Razstavni ep o ruskem paladijanizmu sta pripravila ugledna kustosa in raziskovalca Arkadij Ippolitov in Vasilij Uspenski. Prvo poglavje so narisali v Benetkah, v muzeju Correr lani jeseni. Razstavo je gostilo palačno krilo, zasnovano v slogu "Napoleonovega" imperija, nekoliko verodostojna ruska različica neoklasicizma. Beneško različico ruskega paladijanizma sem pregledal na istem portalu archi.ru. Kustosi so zagotovo potrdili: sestava drugega, moskovskega, vodje ruskega paladijanizma se v primerjavi z beneškim skorajda ni spremenila. Vtis iz obeh projektov je bistveno drugačen. Kaj je narobe?
Najprej: moskovska različica razstave je razdeljena na dva muzeja. Eden od razlogov za to odločitev je diplomatski. Nekoč je bila pobudnica ideje o razstavi o ruski različici umetnosti gena Vicenta iz 16. stoletja Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) direktorica muzeja palače Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Vendar njen muzej ni mogel sodelovati v beneški različici razstave: v sorazmerno novem muzeju Tsaritsyno niso našli nobenih predmetov na to temo. Naši glavni muzeji (Zgodovinski, Državna Tretjakovska galerija, Ermitaž), palače-muzeji predmestja Sankt Peterburga, častitljiva posestva v bližini Moskve so se že davno spremenili v muzeje z bogatimi arhivi, sami arhivi in nekateri regionalni muzeji (Tver) so postali donatorji. Glavni dobavitelj diplomatskega reda je A. V. Shchusev. In glavni politični vodja oddaje je bila nekdanja sovjetska institucija s kratico, ki jo je mogoče razvozlati na naslednji način: "ruska slikovna propaganda." Danes je ta ustanova postala muzej in razstavni center ROSIZO. Njegova nesebična režiserka Zelfira Tregulova je veliko truda namenila organiziranju turneje po Benetkah. Vendar je danes prvo poglavje epa postalo oddaljena zgodovina, čeprav samo zato, ker gospa Tregulova dela na novem mestu direktorice Tretjakovske galerije.
Odločili so se, da bodo moskovskega poglavarja paladijanizma uredili drugače, v skladu s pravili visoke vljudnosti. Spoštovani pobudnik teme, Natalia Yurievna Samoilenko in muzej Tsaritsyno. Glavni del je dobil ta posestni muzej. Spoštovan je bil tudi glavni donator, muzej Shchusev. V sprednji sobi glavne stavbe muzeja je bil nameščen odsek, posvečen sovjetskemu paladijanizmu.
Nedvomen plus te rešitve v primerjavi z beneško različico: v obeh muzejih, "Shchusevsky" in "Tsaritsyno", se razstavni predmeti - predvsem mojstrovina arhitekturne grafike - počutijo sproščeno, udobno in prijetno. Zahvaljujoč občutljivi režiji uprizoritve, kar v primeru novonastalih notranjosti krušne hiše Tsaritsyn ni lahko, videz tega briljantnega gledališča arhitekture, ki ga je mojster klasicizma Pietro di Gottardo Gonzaga nekoč imenoval za oči ", se je izkazalo. V študijskih sobah suita Kruhove hiše sta Arkadiju Ipolitovu in Vasiliju Uspenskemu precej graciozno in prepričljivo uspelo urediti pot do ruskega paladijanizma. Od uvodnih odsekov s prvimi prevodi in poskusi v duhu Paladija iz prve polovice 18. stoletja se gledalec premakne v »politično čudovito apoteozo« - dobo Katarine II. Čaka ga več odsekov: Sankt Peterburg, predmestje (Carskoelo, Pavlovsk). Ločen del je namenjen najbolj vnetim Paladijem, velikemu avtodidaktu Nikolaju Lvovu. V vseh dvoranah Katarininega časa so ilustracije s črnilom za "štiri knjige o paladijski arhitekturi". Glede na italijanske izvirnike sta jih leta 1791 za rusko izdajo izdelala Nikolaj Lvov in Ivan Tupylev. Iz dediščine Lvova se razstava počasi spreminja v pokrajine ruskih posesti, kjer je bil še posebej dobrodošel paladanski slog. Kustosi jasno označujejo tri obdobja: razcvet graščinske kulture, »zlato jesen« (ki jo lahko simbolizira slika Vasilija Polenova »Babičin vrt«) in nazadnje retrospektivizem ruske srebrne dobe. Vse materiale si lahko ogledamo počasi, kot da bi bili v tišini omarice zanimivosti.
