Najprej se mora ARCHIWOOD opravičiti vsem poznavalcem lesene arhitekture, ki ob vhodu v Centralno hišo umetnikov niso našli običajne razstave nominirancev za nagrado, in običajne podelitve nagrad za zmagovalce v programu ArchMoscow. Paviljon Peripter, kjer so dela nominirancev gostala 5 let, ne obstaja več, zato razstave ni bilo mogoče razširiti. Toda seštevanje nagrade je bilo treba le preložiti (o tem, zakaj se je to zgodilo in kako kompenziramo virtualizacijo projekta - glej spodaj). Kljub temu postopek z vsemi stroški poteka: glasovanje po internetu se bo končalo 20. junija, vzporedno pa bo o tem odločala tudi strokovna žirija. Letos so med njimi dobitniki nagrade ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova in Alexander Ryabsky (biro FAS (t)), Olga Aleksakova in Yulia Burdova (BUROMOSCOW), generalni direktor Združenja za gradnjo lesenih stanovanj Oleg Panitkov, kustos festivala ArchStoyanie Anton Kochurkin in arhitekt Roman Leonidov. Rezultati bodo objavljeni 6. julija.
Nadaljujemo z dobrim obrazom, spomnimo se, da je letos ARCHIWOOD znova podrl rekord v številu prijav: letos je dolgi seznam nagrade zbral 177 predmetov. Tatarstan je postal vodilni ne le po številu prijav, temveč tudi po številu finalistov, kjer se že tretje leto pod strogim vodstvom Natalije Fishman, pomočnice predsednika republike, izvaja program za obnovo urbano (in ne samo urbano) okolje. Začenši iz skromnih trgovin, je projekt (s pomočjo MARSH-Lab) prerasel v čudovito zgodovino, razvijal nova ozemlja in presenetljiv v različnih arhitekturnih zvrsteh. Tam je nov lesen nasip, amfiteater, eko center in umetniški predmeti: v ožjem izboru je kar 6 del! Skoraj vse jih je naredila ekipa "Architectural Landing Force", ki jo vodi Daria Tolovenkova, ne samo v Kazanu, ampak tudi v regionalnih središčih, kar je seveda še posebej razveseljivo.
Vladivostok je zaostal le 1 objekt, ki je bil dolgo skromen in je skrival svoje dosežke - čeprav tam urbano okolje aktivno preoblikuje les (čeprav brez tako močne državne podpore). Poleg tega je bilo vseh teh 5 finalističnih predmetov narejenih tudi v eni delavnici ("Betonska džungla"), tu pa vidimo tudi cel kup tipologij in različnih rešitev. Kavarna: izvrstna valovita fasada belih rek v japonskem slogu. Restavracija: terasa v obliki vezanega lesa. Razstavni paviljon: spektakularna kupola z bleščečo površino. Knjižnica: mize gredo pod oder, sredi polic se prikaže zaslon - čitalnica postane predavalnica. Izboljšanje ozemlja tovarne: nekatere klopi streljajo z lesenih stopničk, druge se širijo v cik-cak, hrbti drugih pa se spremenijo v stene. Na splošno si zapomnite novo ime: Felix Mashkov.
Vsakič, ko objavimo dolg seznam, smo iskreno veseli, koliko mladih arhitektov je v njem - a že zdaj ne dosežejo finala ne glede na starost, ampak glede na kakovost. Zato je še posebej prijetno, ko se nova imena pojavijo ravno na ožjem seznamu: danes so to Elena Makarova ("Duck Venice" na BolotovDacha), Ivan in Dmitry Kozhin (skrivnostni objekt v obliki valja), Nikolaj Novichkov in Grigory Solomin ("Light" "). Toda novinci se bodo morali kosati z voditelji, ki samozavestno ohranjajo kakovostno lestvico: Sergey Choban (prodajna pisarna), Grigory Dainov (eleganten prizidek hiše blizu Yaroslavla), Sergey Kolchin (eleganten primestni kompleks v Shaturi, kjer je les genialno kombiniran s kamnom), Stas Gorshunov (gozdni kompleks blizu Nižnega Novgoroda), Ivan Ovchinnikov (izkazalo se je, da "Double-house" ne more biti samo stanovanje). In poleg Totana Kuzembajeva, ki se ne zamudi presenetiti s svojo domišljijo (črna kopel ni kot črna), se je v ožji izbor uvrstil tudi "Kuboed" Olzhasa Kuzembaeva: spektakularna gazeba iz lesa in zraka, polna metafizičnih pomenov.
