V kratkem govoru na predstavitvi knjige v izobraževalnem središču garažnega muzeja se je avtor imenoval arhivar. Ta knjiga je objava arhiva, ki ga je Jurij Avvakumov zbiral od leta 1984, ko se je pojavil izraz "Arhitektura papirja" (glej poglavje "Naslov" spodaj). Po avtorjevih besedah se je ideja o knjigi pojavila pred desetimi leti, knjiga ima obliko antologije, torej zbirko nečesa, na primer cvetja. "Zbral sem vse rože, ki jih imam rad, in če ima nekdo rad druge, naj objavi svojo knjigo," je dejal Jurij Avvakumov.
To je ogromna količina, zdi se mi štiri kilograme. Čudovita bela knjiga s klasičnim dizajnom, dobro natisnjena. Njegov pokrov je položen na list papirja Whatman, ki je očitno spomenik arhitektu iz prejšnjega stoletja. Boomarch je tako neizpodbiten prispevek Rusije k svetovni kulturi dvajsetega stoletja, da dela denarnic hranijo v Ruskem muzeju in Tretjakovski galeriji, v MOMA v New Yorku, v centru Pompidou v Parizu, v Victoria in Albert Muzeja in v galeriji Tate.
-
povečava 1/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Prispevek Muzeja sodobne umetnosti Garage
-
povečava 2/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Prispevek Garage Muzej sodobne umetnosti
-
povečava 3/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Prispevek Muzeja sodobne umetnosti Garage
-
povečava 4/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Prispevek Muzeja sodobne umetnosti Garage
-
povečava 5/8 Fotografija © Fyodor Kandinsky / Prispevek Muzeja sodobne umetnosti Garage
-
povečava 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Prispevek Muzeja sodobne umetnosti Garage
-
povečava 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Prispevek Muzeja sodobne umetnosti Garage
-
povečava 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / Prispevek Garage Muzej sodobne umetnosti
Knjiga vsebuje dela 84 avtorjev: 250 projektov v 570 ilustracijah. Nekatera imena se morda komu v seriji "denarnic" zdijo nepričakovana, na primer tam sta predstavnik starejše generacije Andrey Bokov in mlajša Aleksey Kononenko. Številni so sodelovali na legendarnih tekmovanjih in razstavah za papir, naše ideje o papirnati arhitekturi se še izboljšujejo. Pomembno je, da knjiga vsebuje tudi referenčno gradivo o papirnatih tekmovanjih in razstavah ter kazalo imen.
Pred delom je zbirka citatov priznanih raziskovalcev in novinarjev. Dajejo figurativne definicije arhitekturi papirja. Jean Louis Cohen: "nova in zadnja generacija sovjetskih vizionarjev". Catherine Cook: "katalizator za prenovo arhitekturne stroke." Selim Khan-Magomedov: "tvorni vzgib mladih arhitektov". Grigory Revzin: "oblika bega pred dolgočasno sovjetsko realnostjo v čudovite svetove domišljije." Alexander Rappaport: "Rezultat uničenja dveh cenzorjev - zunanjega in notranjega." Alexey Tarkhanov: "Profesionalna arhitekturna anekdota, ki parodira sistem izobraževanja in vrednot." Nepričakovano je nastop v tej družbi pisatelja Maxa Fryja, za katerega je delo denarnic "svetel primer preobrazbe šibkosti v moč, Sun Ji bi bil zadovoljen."
Besedilo samega Jurija Avvakumova (glej odlomek spodaj) je organizirano kot vrsta poglavij s svetlimi naslovi, ki jih je mogoče brati v poljubnem vrstnem redu. To je prvoosebno pričevanje in povzetek. Na koncu knjige so intervjuji in članki Jurija Avvakumova iz različnih let, posvečeni boomarhu.
-
povečava -
povečava
Zelo dragoceno je, da si je mogoče hkrati z besedili ogledati velik korpus projektov. Literarna besedila so imela pomembno vlogo pri delu denarnic. Nekoč je pesnik in pisatelj Dmitrij Bykov rekel, da ne razume materialnih umetnosti arhitekture in oblikovanja, ker se niso ukvarjali z dušo in ker niso imeli zapleta. V papirnati arhitekturi je bila obnovljena povezava z dušo in dotik velikih mitov / zapletov je dal delom globino. Steklena kapela Aleksandra Brodskega in Ilje Utkina ("Most čez brezno v visokogorju", 1987), ki visi med breznom spodaj in breznom zgoraj, je Heideggerjeva podoba: mesto človeka ni le med levo in desno, ampak tudi med nebesi in peklom. Mimogrede, takšno atrakcijo si lahko predstavljamo nekje v južnih gorah. Na splošno je glavni občutek iz knjige: konceptualna arhitektura ni zastarela. V mestu je mogoče zgraditi marsikaj in ne bo nič slabše od Heatherwickove "košare" - razgledne ploščadi, ki so jo nedavno odprli v New Yorku. Njegov prototip iz leta 1987 je na strani 173.