Vsak eksponat v delu sovjetskega paladijanizma v Muzeju arhitekture je zaznan na enak volumetričen način. Potovanje tam se začne s predrevolucionarno temo, nato - najtežjo - paladijanizem in avantgardo. Nato - totalitarni slog in predan Paladijec iz obdobja sovjetskega Art Decoja Ivana Žoltovskega.
Vse je lepo in za glas precej glasbeno. Vtis je, da je število eksponatov postalo za velikost večji kot v Benetkah. Vprašanje je le: ali je to nedvomna prednost?
Čas je, da preidemo na glavno slabost moskovskega poglavja razstavnega epa: ideja kustosov v primerjavi z Benetkami ni doživela nobenih sprememb. V Serenissimi je bila gneča eksponatov, raztegnjenih v verigi vzdolž ene same dolge suite, upravičena s tem, da je bila razstava dojeta kot celostna, osebna avtorjeva izjava. Enaka pravica do posamezne, v veliki meri subjektivne perspektive razumevanja teme je jasno začrtana v besedilih kataloga, ki ga lahko v marsičem imenujemo literarna in umetniška knjiga, ki jo je najprej podpisal Arkadij Ippolitov. Razstava je bila sestavljena kot zelo nadarjena, v mnogih pogledih kontroverzna, a zanimiva tudi v svojem polemičnem delu, v katerem (če parafraziram Ahmatovo) "Palladiova zračna masa kot oblak stoji nad mano." Ippolitov in Uspenski sta izbrala paladijanizem za isto konstanto ruske kulture, kar je zanjo Puškinov "Eugene Onegin". Poleg tega je strukturno govor tega avtorja kustosov, kot sem ga oblikoval v
jesenski pregled, utrdila dva ključna eksponata. To sta dva modela. V prvi dvorani je bila maketa vile Rotunda, ki jo je leta 1935 izdelal ljudski obrtnik Aleksander Lyubimov. V slednjem je model, ki ga je leta 1997 izdelal konceptualni arhitekt Aleksander Brodsky: hiša sovjetskega arhitekturnega imperija iz totalitarne dobe, narejena iz surove gline na kovinskem okvirju, nagnjena pod kotom kot toneča ladja. Najverjetneje avtorstvo Žoltovskega. Tako sta bili uvedeni dve temi, jasno berljivi in nujni za vidik "Palladio kot standard, merilo globalnega besedila ruske kulture." Prvič: očarljivo z jezikom vezana pobožnost do Palladia zagotavlja razcvet umetnosti (spomnimo se celotnega načina življenja, arhitektonike graščinskega življenja). Drugič: ruski paladijanizem je Atlantida, kultura utopljenih imperijev.
Takoj, ko je bila razstava razdeljena na dva dela, se je izkazalo, da je osebna, povsem avtorska izjava z vsemi zapletenimi aluzijami in referencami neberljiva. In gradivo velike vrednosti se je začelo nekako zelo preprosto označevati, z absolutno drobnimi referencami, kot je "Wikipedia", razlage o razcvetu Palladia pod Katarino, o zlati dobi ruskega posestva, o totalitarnem času … Izpostavljene so bile problematične povezave kuratorskega pristopa. V različici "total Palladio" se je izkazalo, da je pogled arhitekta zelo manjkal. Tako da je težko prepričati edinstvene dokumente in ne narediti izletniškega užitka za oči. Tako da bi tudi predstavitev angleške različice ruskega paladijanizma ustrezala kontekstu same angleščine. In tema "Palladio in avantgarda" bi bila pretanjeno interpretirana v povezavi z logiko oblikovanja in njenimi zgodovinskimi zakoni. Razstave prepričajo: zapuščina Palladio je, tako kot Puškinov roman v verzih, neizčrpna tema. Zato lahko začnete izumljati novo razstavo.
