V stavbi, ki je bila zgrajena po projektu urada City-Arch leta 2013, je stalna zgodovinska razstava muzeja New Jeruzalem. Sergej Čoban in Agnija Sterligova sta ga odprla decembra 2017. Ni prvič, da sodelujeta pri razstavnih projektih - samo spomni se Muzeja podeželskega dela v Nikola-Lenivets, Roma Aeterna in Manifestacija v Tretjakovski galeriji in drugih.
17. in 20. stoletje sta bili izbrani za najbolj dramatični. Med drugo svetovno vojno je imel samostan obrambni položaj in napadalci so ga razstrelili. 17. stoletje je seveda najpomembnejše zaradi patriarha Nikona, katerega trpeča in trpeča osebnost je v središču razstave. Nikonova usoda je še vedno polna razvezanih vozlov. Cerkveni razkol, ki ga je sprožil, je vroč del zgodovine, ki v sodobnem času še ni dokončan. Ali je imel Nikon prav, ko je začel reformo, s katero je uskladil rusko in grško bogoslužno knjigo? Kaj je bil namen patriarha? Teološki? Politični? Zakaj anatemizirati tiste, ki niso ubogali zaradi neumnosti, saj dva ali tri prste z vidika evangelija niso tako pomembni? Komu brati staroverce, ki so goreli v ognju - mučenike za vero ali krivoverce? Nikonu so sodili, ga kot patriarha odvzeli in ga celo izgnali iz duhovništva, ko je padel v nemilost, mnogo let kasneje pa mu je bilo odpuščeno in dovoljeno mu je bilo vrniti se v samostan, ki ga je ustanovil. Na poti je umrl, vendar so se v bližini njegovih relikvij odvijale ozdravitve. Shakespearejeva figura! Kaj je hotel, ni jasno. Kaj je resnična motivacija - moč ali resnica? Nejasno. Samostan New Jeruzalem je tako zabaven kot njegov ustanovitelj. V imenu Novi Jeruzalem (Nikon ga je tudi dobil) je čutiti hrepenenje po univerzalnem in simboličnem, arhitektura glavnega templja poskuša ponoviti tempelj Svetega groba. Tu je impulz: na zemlji gradimo nebesa.
Muzejski kompleks New Jeruzalem, ki se je pred kratkim pojavil ob samostanu, je prav tako nenavadna zgradba, velika po površini, tuja po arhitekturi. Zdi se, da je stavba vkopana v pokrajino, a občutek, da je kot majevske piramide spremenjen v vesolje. To je hrib z "kraterjem", katerega dno je osrednji trg. Verjetno ne brez dialoga z lijakom muzeja Guggenheim v New Yorku. Izkazalo se je nasprotni tempelj. Samostanski tempelj je usmerjen v nebesa, tu pa gibanje s hriba v globino zemlje in rezanje plasti. Prostor v muzeju je zelo velik in zapleten. V svojih dvoranah je obešena zbirka slik od Rokotova do Isaaca Brodskega in prirejajo različne razstave. ***
Muzej se je leta 2013 iz samostana preselil v novo stavbo, del stalne razstave iz njegovih skladov - dvorane ruske umetnosti 17. in 19. stoletja in cerkvene umetnosti pa je že dolgo odprt. Na velikem območju nove stavbe - 28.000 m2, potekajo tudi razstave, konference in predavanja. Ko je muzej prejel novo stavbo, deluje precej aktivno. Toda razstava "Novi Jeruzalem - spomenik zgodovine in kulture 17. - 20. stoletja", posvečena zgodovini samostana, je ostala v samostanski restavraciji dlje kot druge. Zavzema le 5% celotne površine - 1500 m2, ampak v smislu glavnega. Tako je dobila ključno mesto v središču spodnjega sloja, pod lokacijo muzejskega dvorišča, ob simboličnem "korenu" muzejske stavbe. Prav tako ni presenetljivo, da so zanjo izvedli ločeno tekmovanje, na katerem sta zmagala Sergej Tchoban in Agniya Sterligova, ki je nato projekt izvedla v rekordnem času, v štirih mesecih.
Jedro in začetek razstave je multimedijska instalacija v amfiteatru s popolnoma črnimi tlemi in stenami, namenjenimi poudarjanju osrednje vloge tega prostora. A pozornost takoj pritegne širok zaslon s kratkim videoposnetkom o zgodovini samostana. Pred njim je bela maketa samostanske zasedbe, animirana z barvnim video-preslikavanjem, sinhronizirana z videoposnetkom na zaslonu: nekateri fragmenti so na modelu poudarjeni z barvnimi pikami, fascinantna in poučna oddaja. Ob straneh so svetleče obrazložitvene sheme, za tiste, ki želijo nekaj razjasniti na balkonu pred zaslonom, pa je impresiven zaslon na dotik.
Kontrastno multimedijsko jedro je obdano s širokimi nišami, ločenimi z dvema metroma globokima predelnima stenama. Tu se nahajajo vitrine z glavnimi eksponati, ki pokrivajo zgodovino samostana: Nikonovi osebni predmeti, predmeti iz zakristije Novi Jeruzalem in samostan Valdai Iversky - drugi najpomembnejši Nikonov megaprojekt. Pa tudi ikone, originalne ploščice, knjige in slike.
