Georges Heintz je francoski arhitekt, ustanovitelj Heintz-Kehr Architectes, profesor na Strasbourški nacionalni šoli za arhitekturo (ENSAS), poučuje in poučuje tudi v Stuttgartu, Sofiji, Ho Chi Minhu in drugih mestih po svetu. Predsednik foruma za mlade arhitekte (IFYA) 1994-2001. Dobitnik švicarsko-nemško-francoske nagrade Bartholdi za visoko šolstvo (2009).
Vem, da je Andrej Černihov zelo načelen v svojem pristopu k izbiri nagrajencev - tako nagrade Jakova Černihova kot študentske nagrade, ki jih podeljuje Fundacija Jakova Černihova. Zmagovalci morajo biti pravi inovatorji. Povejte nam, kako je potekalo delo žirije - očitno ni lahko?
- Najprej bi rad povedal, da je delo, s katerim se ukvarja Fundacija Jakova Černihova, zelo pomembno, saj je danes ukvarjanje s hipermoderno, avantgardno arhitekturo hrabro, to je položaj. Tu ne gre za vprašanje nove oblike, povezano je s prvotno vlogo arhitekture - dati zavetje ljudem, poleg tega pa v njihova življenja vnesti inovacije kot podobo prihodnosti. Seveda ne smemo pozabiti na umetniško, tehnično, družbeno razsežnost arhitekture. Te ideje so bile osnova politike fundacije, ki se je pred 30 leti ukvarjala s podporo študentom, dodeljevanjem štipendij itd.
Vrhunec je ta dejavnost dosegla pred približno desetimi leti na mednarodni nagradi Yakov Chernikhov. Njegov cilj je podpreti mlade arhitekte, ki težko oživijo svoje projekte, najdejo kupce in pridobijo prepoznavnost. Gre za razvoj arhitekture kot discipline.
Naloga žirije je predvideti, kaj bo iz današnje raznolikosti idej in pristopov v prihodnosti postalo »trend« ali ključna smer. Zato se izbor izvaja po zelo strogih merilih, saj je na svetu veliko zelo nadarjenih arhitektov. Nekdo se včasih ukvarja z neverjetnimi inventivnimi projekti za gradnjo socialnih stanovanj v zelo težkih razmerah, drugi pa se ukvarjajo s prostorskimi vprašanji in si to razlagajo na povsem nov način. Zato je bila izbira zelo težka.
Zame je bila ta naloga še posebej zanimiva, saj sem že zelo dolgo povezan s Fundacijo Jakova Černihova. Poleg tega sem bil predsednik Mednarodnega foruma mladih arhitektov. Po svetu poznam številne strokovnjake, ki tvorijo nekakšno mrežo nadarjenih in izkušenih arhitektov, ki jih večina tudi poučuje. Pomembno je tudi, da niso tendenciozni: njihov pristop k poklicu je zelo svoboden, niso funkcionalisti ali postmodernisti, ker se nagrada Černihova ne podeljuje za določen slog - ne za "novo-nič" ali "post-vse ".
Ti strokovnjaki so tokrat nominirali več kot 70 udeležencev. Žirija je imela težke trenutke, saj je bilo vsaj deset najboljših kandidatov zelo močnih profesionalcev. Pravzaprav bi morali podeliti 10 nagrad.
- Kako je bilo izbrano
Anna Holtrop?
- Njegova dela so zelo zanimiva, nenavadna, zapeljiva. Vsebujejo mešanico racionalnosti in domišljije, ne tako daleč od arhitekturnih fantazij Jakova Chernikhova. Na Holtropovih risbah se geometrija spremeni v naravne oblike. Je tudi zelo občutljiva arhitektura, občutljiva na materialnost, na svetlobo in senco - posledično se izkaže, da je prostor fluiden, čuten. Pomembno je tudi, da so njegove zgradbe zelo kakovostne.
Pravite, da obstajata dve glavni poti sodobne arhitekture, formalni eksperimenti in socialni projekti …
- Ne, ne mislim tako. Poti nista dve, ampak veliko več. In ne ločim med družbenim in umetniškim. Pravi cilj arhitekture je narediti prostor za ljudi umetniško delo. Pri stanovanjih to le redko uspe, pogosteje se to zgodi pri javnih zgradbah, javnih prostorih. Velik izziv je spremeniti življenje ljudi v umetnost, kajne? Izboljšajte jim življenje z arhitekturno lupino. Ta cilj ima humanistično razsežnost in zadeva vsakogar, in ko je dosežen, ga lahko kdor koli takoj razume. Kdor koli si, če se znajdeš na takem kraju, to začutiš, arhitektura potem vpliva na dušo. Taka stavba je premišljena, udobna, "deluje" - hkrati pa ima nove dimenzije, je lepa in človek se v njej dobro počuti. Je popolna zgradba, ne glede na to, ali je kvadratna ali okrogla, rdeča ali bela. Da bi to dosegli, je vreden, a hkrati tudi najtežji cilj za arhitekte, zlasti mlade. Upajmo, da si bodo prizadevali za to in ne le sanjali, da bi prišli na naslovnico revije in postali "zvezda".