"Cuboid" je bil zgrajen v okviru festivala "Eco_tektonika" v eko-parku "Yasno-Pole" pri Tarusi. To je še ena pomembna nova lokacija - in sodeč po zadnjih novicah bo glavni dobavitelj nominirancev za nagrado 2018. Vendar pa festival Art-Ovrag v Vyksi ogroža celo flotilo splavov, ArchStoyanie pa obljublja veliko različnih odgovorov na vprašanje "Kako živeti naprej" - tudi od takšnih drevesnih navdušencev, kot sta biro A-GA in Khvoya. Številna pričakovanja so povezana tudi s festivalom Drevolyutsiya. Prvi, ki je bil leta 2015 v Sankt Peterburgu, je bil pravi triumf. Občutljivo in navdihujoče vodstvo Nikolaja Belousova, podpora Združenja za gradnjo lesenih stanovanj, čarobno mesto (vrt Tavrichesky) in vznemirjenje neofitov - vse to je dalo odlične rezultate in dva predmeta sta postala zmagovalca ARCHIWOOD. Vendar so se tokrat drevolucionarji uvrstili v ožji izbor z le dvema predmetoma: "Tatami" in "Reverse Perspective" (zadnji objekt so naredili ravno lanski prvaki, avtorji čarobne "Ruševine" - ekipa "A «). Vendar imajo mladi arhitekti vse pred seboj: tretja "Drevolution" je kmalu - tokrat v "Sukhanovo" pri Moskvi.
Kazahstansko glavno mesto se je uvrstilo v ožji izbor s kavarno, ki jo je zasnoval Arhitekti Gikalo Kuptsov - in to je morda najboljša arhitektura, ki jo najdemo na prefinjeni platoji Astane. V Satki se je odprl čudovit muzej Magnezit, kjer biro KONTORA razvija poteze v moskovskem muzeju Gulag: razstavni moduli vezanega lesa se spremenijo v stole, klopi in razstavne stojnice. Prvič v ožjem izboru ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stopnišče v nebesa" Olega Ermakova) in New York (preoblikovano stanovanje Petra Kostelova). Toda Gvatemala je postala najbolj eksotičen naslov na zemljevidu nagrade: Mihail in Elizaveta Šišin sta kliniko v Momostenangu okrasila z večbarvnimi lesenimi deskami, ki simbolizirajo glavni sad države - koruzo.
V tej nominaciji ("Javna stavba") je močan vodja: "Mestna kmetija" na VDNKh s strani urada WOWHAUS. Njegova arhitektura se nanaša na predhodnika VDNKh - kmetijsko razstavo leta 1923 (VSKhV), ki je bila prvi triumf avantgarde. Njeni junaki so se na revolucionaren način oddaljili od arhetipa lesene konstrukcije: namesto hloda so uporabili okvir, spremenili običajna razmerja, se na vse mogoče načine odnesli od tal - in arhitekturo potegnili v prihodnost. Niso pa imeli tehničnih zmogljivosti, ki so danes - z njihovo pomočjo avtorji Kmetije uvedejo veliko količino stekla (omogoča opazovanje živali zunaj). Obdržijo običajno podobo dvokapne strehe, "Stajo" pokrijejo z dvema drsoma različnih višin (sodobna tehnika omogoča, da se ne bojimo "snežnega žepa", ki se pojavi). Tako kot arhitekti iz leta 1923 jih slikovitost ne osramoti, saj na stekleno fasado Oranžarije naložijo mrežo v obliki diamanta, ki odmeva konstruktivno, a hkrati namiguje na ananas (ki je znotraj). Končno se paviljon "Delavnice" razreši kot trije prostori z dvojno višino parabolične oblike - po zasnovi oblikovalcev vseslovenske kmetijske razstave, ki so utrli pot uporabi lepljenega lesa. In v istem poklonu Zholtovsky Arch z iste razstave leta 1923, Arch of them. Sergej Kurjohin, ki ga je na festivalu Zodčestvo uprizoril Aleksej Komov.
