Moskovski bienale arhitekture je rezultat nenehnega širjenja Arch of Moscow, ki že dve leti poteka pod nadzorom kustosa Barta Goldhorna, ustanovitelja revije Project Russia, med strokovnjaki dobro znane. Lani je razstava presegla osrednjo hišo umetnikov in se spremenila v festival, posvečen urbanemu prostoru. Tu je festival prerasel v bienale. Tema bienala je stanovanje.
Več strani v knjižici s programom bienala zasedajo različne sheme ureditve razstav in ni zaman, ker je precej težko razumeti strukturo razstav. Bienale ima na primer tri paviljone - mednarodni, ruski in moskovski paviljon - ruski pa je raztresen na dveh lokacijah (tri razstave v Centralni hiši umetnikov in tri v Muzeju arhitekture), mednarodni se običajno nahaja na ulici pod stebriščem Centralne hiše umetnikov, moskovska pa je zraven, v dvorani Tretjakovske galerije. Težko si je predstavljati ta program v obliki paviljonov - zato se zdi, da je struktura bienala, skrbno poslikana po točkah, shema, ki je na silo nameščena na vrhu dejanskega zaporedja resničnih razstav in njihovih organizatorjev. In zato je lažje ugotoviti, kdo kaj prikazuje in kje.
Jedro bienala je seveda Arch Moscow, ki poteka v Centralni hiši umetnikov. Ta razstava je znana, znana in izgleda kot nadaljevanje lanske. V pritličju je tako kot lani Archcatalogue, ki je letos postal še bolj koherenten, logičen in dosleden, vendar se je zmanjšal. V tem primeru to pomeni strožji izbor - tokrat je razstavo "kataloga" lažje in bolj priročno pogledati. Vsak od sodelujočih arhitektov prikaže en projekt enega mestnega bloka (teh je približno 20, kustos pa jih je izbral na natečaju). Tam sta Sergej Choban in Sergej Skuratov, Project Meganom in Vladimir Plotkin … Tuji so - Eric Van Egeraat in Marie O'Lira. Zanimivo je, da sta Meganom in Skuratov na primer prikazala projekte, ki so sodelovali na enem zaprtem natečaju in si zato razlagajo isto ozemlje - četrt v Kijevu, ob Kijevsko-Pečerski lavri.
Glavno drugo nadstropje Centralne hiše umetnikov je namenjeno komercialnim razstavam, torej plačljivim stojnicam, in je približno na polovici razdeljeno med stojnice arhitektov in podjetij, ki ponujajo različne vrste dekorjev. Arhitekte predstavljajo predvsem videoposnetki na monitorjih in modelih štirih glavnih vrst - iz osvetljene plastike, iz lesa, iz brona in iz rje. Manj pogosto - slike. Vse je videti ugledno in impresivno. Moram reči, da je sestava udeležencev dobro poznana in z manjšimi popravki ponavlja lansko. Poleg tega mnogi razstavljajo na istih mestih - na primer na osrednjem "križišču" se srečajo Sergej Skuratov, Boris Uborevič-Borovski in Timur Baškajev. Nekoliko dlje in tudi na istem mestu - Vlad Savinkin in Vladimir Kuzmin ter kot vedno z impresivnim predmetom, tokrat v obliki belega "krila", ki visi nad občinstvom. Res je, da je bil predmet, ki so ga isti arhitekti lani pokazali na istem mestu, cenejši (pena), vendar bolj trden. Zdaj sodelujejo: impresiven bronasti model, velik monitor, elegantna zarjavela skulptura - vendar se stojalo razdeli na štiri različne dele.
Biro "Atrium" je na svoji stojnici opravil občutljivo in zapleteno delo, da je statično sliko na steni ujel z animirano na monitorju - pred našimi očmi je ustvaril vtis o projektni grafiki. Neposredno nasproti je studio ADM zgradil impresivno "ulico" iz štirih lesenih modelov. V bližini modeli Vissarionov PTAM svetijo z robovi prozorne plastike. V naslednji dvorani je najbolj impresivna tribuna Hadi Tehrani, kjer so med sijočimi belimi maki postavljeni svetleči modeli - "Marsovske kupole" za območje Poklonnaja Gora in trikotni stolp za območje Profsoyuznaya.
Arhitekturne stojnice znotraj komercialne razstave niso več videti osamljene. Veliko jih je, so spektakularni in dragi. So dosledni in predani. Mogoče je to pravilna in logična zamenjava? Sprva so stojala z oblikovalskimi izdelki zamenjali nekomercialni, zdaj pa jih je arhitektura spet iztisnila "od znotraj"?