Besedila se berejo kot pravljice ali pesmi. Na primer, isti Brodsky in Utkin v predgovoru foruma tisoč resnic projicirata naslednji pesniški odlomek: »Leta preživljamo tavanja v iskanju znanja in na koncu spoznamo, da se nismo ničesar naučili. Ničesar res nismo potrebovali. Pravih informacij ni mogoče kupiti, na voljo so tistim, ki lahko gledajo, poslušajo in razmišljajo. Razpršen je povsod - na vseh mestih, razpokah, kamnih, lužah. Ena beseda prijateljskega pogovora zagotavlja več informacij kot vsi računalniki na svetu."
Če vprašam, katera od denarnic je danes v stiku s tistimi sanjami iz osemdesetih let, potem bi imenoval Belova, Brodskega, Kuzembaeva, Utkina, Filippova in Avvakumova samega. Mihail Filippov je dobesedno utelešil svoj manifest, oblikovan v akvarelih leta 1984, o preoblikovanju industrijskega mesta v tradicionalno. Teme protibabilonskega stolpa, Atlantide, Nebeškega Jeruzalema se izvajajo v moskovskih četrti, ki jih je zgradil v resnici, in Gorki-Gorod v Sočiju. Mihail Belov je trenutno zašel v tiho območje kamnov in marmorja in je manj zapleten kot njegov papir "Hiša-razstava na ozemlju muzeja 20. stoletja" (mimogrede, to je mogoče zgraditi tudi v mestu), toda "pompejske", "cesarske" hiše in šola v Žukovki so imele cele gledališke programe, precej papirnatega duha. Aleksander Brodski ni šel daleč od instalacij, od umetnosti, z njimi je vedno mejil: restavracija "95 stopinj" ali rotunda v Nikoli-Lenivets - pravzaprav konceptualna arhitektura, utelešena v resnici. Ilya Utkin je od nekdaj ostal sanjač, medtem ko je gledal semantično polje stavb: restavracijo Atrium, vilo v Beli hiši, večnadstropno Plemenito gnezdo v Levšinskem in scenografijo baleta Paris Flame v Bolšoju. In povsem v papirnatem duhu projekt oplemenitenja plošče brezhnevka z risaliti. Totan Kuzembaev v leseni avangardi: Hiša-teleskop, Hiša-most in druge zgradbe - je prav tako ohranil zasanjanost denarnic, čeprav so navzven njegove papirnate vizije - pajčevine fatamorganskih mest povsem drugačne. Njegov nedavni projekt lesenih petnadstropnih stavb - realizirana utopija - je povezan z boomarhovim humanizmom: po Fryjevih besedah šibkost pretvori v moč, spalni del s podobnimi hišami v človeku prijazno okolje, saj so podobne hiše iz možen je les. Yuri Avvakumov, ki se ukvarja s konceptualno zasnovo razstav, je ohranil tudi povezavo s papirnato arhitekturo. Večina drugih avtorjev, predstavljenih v knjigi, je dosegla prepoznavnost in se uresničila v odlični arhitekturi. Njihove zgradbe so pomembne, vendar so njihove sanje ostale pri papirnatih projektih. Omenjeni trije tradicionalni arhitekti, dva ekološko usmerjena mojstra lesene arhitekture in en avtor razstave so ohranili metafizični hodnik, ki se je odprl v sedemdesetih in osemdesetih letih, in od tam še vedno črpajo. Papirnata arhitektura je pojav svetovne kulture istega reda kot filmi Tarkovskega ali Pärtova glasba, nadnacionalna, univerzalna, ki izvira iz istega vira. Želim si, da se ta vir ne bi izsušil.
***
Odlomek iz knjige Jurija Avvakumova »Arhitektura papirja. Zbornik"
Ime
Ime razstave se je rodilo skoraj po naključju, ko sva z Andrejem Savinom maketa razstavne brošure, izrezovanje in lepljenje tipkanih besedil - to je bila tehnika kolaža, s katero so pripravili postavitve za tiskarno - maketa v zadnjem trenutku, ko se ni bilo časa dogovoriti z našimi tovariši. Lahko rečemo, da se je odločitev, da razstavo poimenujemo "papir", pojavila zaradi postopka tiskanja "lepilo - škarje". In čeprav je še vedno obstajala možnost, da razstavo poimenujemo "štafelajna arhitektura", je pridevnik "papir" arhitekturi bolj ustrezal - papir je, tako kot v slavni igri, zmagal nad kamnom. Vigdaria Efraimovna Khazanova, specialistka za avantgardno arhitekturo, je podprla idejo, da bi razstavo označili za poklicno kletvico. In takoj je sedelo na neprimerni za borbeno figuro, kot je bilo posebej zašito … In Selim Omarovich Khan-Magomedov, slavni raziskovalec dvajsetih let, je poskušal retroaktivno odvrniti: »Ime je šokantno, vendar že imate dobro delo. Ni vam treba zibati čolna, veste, vseeno smo vsi bolni. " Res je cenil pojav papirnate arhitekture in ga postavil v raven ruske arhitekturne avantgarde dvajsetih in stalinističnega neoklasicizma tridesetih let.
