stopničasta atika in posebna gomila, hipertrofija fantazijsko geometriziranih detajlov.26… Zato je stavba zunanjega ministrstva v ekspresivnosti svoje arhitekture presegla vse svoje prototipe. Tako bo V. G. Gelfreikh postal avtor prvega vzorca sovjetske različice Art Deco - knjižnice, imenovane po V. G. VI Lenin, in zadnji - stavba Ministrstva za zunanje zadeve. V tridesetih letih sta tako Iofan kot Friedman delala v tem slogu (sl. 16, 17).
Zdi se, da je bila v visokih stavbah, ustvarjenih pod vodstvom L. V. Rudneva, povojna arhitektura najbližje ustvarjanju nekega lastnega sloga27… V glavni stavbi Moskovske državne univerze in v Palači kulture in znanosti v Varšavi so bili podobe art deco prevedene v univerzalni jezik klasike (historicizem). V dvajsetih letih prejšnjega stoletja sta Corbet in Ferris predlagala podobno podobo stolpnice - oblečene v nalog (kot v stavbi mestnega sveta New Yorka), vendar ustvarjene na podlagi Saarinenove tektonike Art Deco - slika 18 - 20)28… Sanjali so tako o kvadratu kot o romantični razdalji med stolpi, vendar so te ideje ostale na papirju. Brez kvadrata se stolpnica izgubi - to je bil morda glavni sklep sovjetskih arhitektov po potovanjih v ZDA.29… Zato je bilo vseh sedem stolpnic v Moskvi dostavljenih brezhibno30… Torej je simbioza različnih tradicij - motivov predpetrovske Rusije in neogotskega rebra, novoarhaičnih popustljivih in neoklasičnih elementov, ki so bili delno utelešeni že v nebotičnikih ZDA - oblikovala slog povojnih stolpnic.
Moskovske stolpnice se po številu in slogu, urbanistični vlogi in prevladi na trgu presenetljivo razlikujejo od ameriških nebotičnikov, pa tudi po prisotnosti stolpov, ki so običajno brez racionalno zasnovanih ameriških stolpov. Moskovske stolpnice se od prenatrpanih nebotičnikov v prečnem prerezu razlikujejo po močnih temeljih svojih stavb, predvsem pa po harmoniji silhuete in privlačnosti do neoarhajskega tektonizma. V dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja so ameriški arhitekti sanjali, da bi utelešali takšne podobe, a le v Moskvi bo hierarhična sestava Moskovske državne univerze večkrat presegla svoj prototip - tempeljski kompleks Angkor Wat in bo zato postal edinstven arhitekturni pojav v svetovni kontekst.
1 Številne publikacije so namenjene temi primerjave moskovskih stolpnic in ameriških nebotičnikov, na primer: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Rebrast slog" - iz angleščine. "Rebrast" - prekrit s piščali, rebri (ta definicija se v angleški literaturi uporablja za opis nebotičnikov iz obdobja Art Deco). Prvi primeri "rebrastega sloga" se v Evropi pojavijo že v devetdesetih letih 20. stoletja - to so dela M. Berga, G. Pelziga, P. V. Jansen-Klint. Rebrasto teleskopsko arhitekturo dvorane stoletja leta 1926 je nagovoril J. Urban, avtor projekta stavbe Metropolitan Opera v New Yorku, leta 1927 - E. Saarinen, udeleženec natečaja za gradnjo Liga narodov v Ženevi. Leta 1929 je I. G. Langbard v podobni rebrasti teleskopski arhitekturi zasnoval gledališče v Harkovu, od leta 1932 - Palača sovjetov BM Iofan (Palača sovjetov 1933).
3 Izbran za Palačo sovjetov in izveden v arhitekturi gledališča v Minsku (1934), je bil "rebrast slog" v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja že nepredstavljiv.
4 Upoštevanje sovjetske arhitekture 1932-1955. je bil posvečen konferenci "Stalinistično cesarstvo", ki jo je leta 2007 organiziral NIITAG RAASN. Njeni materiali so bili objavljeni v zbirki člankov (Arhitektura stalinistične dobe 2010). Splošni izraz "stalinistični imperij" je pogosto uporabljal patriarh ruske zgodovinske in arhitekturne znanosti, akad., Arh. S. O. Khan-Magomedov, da označi glavno smer sovjetske arhitekture v zgodnjih tridesetih - sredi petdesetih let.
