V zadnjih poletnih dneh je potekal prvi v Rusiji arhitekturni spletni festival 360FEST, ki so ga organizirale tri mlade arhitekturne ekipe: Sa lab, ARCHSLON in SYNTHESIS MOSCOW.
Pomemben del festivala je bila delavnica, katere udeleženci so na muzejski prostor gledali kot na most med resničnim in virtualnim svetom. Vsaki skupini je bilo ponujeno eno od petih problematičnih področij muzejskih ustanov, ki jih je mogoče rešiti z navideznim okoljem: problem skladišč, spreminjanje muzejev, dostopnost, prilagajanje muzejev in vsebin, teleport - poenotenje različnih muzejskih prostorov v različnih delih sveta.
Udeleženci so delali z prototipom igre virtualnega muzeja, sestavljenega iz petih sferičnih zvezkov. Vsaka ekipa je razvila en zvezek, ki je kasneje postal del enotnega virtualnega muzejskega prostora.
Komentar kustosa:
Digitalno okolje ponuja edinstvene priložnosti za premislek o problemih znanega sveta. Ena glavnih nalog je dokazati, da virtualni svet ni alternativa fizičnemu okolju, temveč njegov organski razvoj in dodajanje. Navidezni prostor je orodje, ki vam omogoča reševanje glavnih problemov resničnega sveta. Ena teh težav v zadnjem času je geografska dostopnost.
Rezultati Festivala so presenetili vse - ne samo udeležence delavnice, temveč tudi člane žirije, govornike in same organizatorje! 20 ljudi se je prvič srečalo v spletnem prostoru Festivala in v štirih dneh ustvarilo celo vesolje! Najbolj zanimivo je, da se udeleženci delavnice niso seznanili le med seboj in s temo razstavnih prostorov, temveč tudi z orodji: tistimi programskimi programi, v katerih so v kratkem času ustvarili nov svet.
Ni na voljo / izbira žirije
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Tema: Zdaj so muzeji fizični prostori, ki imajo celo vrsto oboževalcev različnih vrst - časovnih, geografskih, tematskih itd.
Ko smo premeščeni v digitalno okolje, nekatere omejitve samodejno izginejo. Konec koncev lahko obiskovalec v sekundi pride v virtualni muzej od koder koli na svetu. Zato smo se odločili, da bomo temo odprli z druge strani: skozi koncept nedostopnosti.
Kljub temu, da digitalni prostor ponuja številne prednosti, se učinek prisotnosti in potopitve v okolje, ki ga je ustvaril umetnik, izgubi. V prizadevanju, da bi ponazorili ta učinek, smo ustvarili hladen in osamljen planet - kot prispodobo praznine, v kateri umetniška dela postanejo vodilne zvezde.
Za uresničitev ideje smo izbrali dela sodobnega umetnika
Tracy Helgeson, ki si prizadeva za preprostost in jasnost izraza: v barvi, v obliki, pri izbiri tem in v lakonski kompozicijski rešitvi. Vse te lastnosti pritegnejo pozornost gledalca.
Obiskovalec, ki pride na našo virtualno razstavo, opravi preizkus: kako resnična je njegova želja po razmišljanju o umetnosti? Ta umetnost je zanj nenavadna: ne vidi slike na steni ali eksponata v oknu, temveč nazorno oazo na obzorju. In stremi k temu. Slika postane njegov glavni cilj, ne ve, za kaj gre, ne razume, zakaj jo potrebuje, a je hkrati odnesen.
Izmuzljiva lepota del nas napoti v resnično življenje, v katerem sami izberemo vektor gibanja. Na tej poti se porajajo vprašanja. Bom prišel do cilja? Kaj bo potem? Ali zaman tečem?
Igraj
Teleport / Izbira gledalcev
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Tema: muzeji, razstave in ključni prostori so geografsko ločeni in jih v resničnem svetu ni mogoče povezati. Navidezni svet lahko razširi geografijo, izbriše meje in enemu prostoru omogoči prodor v druge.
Izven fizičnega prostora nam teleport omogoča, da se v sekundi ne premikamo le med različnimi prostori, temveč tudi umetniški predmet, ki si ga v življenju v takšnem prostoru ne predstavljamo. Zaznavanje umetnosti zunaj fizične resničnosti je povsem drugačno kot v živo, zato gledalcu predlagamo, naj umetnosti v našem muzeju ne občuduje, temveč razmisli o pomenu konteksta in njegovem odnosu do predmeta. Kot primer sem izbral skulpturo Venere de Milo, znano delo, ki je že dolgo postalo simbol, celo ikona.