Danes ste se ves dan sprehajali po Moskvi. Vam je bila všeč katera od novih stavb, na primer Garaža Rema Koolhaasa? Kako vam je všeč njegova fasada, med ruskimi arhitekti ni soglasja, ali izgleda dobro, kako dolgo bo trajala
- Ja, zelo mi je bila všeč Garage. Kar zadeva fasado, sem to storil že v eni od svojih stavb že leta 1999. Pred tem so polikarbonat uporabljali samo za stopnišča - za njihovo naravno svetlobo in v industrijskih stavbah. Izkazalo se je čudovito, v celoti je bil zelo uspešen projekt.
Po drugi strani pa sem sedem let sodeloval z Remom Koolhaasom. Bil sem član GAP-a v njegovem uradu od leta 1985 do 1992, nato pa sem še pet let sodeloval v projektih OMA. Ko sem prišel v Remov atelje, sem zasedel mesto Zahe Hadid, ravno takrat je odpovedala in Koolhaas je skupaj zaposloval 13 ljudi, štirje od njih pa niso bili arhitekti. To pomeni, da je bilo takrat devet arhitektov, zdaj pa jih je približno 700.
Kar mi je všeč pri Koolhaasu in njegovem uradu je njihova sposobnost ekscentričnih stvari, biti prvi, ki bo uporabil to ali ono tehniko - in potem začne to početi ves svet. Poleg tega ljudje tega ne opazijo: več spominov imamo, več pozabljamo. Lahko rečemo, da so bile vse sodobne "ikone" izumljene v Rohmovem uradu. Poleg tega so sposobni tako "norih" projektov kot zelo preprostih.
Preprosto, na primer "Garaža"?
- Da, obstaja pa tudi nadrealističen pristop. Najdete okostje, okostje stavbe in ga spremenite v nekaj izjemnega. Stara zgradba, ta sovjetska restavracija, ki spominja na izvrstni kader, nadrealistično igro, ko so sestavljali besedne zveze po besedo ali risali po vrsti, ne da bi vedeli, kaj so tovariši pred njimi pisali ali upodabljali, je zdaj spremenjen v zelo strog, skoraj anonimen projekt. Kot da bi se arhitekti OMA odločili, da se morda ne bodo dobro pokazali, ker so že najboljši. Čudovita lupina, ki prepušča svetlobo, saj je tu glavna umetnost in ne arhitektura. Je muzej kot orodje, za razliko od samostojnih muzejev Franka Gehryja, Daniela Libeskinda itd. - čeprav so morda izjemne arhitekture.
V "Garaži" pa lahko pokažete kar koli - ogromna Panamarenkova dela, miniature ali pokrajine iz 18. stoletja: ustreza vsem. Hkrati se razkrije zgodovina stavbe, oranžna barva garderobe pa spominja: "Hej, jaz sem Nizozemka!"
Ste učitelj z velikimi izkušnjami. Kako in kaj bi se morali poučevati na arhitekturnih univerzah, da bi študenti razumeli namen poklica, njegove možnosti in družbeno odgovornost?
- Morda boste razočarani, vendar ne verjamem v metodologijo v arhitekturi. Edino, česar se je vredno naučiti, je ljubezen. Glavna stvar v arhitekturi so ljudje, zato se moramo naučiti imeti radi ljudi. To je namenjeno izboljšanju njihove prihodnosti z oblikovanjem boljših zgradb zanje. Zato gre pri arhitekturi za ljubezen, ne za tehnologijo ali denar. Ko prostor v vas vzbudi močne občutke, to ni zato, ker je zgrajen iz marmorja, lahko je papir. In ne gre za kompleksnost, lahko je le kocka. Tudi pri arhitekturi gre za radodarnost, ni privilegij izrednih naročil z izrednimi proračuni. Lahko se počutite, kot da ste zapustili Zemljo, v najmanjši jami ali kapeli na svetu - ker se je arhitektura dotaknila vaše duše. In kdo je ustvaril ta prostor, ni več pomembno: slavni ali neznani arhitekt, inženir ladjedelništva, samouk …
Poučujem približno trideset let in glavna stvar, ki združuje moje učence, je energija, usmerjena v spreminjanje življenja - lastnega in okoliškega - s pomočjo mojega arhitekturnega talenta in radodarnosti ter svobode: tam ne more biti ljubezen brez svobode.
Pomembno pa je tudi, da je arhitekt dobro izobražen, ima visoko stopnjo splošne kulture, mlajša generacija pa ima velik problem z zgodovino. Vse želijo takoj prejeti, arhitektura pa je cosa mentale ("miselna stvar", opredelitev umetnosti je podal Leonardo da Vinci - približno Archi.ru), gre za intelektualno delo, povezano z zgodovino, umetnostjo, antropologijo, tehnologijo - od starodavnih do najsodobnejših. Popolnoma se strinjam s čudovitimi besedami Adolfa Loosa "Arhitekt je zidar, ki se je naučil latinsko", to pomeni, da mora biti zelo preprost in hkrati zelo izobražen. Zgodovina je na primer zelo pomembna, ker se je koncept javnega prostora pojavil sočasno s konceptom demokracije: sredi prvega tisočletja pr. Oseba je lahko izpodbijala besede vladarja, lahko je razpravljala, nastala je nova situacija - in nov svet. In namesto tiranove citadele je bil glavno mesto trg - agora, forum. Urbanizem torej sledi filozofiji, politika sledi besedam.