5 Tako je grandiozni hotel Hilton v obliki črke w v Chicagu (1927) navdihnil udeležence natečaja za stavbo NKTP v Zaryadyeju (1935), projekte V. A. Shchuko in L. M. Bezverkhny. Hkrati je ambicioznost nerealiziranih projektov iz tridesetih let okrepila odločenost povojne arhitekture, da končno "dohiti in prehiti Ameriko". Zato je stanovanjska zgradba Ya. B. Belopolskega na Lomonosovskem prospektu (1953) posedovala ne samo romantiko angleške grajske arhitekture, temveč je ustrezala tudi stavki v obliki črke w, okrašeni le v zgornjem območju Tudor Cityja v New Yorku. (1927) je bila njegova estetika opečne stene z belimi detajli v Moskvi prevedena v jezik nariškinskega sloga.
6 Tako bo osnova paviljona ZSSR na razstavi v Parizu (tekmovanje 1935-1936) dinamična plošča Rockefellerjevega centra (1932), v projektu NKTP (1936) pa se bo Iofan obrnil na drugo njujorško kreacijo R. Hood - stavba McGraw Hill (1931). Friedmana, ki je delal na natečaju za stavbo NKTP (1934), sta navdihnila dva sosednja nebotičnika v Chicagu - One La Salle Building (1929) in Foreman Building (1930). Stavba Riverside Plaza v Chicagu je vplivala na delo D. N. Chechulina, zasnovo Centralne hiše Aeroflot (1934) in Hiše sovjetov RSFSR v Moskvi (1965-1979).
7 Februarja 1934 različica Palače sovjetov v obliki tristopenjskega teleskopskega volumna dobi končno obliko. Višina palače Sovjetov naj bi bila 415 m in bi postala vrhunec sovjetskega arhitekturnega rivalstva z ZDA - leta 1931 je bila v New Yorku končana gradnja Empire State Building 381 m visoke (Eigel 1978: 98).
8 Že leta 1938 je izšel film SM Ezeinsteina "Aleksander Nevski".
9 V paviljonih republik Srednje Azije in Kavkaza so uporabljali tehnike nacionalnih tradicij. Vendar pa je v številnih drugih stavbah vseslovenske kmetijske razstave leta 1939Opazen ni le vpliv estetike Art Deco (po zaslugi bareljefnih frizov), temveč neposredne vzporednice z arhitekturo razstav v letih 1925, 1931, 1937 v Parizu (zlasti to je opazno v arhitekturi mavzolejskega paviljona "Glavmyaso", arhitekt F. Ya. Belostotskaya). Poleg tega bodo glavni paviljon (arhitekta V. A. Shchuko in V. G. Gelfreikh), paviljon Moskovske, Tulske in Rjazanske regije (arhitekt D. N. Chechulin) in paviljon "Volga" (arhitekti S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) podedovali podobo Dinamična plošča Rockefeller Center. Paviljon ukrajinske SSR (arhitekti A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) je bil izdelan v "rebrastem slogu". Estetika Art Deco je dejansko delovala enakovredno nacionalnim tradicijam in je bila podlaga za vseslovensko kmetijsko razstavo leta 1939.
10 KS Alabyan je v zasnovi paviljona ZSSR na mednarodni razstavi v New Yorku leta 1939 predlagal kombinacijo rebrastega (v slogu palače Sovjetov) bobna in novoruskega stolpa v silhueti (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 V prvi polovici tridesetih let so P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Hryakov in L. M. Plyakov delali pod vodstvom I. A. Fomina v arhitekturni in oblikovalski delavnici moskovskega mestnega sveta št.3.
12 In to niso samo nebotičniki v ZDA, ampak podobe srednjeveške Evrope, motiv gotskega stolpa katedrale v Norwichu v silhueti nebotičnika na trgu Vosstaniya, razmerja glavnega stolpa milanskega gradu Sforza v sestavi fasade nebotičnika pri Rdečih vratih.