Muzej
Leta 1985 je v Moskvi potekal festival mladih in študentov. V Centralni hiši umetnikov je bila organizirana razstava mladih sovjetskih arhitektov: stavbe in projekti, med katerimi je bilo kar nekaj tekmovalnih, »papirnatih«. Povabljeni smo bili na to razstavo v Ljubljano, v vodilno galerijo SKUC, in tako je bila leta 1986 prva tuja razstava arhitekture papirja. No, "naprej - povsod" - razstave v Arhitekturnem združenju v Londonu, v La Villette v Parizu, v Nemškem muzeju arhitekture v Frankfurtu, v Arhitekturnem skladu v Bruslju, v Zürichu, ogled štirih ameriških univerz. Potem ko se je Amerika leta 1992 razstava vrnila v Moskvo, sem na Moskovskem arhitekturnem inštitutu priredil še zadnjo, kot se mi je zdelo, z naslovom "Arhitektura papirja: Alma Mater" in se pripravil, da razstavo razpusti, nato pa Capital Savings Pojavila se je banka, ki je v tistem trenutku aktivno ustvarjala lastno zbirko. Kustosinja je bila Marina Loshak. Tako je bil najboljši, izbrani kos papirnate arhitekture v zasebni lasti. Deset let kasneje, ko se je lastnik banke iz znanih političnih razlogov začel znebiti različnih sredstev, se je zbirka na moj predlog preselila v Ruski muzej, kjer sta se z veseljem udeležila Aleksander Borovski in njegov oddelek za najnovejše trende sprejel.
Fin de siecle
Zadnja razstava v moskovskem arhitekturnem inštitutu ni bila zadnja v zgodovini papirnate arhitekture, je pa bila že res zgodovina - zgodovina umetnosti. Do konca osemdesetih let je bila potujoča razstava dopolnjena z novimi deli, pozneje pa ne več. Zapad gibanja se je zgodil iz različnih razlogov: in ker se vse dobre stvari končajo; in ker so bili v devetdesetih letih arhitekti v Rusiji večinoma zasedeni z materialnim preživetjem - ni časa za ustvarjalne eksperimente; in ker je doba papirja kot materiala za arhitekte mimo - risalno ploščo, papir, papir za sledenje, črnilo, svinčnik, pisalo, črnilo in črtalo so zamenjali računalniške miške, monitorji in slike. Tako se je izkazalo, da je papirna arhitektura kraj, kjer je najbolje ohranjena, torej ne na gradbišču, ampak v muzeju. Simbolično je, da se je njen upad zgodil konec stoletja in tisočletja.
O nas
Ko smo v 70. letih vstopili v arhitekturni inštitut, nismo mislili, da bomo postali zadnja generacija sovjetskih arhitektov - kot veste, je leta 1991 Sovjetska zveza propadla. Ko smo se naučili upodabljati novo arhitekturo s svinčnikom, črnilom, peresom, barvami, nismo niti slutili, da bomo zadnji, na katerega je bila prenesena ta ročna spretnost - zdaj je arhitektura upodobljena z uporabo računalniških programov. Ko smo v osemdesetih začeli sodelovati na natečajih za arhitekturne ideje in prejemati mednarodne nagrade, nismo pričakovali, da bodo ta dela končala v zbirkah Ruskega muzeja, Tretjakovske galerije ali Pompidoujevega centra … Vse to kaže na to, da arhitekti so nepomembni vizionarji. Toda prihodnost je v tu predstavljenih projektih. Prihodnost, v kateri živimo ali bi jo lahko živeli. Prihodnost, ki si jo predstavljajo grafična sredstva preteklosti. Zasebna utopija v totalni distopiji.
Pravljice
Zanimivo je, da za razliko od, recimo, arhitekture pravih zgradb, idejne zasnove osemdesetih niso zelo zastarele. Glavni razlog je lahko v tem, da je arhitekt v svojem "projektnem projektu", ne da bi bil kupec in posebne okoliščine kraja, hkrati izumil tako arhitekturni objekt kot okolje, v katerem se je pojavil kot Deus ex machina. Videz arhitekta kot ustvarjalca je danes redek, ne pozabite, kako v Rusiji današnje stranke potiska arhitekt, četudi je dobitnik Pritzkerjeve nagrade. In tu ima skoraj vsak projekt čudovito božično razpoloženje - tu je nekaj depresivnega, revščine, nesrečnega, neveselega, dolgočasnega, pozabljenega naselja, toda videz junaka-arhitekta s svojo kreacijo - vsi se začudimo: na robu mračnega mesta kristalna palača; veselo gostovalno gledališče plava v zaliv; v monotonem kaosu sodobnih stavb je odkrita gazebo za meditacijo; stanovanjska dvorišča so polna ravnih hektarjev neokrnjene narave … Pravljice se nikoli ne starajo. Distopija je v njih kombinirana z utopijo - in vsi verjamejo v čudež, gledalec-bralec papirnatega projekta začne verjeti, da ni vse naokoli tako temno, da še vedno obstaja upanje, da bo prišel arhitekt, zasijal reflektor in našel zasilni izhod v boljšo prihodnost.
Odlomek iz knjige Jurija Avvakumova »Arhitektura papirja. Zbornik"