Tretje nadstropje je spet razdeljeno - med stojnicami za razsvetljavo in razstavami nekomercialnega dela. Med njimi - razstava "arhitekti leta", delavnica "Sergej Kiselev in partnerji". Težko ga je najti, a ta razstava ima ogromno dolgo dvorano. Na vse strani je obešen s črno krpo, na končni steni pa lahko vidite projekcijo posodobljene spletne strani podjetja.
Tako je Arch Moscow zelo podoben lanskemu in kaže na zdravo spoštovanje in konzervativnost. Opis nekomercialnega dela je nekoliko težji - tu se običajna oblika preseka s temo bienala, ki jo je postavila kustosinja. Nekje so se »lotili teme«, nekje so ostali sami. Med slednjimi je miniaturna razstava "Moskulprog" (v drugem nadstropju nasproti oken), ki ni bila niti vključena v program, čeprav ima poleg razstave "Moskulprog" en zaprt seminar in en odprt sprehod v Arch Moscow. V tretjem nadstropju so mahovski modeli zmagovalcev natečaja »Hiša avtonomnih« zeleni od maha, zraven pa so projekti »Noetove barke«, ki bodo v mesecu juliju plavali ob reki Ugri od vas Nikolo-Lenivets. Arke so razstavljene zelo solidno in vsestransko - štiri raznobarvne hiše so obešene na plastičnem papirju, ki prikazuje reko, na strop pa so obešena imena različnih vodnih nesreč - mini poplav in še ena, nekaj nedoločenih poplav projicirana na steno. V bližini so v dveh dvoranah razstave Mesto zvoka mladi oblikovalci navdihnjeno poslikali različne hiše na trebuhu in hrbtu živih deklet.
Manja mesta (tudi v tretjem nadstropju) so najresnejša od nekomercialnih razstav Centralne hiše umetnikov. Prikazani so rezultati mednarodnega raziskovalnega projekta, ki se je začel leta 2002 v Nemčiji. Zemljevidi in diagrami soobstajajo s fotografijami napol zapuščenih delavnic Mlekarne lana Puchezhsky, drobci razpadajočega urbanega blaga v Ivanovem in Kineshmi ter z "osvetljenimi travniki" - nedokončanimi mesti združene Nemčije, ki so zapuščena ob infrastrukturi ravni.
Glavni, pogojno rečeno "vsebinski" del bienala je bil odstranjen s sten Centralne hiše umetnikov. Letos je tega veliko, gre za močan pretok informacij, ki upravičuje razliko med bienalom in festivalom. Nedvomno ga lahko razdelimo na tri različne dele, ki ustrezajo istim "paviljonom".
Ta - v smislu glavnega - dela bienala odgovarja na dano temo "Kako živeti". V ruščini se zdi, da geslo zveni dvoumno, hkrati pa ga povsem zagotovo primerjajo z nacionalnim projektom cenovno dostopnih stanovanj. Angleški prevod "Načini življenja" je paradoksalno bolj jasen in, kar je najpomembneje, v sozvočju z dogajanjem. Ker razstave prikazujejo različne, po duhu skoraj nasprotne pristope-poti, ki so na videz usmerjene v reševanje enega problema.
Bart Goldhorn je na mednarodno stran pripeljal 15 mednarodnih arhitektov, ki so izbrali tiste, ki gradijo cenovno ugodna stanovanja. Vse to niso zvezde in so pri nas malo znane. Dejansko je kustos na bienalu organiziral šolo zahodnih izkušenj pri gradnji stanovanjskih stavb - tako socialnih stanovanj kot stanovanj za "srednji razred". Se pravi ne luksuzna, ampak pragmatična arhitektura.
Ta ideja, vredna vsega spoštovanja, je privedla do obsežne razstave na ulici pod streho severne kolonade Centralne hiše umetnikov. Razstava je zelo podobna knjižnici - tisti, ki so bili v pariški knjižnici Dominiquea Perraulta, bodo verjetno opazili podobnosti med notranjostjo njegovih sob in tem, kar se zdaj nahaja pod stebriščem. Čeprav knjižnic nikoli ne poznaš. Podobnost je vsekakor namerna - sodeč po tem, da se razstavne mize začnejo z zasedbo knjige, na kateri je postavljena postavitev bloka. Nadalje - vrstice tabel, med katerimi lahko hodite in si ogledate številne majhne slike. Razumevanje zahteva trud in celo veliko dela. Z drugimi besedami, želja po učenju.
To razstavo spremljata podobno oblikovana stojnica družbene arhitekture Madrida in težko dostopna diaprojekcija mesta.