Planet je sestavljen iz šestih različnih atmosferskih prostorov: dominanten, amfiteater, kiberpunk, nadrealizem, replikacija in jama. Vsak od medijev gledalcu razkrije podobo Venere z nove strani. V muzeju predlagajo, da se gledalčev odnos do znanega dela spremeni in razmišlja o spornih vprašanjih skozi trk kiparstva in bolj ali manj poznanega konteksta zanj. Se bo naš odnos do Venere močno spremenil zunaj običajnih dvoran v Louvru?
Igraj
Skaliranje
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Tema: Širjenje muzejev je neizogiben, a izjemno težaven proces.
Skaliranje - razširitev funkcij in razširitev muzeja v virtualno okolje. Ena od možnosti razširljivosti v tem okolju je prilagoditev. Kot primer prilagoditve smo se odločili, da za zaznavanje vzamemo najbolj abstraktno področje informacij - zvok. Na podlagi zvočnega spektra kompozicije je ustvarjen njen tridimenzionalni model. Gledalec (poslušalec) dobi priložnost, da odkrije novo prostorsko plast zaznavanja zvoka.
Ta vrsta razstavljanja bo sodelovala z muzeji, katerih glavna vsebina je zvok. Prva razstava uporablja delo nemške industrijske skupine Einstürzende Neubauten. Ker slog njihove izvedbe vzbuja asociacije na performans in dadaistične motive, glasba postane zanimiv material za materializacijo vizualne in čustvene serije. V nekaterih delih digitalne pokrajine se reproducirajo zvoki in pokrajina se začne deformirati glede na spekter teh zvokov.
Igraj
Prilagajanje
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Tema: Vsebina muzeja je praviloma postavljena in usmerjena na povprečnega obiskovalca, ne da bi se prilagodila določenemu gledalcu.
Bistvo problema je v tem, da je obiskovalec fizičnega muzeja pri izbiri vsebine omejen. V virtualnem prostoru količina in vrsta vsebine ne smeta biti omejena s parametri resničnega sveta. Naša naloga je pokazati, kako lahko človek sam določi in prilagodi informacije, ki jih je sam prejel z osebno izbiro pri preučevanju virtualnega prostora. Na podlagi ideje o potepanju po več možnostih smo izbrali labirint kot prostorsko tipologijo naše sfere. Struktura vabi obiskovalca, da se med celotnim potovanjem neomejeno številokrat odloči, vsaka navigacijska izkušnja postane edinstvena.
Toda noben muzej ni sestavljen samo iz prostora; njegova glavna naloga je razstavljati in zastopati. Kot primer smo za osnovo vzeli najpreprostejšo stvar na svetu - jabolko. In izkazalo se je, da je to zelo vpliven simbol na vseh področjih dejavnosti, od mitologije do najnovejše tehnologije. Tako ta tema izpolnjuje našo zahtevo po neomejeni količini informacij, zaradi česar je izkušnja z navigacijo po muzeju podobna iskanju po internetu.
Celotna krogla je sestavljena iz labirinta, razdeljenega na štiri glavne bloke, ki gladko tečejo drug v drugega. Vsak blok vsebuje eno od štirih ključnih tem jabolčne simbolike: kultura in umetnost, mitologija, znanost, lažna dejstva ali celotna "resnica" o jabolkih.
Na stičnih točkah labirintov so postavljeni predmeti, ki so glede na svoj pomenski pomen na stičišču tem. Na teh točkah lahko obiskovalec spremeni smer, barvo labirinta in s tem temo študije.
Izbere svojo pot, uporabnik sam določi rod in količino informacij, ki jih bo prejel med potovanjem.
Igraj
Rezerve
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Tema: Skrivno življenje muzejev. Večina muzejske vsebine se nam skriva v shrambah.
80% muzejskih skladov je skritih v shrambah in jih obiskovalcem ne pokažejo. Rešitev problema vidimo v oblikovanju globalnega virtualnega sklada. V bližnji prihodnosti bodo vsi muzeji imeli navidezno skenirane kopije predmetov in po zaslugi Big Data bo izmenjava podatkov med muzeji postala mogoča, navidezno okolje pa bo omogočilo učinkovitejšo interakcijo z umetniškimi deli v shrambah.
Navidezni trezorji v prihodnosti ne bodo omogočali le prikazovanja umetniških del, skritih v muzejskih skladih, temveč tudi ohranjanje krhke, a podcenjene digitalne umetnosti.
V okviru delavnice in postpandemične resničnosti smo se odločili, da to temo razkrijemo na primeru #COVIDART - potencialne umetnosti, ki ima družbeno in estetsko vrednost, a ki v bližnji prihodnosti tvega, da bo izginila v globalni informacijski tok interneta. Ustvarili smo virtualni trezor #COVIDART, da bi ohranili spomin na eno najtežjih obdobij v sodobni zgodovini.
Igraj