13 Kanelizirani pilastri brez podstavkov in kapitelov iz tridesetih let prejšnjega stoletja (kot v moskovski hiši STO A. Ya. Langmana (1934) ali stavbi Lefkowitz v New Yorku, arhitekt W. Hogard (1928)), so se prvič pojavili v delih Hoffmana leta 19. stoletja - paviljon v Rimu (1910), vila Primavesi na Dunaju (1913) in paviljon v Kölnu (1914). Anta red iz tridesetih let sega nazaj k novostim iz devetdesetih let 20. stoletja - pravokotni red Tessenov (plesna dvorana v Hellerauu, 1910), Hoffman (palača Stoclet (1905) in paviljon v Rimu (1910)). Inovacije devetdesetih let prejšnjega stoletja, ravne pilastre in anta naročilo je kupec odobril v zgodnji mojstrovini sovjetskega Art Deco - stavbi knjižnice. V. I. Lenin (1928). Njegova stranska fasada je odmevala arhitekturo Shakespearejeve knjižnice v Washingtonu (1929), ki je nastala v istih letih, vhodni trijem Shchukovega ustvarjanja je bil stilsko blizu drugemu delu F. Kreta - stavbi Zvezne rezerve (1935).
14 "Templju podobna" narava moskovskih stolpnic je navedena v (Sedov 2006).
15 Tako vpliv številnih avtorjev opazi vpliv mestne hiše v New Yorku (40 nadstropij, 177 m, 1909). V veliki meri je določil videz dokončanja glavne stavbe Moskovske državne univerze in načrtovano obliko x stavbe na Kotelničkem nabrežju. (26 nadstropij, 176 m) in tririsalna kompozicija fasade stolpnice na Vosstaniya Square.
16 Tako je Vasiljev na prelomu med dvajseta in trideseta leta prejšnjega stoletja izpolnil perspektive več nebotičnikov, ki so jih izdelala podjetja, v katerih je delal kot risar-vizualizator, zlasti neoklasična centralna stavba New Yorka (podjetje Warren in Wetmore, 1927) in 500 hiša na Peti aveniji, že zasnovana v asketskem art decoju (Shreve, Lam in Harmon, 1930) v New Yorku, pa tudi stavba Alfreda Smitha v Albanyju (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Sovjetska arhitektura tridesetih - petdesetih let je lahko obvladala obseg florentinske palače, vendar ni delovala s nadstropji čikaške šole. Tako je skozi svojo kariero D. Bernheim v 1890-1900-ih gradil večnadstropne stavbe, od stavbe Manadnock (16. nadstropje, 1891) in zgradbe Fisher (20. nadstropje, 1895) v Chicagu do znamenitega Flatirona v New Yorku (22. nadstropje, 1902) in veličastno zgradbo Oliver v Pittsburghu (25. nadstropje, 1908).
18 Moskovski nebotičniki so bili sprva zasnovani brez zvonikov (stavbe Ministrstva za zunanje zadeve in stavbe na trgu pri Krasnih Vorotah ter posredno stavbe Moskovske državne univerze in stavbe Trga Vosstaniya) bližje Art Deco estetika, ki jih je rodila. Izvedeni pa so bili z značilnostjo največje višine, ki je v njihovi podobi utrdila nacionalne, retrospektivne značilnosti. Na primer, hotel Leningradskaya (17. nadstropje, 136 m) je višji od Panellenic Tower v New Yorku (28. nadstropje, 88 m), stolpnica na Vosstaniya Square (24. nadstropje, 156 m) je višja od stavbe Alfreda Smitha v Albany (34 nadstropij, 118 m) in stavba Greybar v New Yorku (30 nadstropje, 107 m), stavba zunanjega ministrstva (27 nadstropje, 172 m) nad stavbo Fisher v Detroitu (30 nadstropje, 130 m), hotel Ukrajina (34 nadstropij, 206 m) nad zgradbo Palmolive v Chicagu (37 nadstropij, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 To so okrasni elementi Spasskih vrat Moskovskega Kremlja v nebotičniku blizu Rdečih vrat, zidakov Kremljevega zidu v stavbi zunanjega ministrstva, trikotni podolgovati pediment katedrale sv. Bazilija in šotor stolpa Kazan Syuyumbike v nebotičnik na trgu Vosstaniya, motivi carskega stolpa moskovskega Kremlja in dvojni lok dvorišča Krutitskega na fasadi glavnih stavb Moskovske državne univerze.
