Od leta 1990 je revija Interni eden glavnih organizatorjev Tedna oblikovanja, ki spremlja milanski salon pohištva. Kustosi letošnjega projekta so si zastavili težko vprašanje - kaj bo iz obilice oblikovalskih in arhitekturnih idej okoli nas, iz vsega, kar je prestalo preizkušnjo časa in kar danes cenimo, zapuščina prihodnjim generacijam? Kaj bo v smislu tehnologije, materialov, proizvodnje? Kako se bo uresničil odnos zgodovinske dediščine, moderne arhitekture in oblikovanja prihodnosti?
Razstava se je odprla 16. aprila v stavbi Milanske državne univerze (Universita degli Studi di Milano). Ogromna dvonadstropna stavba iz rdeče opeke, ki se razteza na cel blok, se je začela graditi leta 1456 in je bila prvotno namenjena bolnišnici. V notranjosti, tako kot v mnogih drugih na videz nepremagljivih hišah v Milanu, so po obodu svetla dvorišča z dvonadstropnimi galerijami. Na teh dvoriščih in v galerijah so bile nameščene instalacije udeležencev projekta Interni Legacy.
Francoska arhitektka Odile Deck je svoje sporočilo prihodnosti predstavila v obliki 4,5-metrske kocke, sestavljene iz 31 porcelanskih plošč. Neviden stožec poteka diagonalno čez kocko in ustvarja kontrast med trdno površino in praznino. Glede na točko opazovanja se objekt pojavi bodisi kot gosta prostornina bodisi postane skoraj prozoren in prostor, ki skozenj sije, "razdeli" na številne ločene drobce. Sestava je dobila ime 3D X1 Multi Slice View.
Namestitev Surface bratov Alessandra in Francesca Mendinija je zasedla najvidnejše mesto na glavnem dvorišču, nasproti vhoda. Devet ravnih površin različnih višin in oblik z okraski, ki so na površino naneseni z brizgalnim tiskom, spominja na oltar ali gledališko kuliso, ki se nenehno spreminja glede na svetlobo in čas dneva.
Michele De Lucchi je skupaj s Philippejem Nigrom na samem vhodu na dvorišče zgradil kovinsko ploščad in ponudil pogled in oceno okoliške resničnosti z nove nenavadne točke. Struktura je sestavljena iz 4 ploščadi voščene temno sive litine, ki se spuščajo navzgor, povezane s stopnicami in prevlečene s pepelno pergolo.
Italijanski arhitekt Massimo Iosa Ghini je svoj projekt predstavil v obliki devetmetrskega stolpa, obloženega s keramičnimi ploščami, ki posnemajo kamen - material, ki je bil arhitektom in kiparjem vir navdiha že od nekdaj. Skozi rez na ploščah zasveti LED zaslon, na katerem so v simbolni obliki vtisnjeni "spomin" na kamen, njegovo sedanjost in prihodnost.
Nekaj levo od vhoda je kitajski arhitekt Zhang Ke "dvignil" tri različno velike snežno bele stalagmite. Njegova postavitev se imenuje Vaške gore. Prebivalci gorskih vasi na Kitajskem se postopoma selijo v mesta, vendar želja po življenju v gorah v njihovem domu ostaja nespremenjena - da bi zadostil tej želji, arhitekt predlaga, da bi v mestu ustvarili gore, ki bi vsaki družini dali ločeno celico v obliki satja v katerem bi lahko ustvarili svoj dom. Na ta način namerava doseči harmonijo med tradicijo in sodobnim mestnim načinom življenja.
Na bližnjem majhnem dvorišču je japonski arhitekt Akihisa Hirata posadil drevo iz sončnih kolektorjev. Ta projekt, ki ga financira Panasonic, se imenuje Photosynthesis in je miniaturni elektroenergetski sistem - konceptualni prototip arhitekture prihodnosti. Arhitekt je navdih črpal z opazovanjem življenja navadnega drevesa in medsebojnega delovanja njegovih posameznih delov: listov, plodov in cvetov. Listi-baterije ustvarjajo energijo, zaradi česar so številne majhne "cvetne" čebulice in ogromne žareče kroglice - "sadje", raztresene po travniku in obešene v galerijah okoli dvorišča, da "zacvetijo" - zažarijo.
Umetniški predmet GOVORA Choban & Kuznetsov se nahaja na glavnem dvorišču, v kotu desno od vhoda. Vogalna lokacija med zatemnjeno galerijo in močno osvetljeno trato ugodno poudarja popolnost oblike predmeta - kroglo z zrcalno površino, ki učinkovito odraža dvotirno stebrišče stavbe, modro nebo, travo in ljudi, ki gredo mimo.
Po besedah Sergeja Kuznjecova je namestitev nekaj začasnega, kar se ne pretvarja, da je večno, vendar mora biti njegova izvedba brezhibna (za izvedbo je bil odgovoren Taltos, del skupine Velko), ideja pa je na prvi pogled preprosta in jasna. Konec koncev gledalec za ogled predmeta praviloma porabi približno minuto, v tem času pa mora dojeti celotno bistvo namestitve brez nepotrebnih pojasnil in branja obrazložitve. Tok misli med ustvarjanjem instalacije je bil približno tak: kdor neposredno ustvarja predmete dediščine, je arhitekt in to počne najprej s pomočjo svojih organov vida - gleda, vidi, premisli in šele nato ustvarja. Arhitektovo oko je v tem primeru najpomembnejše orodje; služi kot filter med preteklostjo in prihodnostjo. Točno to je ime instalacije - "Arhitektovo oko".
Simbolična in metaforična podoba očesa je krogla iz nerjavečega jekla s premerom 2,5 metra, polirana do zrcalnega sijaja, s stekleno lečo, obrnjeno proti sredini dvorišča. Skozi lečo je viden LED zaslon, na katerem slike, ki posnemajo vedenje zenice človeškega očesa, nenehno nadomeščajo fotografije znanih spomenikov ruske avantgarde, ki so na robu uničenja. Posledično dialog med instalacijo in zgodovinskim okoljem poteka enakopravno in se izkaže za neverjetno oster. Niti ne pozna niti čaka brez pripomb in njegovo jasno sporočilo se takoj prebere: naš »jutri« ne bo prišel, če zanemarimo svojega »včeraj«.