Niše, ki jih avtorji imenujejo portali, so postale odgovor na potrebo po drobljenju in strukturiranju prostranega in celostnega prostora dvorane. "V veliki dvorani je težko vzdrževati zahtevane temperature in vlažnost, ustvariti kompetentno razsvetljavo," pravi Sergej Tchoban. - V središču ni mogoče razstaviti ničesar, hkrati pa je malo sten za obešanje eksponatov. Težko je združiti video instalacijo, preslikavo in artefakte v enem velikem prostoru. " Niše so postavile komorno lestvico in omogočile usmeritev pozornosti obiskovalcev na eksponate, večinoma ne prevelike.
"Postaviti je bilo treba približno 450 artefaktov, različnih po značaju in prostornini," pravi ustanoviteljica Planeta 9 Agniya Sterligova. - Izmerili smo vse stvari, premislili tribune, pogostost spreminjanja ekspozicije. Glede na to, da se devetdeset odstotkov pritožb obiskovalcev muzejev običajno nanaša na etikete, smo skrbno načrtovali informativne table na dnu oken. Posledično je primerno menjati eksponate in etikete brez uporabe posebne opreme. Sem prihaja veliko šolarjev, zato je bilo pomembno ustvariti zabavne eksponate, kot je hologram Nikonove kočije, zahvaljujoč kateri bodo otroci pozorni na resnejše stvari."
Vogali "portalov" so zaobljeni, stene so globoko češnjeve barve. »Pri barvnih rešitvah gremo iz kolekcije. Sodobni trend so barvne stene za barvanje. Intenzivne barve poudarjajo tako slikarstvo kot grafiko, razen sodobnega slikarstva, ki je dobro na belem, «pravi Sergej Tchoban.
Za razliko od klasične muzejske barve - precej terakote, kot v Ruskem muzeju ali na Dunaju Kunsthistorisches, je lokalna barva nekoliko svetlejša in hladnejša, približa se vijoličnim žakardnim stenam palače Pitti in - mogoče je, - namiguje na ambicije patriarh, ki je lastnik znamenite formule "duhovništvo nad kraljestvom", pa tudi scenarij kesanja carja Alekseja Mihajloviča na grobu metropolita Filipa za grehe Ivana Groznega. Z drugimi besedami, niše okoli osrednje instalacije tvorijo nekakšno "patriarhovo krono". Poleg tega vijolična barva odmeva z barvo sten "sklede dvorišča" muzejske stavbe Valerija Lukomskega, ki služi tudi razvoju prostorske in pomenske ploskve.
Razstavne predmete razgrabijo svetlobne pike, okoli njih je mrak, ki vam omogoča, da se osredotočite na določene stvari, tako da počitek obrobnemu pogledu obiskovalcev; na vrhu se tema zgosti in vizualno poveča prostor. na stičišču sten in tal je trak svetlo bele osvetlitve - nekakšna vodilna nit, ki pomaga samozavestno krmariti po prostoru.
Drugi in tretji del razstave, posvečene 17. oziroma 20. stoletju, se nahajata v obokanih prostorih okrog središča. "Dobili smo velik obokan prostor z nagnjenimi stenami, ki ni ravno primeren za postavitev eksponatov," pravi Sergej Tchoban.»Zato smo prostor razdelili v ločene prostore in predlagali koncept» večnega muzeja «z enfilado - tako so nastale baročne palače Rastrelli. Izpostavitev se torej začne od osrednjega jedra, od koder lahko brez vrnitve nadaljujete gibanje po krožni suiti."
Sprva je bilo vodstvo muzeja zaskrbljeno zaradi ideje o dodelitvi ločenih prostorov, zaskrbljeno zaradi vidljivosti in varnosti. Zato so arhitekti postavitev izračunali tako, da je oskrbnik, ki sedi v eni sobi, videl naslednjega oskrbnika - s čimer je zmanjšalo število zaposlenih. »Za velike slike so potrebni veliki prostori, veliko je majhnih razstav, ljudje se želijo približati. - pravi Agniya Sterligova. - Tu ne bo priliva obiskovalcev, zato je intimnost v komunikaciji z razstavnimi predmeti, človeška lestvica izredno pomembna. Na razpolago smo imeli ogromen "krof" na razdalji 7 metrov od stene do stene. Zdaj so portali globoki 2 metra in prehod. In prostor je postal sorazmeren z razstavljenimi eksponati. " In za tiste, ki nimajo dovolj za ogled ikon, knjig, slik in pripomočkov od blizu, ali za tiste, ki so vajeni drsiti s prsti po zaslonu, so nameščeni zasloni na dotik s podrobnejšimi informacijami.
Nastali prostor je nasičen s podatki in čustvi, kar je pravilno, saj mu je dodeljena vloga tiste simbolne "pomladi", ki naj muzejske razstave nasiči z energijo, ki je dovolj za preučevanje tako živega in hkrati zelo zapletenega pojava zgodovine poznega ruskega srednjega veka kot Novi Jeruzalem patriarha Nikona. Samostan je nedvomno mojstrovina, fantastično zanimiv in edinstven spomenik. Toda starodavna ruska zgodovina in umetnost nista enostavni temi, ki zahtevata določen zorni kot in zanimanje. Za ljudi, ki sprva niso imeli takega treninga, je potreben spektakularen zagon. Morda je nova razstava tesno "zasukana", da bi jo lahko ustvarila. Konec koncev bo ohranilo zanimanje obiskovalcev za druge muzejske razstave, ki se bodo razširile tako po špekulativnih kot resničnih "krogih".