Še ena lepa moskovska zgodba - v parku Troparevo: Roman Kovensky in Valeria Pestereva sta morala razviti lesen konstruktor (40 x 100 palic), iz katerega so sestavljali klopi, informacijske stojnice in ležalnike. Toda enotna slogovna rešitev je takoj postala zaščitni znak parka. Drug moskovski objekt je bar PARKA na Pyatnitskaya (pisarna Archpoint), zabavno oblikovan kot savna. To je že notranjost, katere je bilo na letošnjem dolgem seznamu (30) veliko, v finale pa jih je prišlo več kot v drugih nominacijah - 9. Tu je absolutni prvak nagrade Alexey Rosenberg (stanovanje NagatinSky) in s tremi močnimi predmeti hkrati - biro RueTemple, ki že dolgo sestavlja fascinantne prostore za otroke, vendar se z mladostnim navdušenjem v notranjost za odrasle.
Toda najresnejši boj se odvija v najpomembnejši nominaciji za nagrado - "Hiša na podeželju". Letos je v finalu 5 predmetov - in vse to so zelo različne hiše, tako po velikosti in proračunu kot po slogu. Zimska hiša s kopališčem (Denis Chernov in Tatiana Panchenko) je nepričakovano videti kot protestantska kapela, proti F. L. Wright si ogleduje hišo Josepha Belmana in Vladimirja Shorokhova (Ross Rakenne SPb (HONKA)), prvotno deluje z arhetipom koče Hiše umetnikov (Nikolaj Kaloshin in Vladimir Kuzmin). Nenavaden predmet Dmitrija Ovčarova (arhitekti nefa) stoji ločeno (ali bolje rečeno, "stanovanjski paviljon").
In v Hiši ob morju urada Khvoya so seveda vsi takoj videli prototip - prvi primer postmodernizma na svetu: hišo, ki jo je Robert Venturi zgradil za svojo mater (1964). Georgy Snezhkin je to hišo zgradil tudi za svoje starše - vendar to ni edino, kar ju povezuje. Obstaja tudi »fasada kot rez«, odsotnost previsov in klančin, podobnost dveh kvadratnih oken, panoramski elementi zasteklitve, drsna polkna … Hkrati je očitno, da ti »narekovaji« ne opredeljujejo karkoli v objektu urada Khvoya: slike hiš so preveč različne … Eden je odprt, drugi zaprt, eden je "raztrgan", drugi je trden, eden je sploščen, ta je vzvišen, v Venturiju namerna zapletenost, pri Iglah je prav tako izjavna preprostost (kar je še posebej očitno v načrti: pri slednjem gre za križ 10 x 10 s enakomernimi kvadratki prostorov). Hkrati pa Venturi na vse možne načine zavrača naslov "očeta postmodernizma", češ da je bil napačno razumljen: boril se je proti razosebni industriji "škatel" modernizma, njegovi privrženci pa so začeli lepiti oboke in stebre kamor koli zadenejo. Snežkin tudi zagotavlja, da je bila »hiša sprva videti povsem drugače - dolga palica čez parcelo s pogledom na morje. Ko pa je bil projekt pripravljen, je avtorja obiskala podoba hiše-stolpa-svetilnika z delavniško svetilko «. Se pravi, boril se je tudi proti modernizmu (v sebi), vendar je premagal vse "težave in protislovja" in zgradil zelo trden, jasen in skladen hišni svetilnik. Kar radostno zablesti v panorami ne le obalne vasi, ampak vse ruske arhitekture. A hkrati je malo verjetno, da jo bo usmerila na napačno pot.