20 Razcvet sloga art deco in vrhunec gradnje stolpnic v ZDA sta se zgodila na prelomu med dvajseta in trideseta leta 20. stoletja, to pa je bilo obdobje oboževalnega razvoja več trendov. Neoklasična, neogotska, avantgardna, neoarhajska ali fantazijsko geometrizirana komponenta bi lahko prevladovala v delu ali tvorila enako zanimivo "medstilsko" fuzijo. Poleg tega so bili vsi ti arhitekturni trendi na prelomu med dvajseta in trideseta leta enakovredno zastopani v mestih Amerike. Mojstri se, tako kot njihovi kolegi iz eklektične dobe, niso omejili samo v enem od stilov.
21 Arhitektura povojnih stolpnic se je izkazala za umetniško modo izpred pol stoletja, za realizem v kiparski dekoraciji, ki je zavračal novosti dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja. Na primer, v arhitekturi razkošnega preddverja hotela Leningradskaya lahko ujamete značilnosti notranjosti enega prvih nebotičnikov na spodnjem Manhattnu, ameriške stavbe Shurety (1894). Ena zadnjih moskovskih notranjosti, ki je očitno nosila značilnosti Art Deco, je bila podzemna postaja Elektrozavodskaya (začel jo je A. A. Shchuko skupaj z V. G. Gelfreikhom in I. Ye. Rozhinom, odprta je bila leta 1944), vrhunske zadrge v svoji dekorativni zasnovi spomnil na znamenite rešetke v preddverju newyorške stavbe Chenin (1927).
22 Ameriški nebotičniki na prelomu med dvajseta in trideseta leta 20. stoletja niso več predvidevali celotne dekoracije stolpnice. Razlog za to je bil več razlogov: vizualna utrujenost zaradi obilice okraskov na fasadah prvih nebotičnikov in zmernost (torej zanašanje na posamezna vozlišča in poudarke (vhodno območje in zaključek) ter prihranki, ki so se postopoma povečevali po krizi leta 1929. in naraščajoča moda za avantgardne ideje (na primer fasade newyorških stolpnic R. Hood - Daily News Building, 1929 in McGraw Hill Building, 1931) so skoraj brez dekorja.
23 Če omenimo več elementov in hierarhičnost kot posebno značilnost moskovskih nebotičnikov, je treba priznati, da so bili taki nebotičniki v ZDA. To sta na primer tri rizalitna stavba Civic Opera v Chicagu (1929) in hotel Astoria v New Yorku (1929), pa tudi mojstrovina ameriškega art decoja - Mestna hiša v Buffalu (1932).
24 Ustvarjalec Fisherjeve stavbe (130 m, 1928) je bil vodja arhitekture v Detroitu Albert Kahn, ki je bil v tridesetih letih povabljen v ZSSR za delo na projektih industrializacije (Meerovich 2009).
25 Govorimo o stavbi Russ v San Franciscu (127 m, 1927), pa tudi o nebotičniku Gulf Building v Houstonu (130 m, 1929), ki natančno reproducira Saarinenov projekt za novogotsko krono "Chicago Tribune".
26 Arhitekti moskovskih nebotičnikov so, poudarjajoč red in hkrati nacionalno podobo stolpov, namesto stopničastih podstrešij Art Deco (ki so omogočila natančno simulacijo redčenja nebotičnikov), uporabili sploščene vence cerkve Vnebovzetja v Kolomenskem. In edina stolpnica, ki ni uporabljala vencev, temveč podstrešja, je bila ustanovitev Gelfreicha.
27 Zdi se, da lahko vpliv newyorških del E. Rotha zasledimo pri ustvarjanju L. V. Rudneva. Tako je silhueta stolpnice Moskovske državne univerze podobna nebotičniku "Oliver Cromwell" (1927), ki gleda na Centralni park Beresford (1929) in San Remo (1929), kar bi lahko spodbudilo večstopenjski stolp in dokončanje stolpa s klasično rotundo (to je tudi odločitev stavbe mestnega sveta, 1909). Vendar glavna zgradba Moskovske državne univerze po monumentalnosti in urbanistični vlogi presega neoklasične nebotičnike E. Roth glede na zapletenost uporabljenih združenj.