Drugi del iste ideje je serija predavanj istih arhitektov, ki so zastopani v knjižnici. V torek, na otvoritveni dan, sta že potekali dve predavanji. Vsak od arhitektov, ki ga povabi kustos, bo govoril o tem, kako gradi stanovanja. Upamo, da bomo o teh predavanjih podali pisna poročila, vendar na splošno - ideja je videti zelo trdna in domišljava. Lahko greš v "knjižnico" na "študij" - in lahko na predavanje. Študentom je praviloma celo nujno, da storijo oboje. Škoda le, da je bilo na prvem predavanju dve tretjini dvorane prazne. Odkrito rečeno je celo škoda, ker bo takšno rezanje poklicnih izkušenj zelo težko ponoviti. Torej kustos Bart Goldhorn trmasto razvija svojo temo - v "arkatalogu" občinstvo seznani s projekti stanovanjskih četrti, zasnovanih za Rusijo, v predavalnem programu in "knjižnici" pa predstavi zahodne izkušnje.
Letos prvič na razstavi sodeluje Tretjakovska galerija na Krimskem Valu. Ta del predstavitve je treba prepoznati kot najbolj kontroverznega. No, popolnoma se ne ujema z ritmom običajne razstave, čeprav so bili poskusi "razveseliti" predstavitev aktualiziranega Gradplana iz leta 2025. Kot rezultat teh poskusov so preddverje Državne Tretjakovske galerije krasile štiri, če lahko tako rečem, instalacije, ki so očitno oblikovane tako, da vplivajo na misli otrok, ki so na razstavo prišli s svojimi starši. Koše za smeti so postavljene na svetlo zeleno plastično travo, v kateri nekaj kadi, hkrati pa od tam rastejo plastične rože z žarnicami na koncih, nato pa veliko avtomobilov z igračami "prevozi" velik promet (v naravni velikosti) luči. Semaforji so poraženi in zasvetijo z vsemi tremi barvami hkrati, kar pomeni, da niso popolnoma pokvarjeni. Te čudovite instalacije obkrožajo številne zelo resne sheme, ki so bile že večkrat razstavljene med razpravo in so namenjene prikazovanju družbene usmeritve prilagajanja mestnega načrta. Za shemami se skrivajo različni modeli, čeprav glavnega (iz hiše na Brestski) ni tukaj, v kotu pa je model rekonstruiranega Tsaritsyna. Kdo bi si mislil, da bodo nekje v bližini Arch Arch pokazali novega Tsaritsyna? To je isto.
Z eno besedo, ki teče med razmeroma rečeno severnim in južnim delom stavbe na krimskem jašku, lahko zapadnete v omamljanje - tako različni so, da so naravnost vzhod-zahod. Čeprav se zdi jasno, zakaj. Tema cenovno dostopnih stanovanj ni pomembna samo za arhitekte, pomembna je za mnoge. In to večno težavo moramo nekako rešiti, že je čas in zahodne izkušnje so pri gradnji spodobnih hiš z običajnimi (ne norimi) stroški. In obstaja nacionalni projekt, kjer se ljudem obljubljajo cenovno ugodna stanovanja, in obstaja načrt mesta, ki je tudi za ljudi. Še več, pravkar so jo končali in potrebovali razstavo, priredili jo bodo v Manegeu, vendar se je izkazalo, da je to potekalo v Državni galeriji Tretjakov v okviru bienala. Toda kako čudno je vse skupaj videti. To so resnično načini življenja. Po ogledu, kako se v Švici obnavljajo petnadstropne stavbe iz šestdesetih let in kako jih sestavljajo tukaj - tudi povsem navzven, takoj začutiš razliko. In vidite dve poti ali celo veliko poti, ki pa se nekam razhajata. Vendar se morda ne razhajajo, morda bodo zdaj vsi živeli v harmoniji.
In še ena podrobnost. Vsi so zelo resni (kooky semaforji ne štejejo). Sem spada ugledna komercialna in trgovsko-arhitekturna razstava, pametna "knjižnica" Barta Goldhorna, birokratski (čeprav zelo dober) mestni načrt. Vsi mislijo, delajo, vsi so osredotočeni. Premalo namestitev. Morda njihova odsotnost na Krymsky Val kompenzira "Persimfans" v Muzeju arhitekture - razstavo dvanajstih ruskih arhitektov, kjer je od kustosa ostalo samo ime? Kmalu vam bomo povedali več o razstavah v Arhitekturnem muzeju (le tri so, dve sta že odprti, tretja bo odprta 5. junija).