Nazadnje se bosta v nominaciji "Obnova" za zmago potegovala dva zelo različna predmeta, ki jim je skupno dejstvo, da je visok rezultat rezultat zasebne pobude (in zasebnih proračunov). Hkrati sta oba precej javna: da je hiša Černoglazova, ki stoji na ulici Vologda, da se je stolp Astašov izgubil v Kostromski naselbini (ki pa je vseeno postal najbolj prepoznaven lesen predmet v sodobni Rusiji). Oba primera sta po svoje edinstvena: tako redka, načeloma obnova mestne hiše na začetku 20. stoletja (kupec - Nemec Jakimov, arhitekt - Vladimir Lukin), kot tudi junaški boj ne le proti brezpotjem pogoje Andrey Pavlichenkov. Njegov stolp Chukhloma so obnovili najboljši ruski arhitekti (Aleksander Popov, Anton Maltsev), celotna država je spremljala dela, zdaj pa so končno končana in poleti bodo stolp uradno odprli.
In končno, zakaj je bil ARCHIWOOD tako pozen. Dolgo smo sanjali, da bi rezultate podelitve sešteli ne v enem letu, temveč v celotnem obdobju njenega obstoja - še posebej, ker v zadnjih dveh letih ni bilo letnih katalogov. In potem se je končno zgodilo: knjiga “Modern Wooden. ARCHIWOOD: najboljši. 2009-2017 «(delo, pri katerem je bila podelitev podeljena). Knjiga vključuje 130 predmetov, ki so bili 8 let predstavljeni za nagrado - in to niso samo zmagovalci. Konec koncev, kot veste, sta lahko v vsaki nominaciji le dva zmagovalca in vedno je veliko bolj zanimivih del. To pomeni, da knjiga ni mehanski seštevek nagrajencev - predmeti so bili izbrani na podlagi mnenj članov Strokovnega sveta nagrade in žirije. Posledično vsi zmagovalci niso prišli vanjo - še posebej, seveda, to zadeva zmagovalce "po ljudski različici". Stroški tega postopka so očitni, vendar trmasto vztrajamo pri ohranjanju tega dela nagrade. Pa ne samo zato, ker uspešno služi popularizaciji lesene arhitekture med novimi generacijami in pritegne pozornost nestrokovnjakov. A tudi zato, ker so v ožji seznam vključena dela, ki so prestala strog izbor strokovnega sveta: to je, kdor je zmagovalec zaradi "ljudskega glasovanja", je v vsakem primeru kakovostni objekt. Vendar je izbor za knjigo, ki trdi, da je "zgodovina lesene arhitekture", neizogibno še strožji.
Odpre knjigo "Kratka zgodovina sodobne ruske lesene arhitekture" - poskus sistematizacije glavnih trendov in stilov v zadnjih 20 letih. "Lirski ekspresionizem", "Dacha pasizem", "Olonetski brutalizem" - njihova imena so precej poljubna in se nanašajo tako na kanonike umetnostne zgodovine kot na prakso trenutnih realtors. Toda poskus gradnje teh trendov na starodavnih arhetipih je videti še bolj zahteven: koča, hlev, hlev, mlin. Morda Nikolaj Belousov resnično poskuša kočo posodobiti, Alekseja Rosenberga pa navdihujejo lope, toda verjeti, da je hlev znanik minimalizma, je seveda nesramno. Vendar je modernizem dvajsetega stoletja veliko bolj vplival na sodobno rusko leseno arhitekturo - ne da bi njegovo "rodoslovno drevo", predstavljeno v knjigi, poskušalo začrtati tiste črte, ki kljub skoraj popolni odsotnosti lesa v sovjetski arhitekturi, še vedno obstajala. Torej obstajajo Melnikova "Makhorka", klubi iz tridesetih let, cirkus v Ivanovem in pionirsko taborišče "Prometej" leta 1976 …
Pregled vključuje ne samo predmete, vključene v knjigo, temveč tudi predmete, zgrajene v prejšnjem desetletju - to pomeni, da zajema celotno zgodovino najnovejše lesene arhitekture v Rusiji. In knjiga je pravzaprav drugi zvezek zbirke "New Wooden" (založba TATLIN, 2010), ki je bil katalog istoimenske razstave v Arhitekturnem muzeju (2009), ki jo je na predvečer organiziral ARCHIWOOD nagrado. Toda tisto, kar se je takrat zdelo "novo", se je spremenilo v močan polnokrven pojav, ki bi moral dobiti novo definicijo - beseda "moderno" je bila logična.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) ostaja stalni generalni sponzor in organizator nagrade.