28 Leta 1925 g. Corbet in Ferris sta sestavila dve zadnji skici nebotičnikov, pri čemer sta upoštevala zakonski načrt, oba pa sta v Art Deco in Neoklasicizmu 30 let pozneje vplivala na moskovske stolpnice. Tako so bile cerkve, prežete z neverjetno romantiko na bočnih rizalitih glavne stavbe Moskovske državne univerze, odgovor na neoklasicistično različico Corbeta (ta projekt je Fridmana navdihnil tudi pri njegovem delu o sestavi stavbe NKTP v Zaryadye, 1936). Zasnovan v slogu Saarinen, je rebrasta tririzalitna različica Ferrisa postala eden od verjetnih prototipov stavbe zunanjega ministrstva (Stern 1994: 509, 511).
29 Leta 1947 je to stališče izrazil BM Iofan v članku »Arhitekturni problemi gradnje večnadstropnih stavb« (Iofan 1975: 234–235).
30 Ansambel je bil zasnovan kot značilnost sovjetske arhitekture (zlasti povojne), nebotičniki pa so postali apoteoza te urbanistične ideje. Vendar le na ravni mesta ta načrt ni dobil popolne utelešenja - nove četrti so bile razpršene. Zato je New York, ki ga ni ustvarila država, ampak zasebna pobuda, v svojem kaotičnem razvoju paradoksalno blizu razdrobljenosti Moskve v tridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja.
Literatura
1. Arhitektura stalinistične dobe 2010 - Arhitektura stalinistične dobe: izkušnja zgodovinskega razumevanja / Komp. in odv. izd. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Slog "Zmaga" v dekorativni in okrasni umetnosti v letih 1940-1950: o problemu definicij v sovjetski umetnosti Stalinove dobe // Arhitektura Stalinove dobe: izkušnja zgodovinskega razumevanja. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Razstavni ansambli 2006 - Razstavni ansambli ZSSR 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palača sovjetov 1933 - Palača sovjetov ZSSR. Vseslovensko tekmovanje. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Newyorški nebotičniki kot prototipi "Stalinovih nebotičnikov" / Comp. in odv. izd. Yu. L. Kosenkova // Arhitektura stalinistične dobe: izkušnja zgodovinskega razumevanja. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Arhitekturni problemi gradnje večnadstropnih stavb // Mojstri sovjetske arhitekture na arhitekturi. T. 2. M.: Umetnost, 1975. P. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Od moderne do modernizma. Sankt Peterburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn v zgodovini sovjetske industrializacije // Projekt Baikal. Št. 20. 2009. str. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Gradnja stolpnic v Moskvi. M.: Državna založba literature o gradbeništvu in arhitekturi, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Stolpnice poznega stalinizma // Project Classic. Št. 13, 2006. str. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskva: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: finsko-ameriški arhitekt in pedagog. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Arhitektura in urbanizem med obema vojnama. New York: Rizzoli, 1994.
pripis
Moskovske stolpnice, kot je Palača sovjetov, ki si jo je zamislil svetovni visoki rekorder, so poosebljale duh tekmovanja z arhitekturnimi dosežki ZDA. In ravno zato so bile fasadne tehnike stolpnic zasnovane tako, da konkurirajo ne le nacionalni dediščini, temveč svetovni. Stolpnice v New Yorku in Chicagu niso mogle, da ne bi navdihnile. Ustvarjalci moskovskih nebotičnikov so se, opirajoč se na izkušnje ameriških stolpov, predvsem v historicizmu, trudili ustvariti nekaj novega, edinstvenega v svetovnem kontekstu in v tem uspeli. Stopničasti rizaliti in ravni pilastri stolpnice na Vosstaniya Square so bili rešitve, ki so jih že oblikovali v nebotičnikih ZDA. Vendar povojna arhitektura pridobiva lep in nujen domoljubni model v redu in padajoči silhueti cerkve Vnebovzetja na Kolomenskem. Torej je simbioza različnih tradicij: motivi predpetrovske Rusije in neoklasičnih elementov, pa tudi rebrasto oblikovanje nebotičnikov v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja oblikovala slog povojnih stolpnic.
