Nagrada se je prvi večji obletnici približala kot običajno - kot vedno, nekaj spremenila (datum, kraj, število nominacij), a ohranila glavne stvari nedotaknjene: preglednost, demokracija, strokovni svet. Organizator in generalni pokrovitelj nagrade sta na svojem mestu: Rossa Rakenne SPB (HONKA). In podelitev nagrad, ki je kronala projekt, se je preselila - za jesen in na novo lokacijo: Muzej sodobne umetnosti Garage. Poleg tega, da je Garage najpomembnejša platforma za sodobno umetnost v Moskvi (in še vedno menimo, da je arhitektura umetnost, čeprav ne tako "pomembna" kot cirkus), je Garage v letu 2013 že večkrat zgradil čudovite lesene paviljone) - in nagrado zmagovalci. Toda leta 2012, ko je Garage šele začenjal raziskovati Park kulture, so kustosi ARCHIWOOD naredili majhno razstavo o sodobni ruski začasni arhitekturi - v okviru velike razstave Garage Začasna arhitektura parka Gorky: od Melnikova do Bana. Tri četrtine razstavljavcev na tej razstavi je bilo v različnih letih in nominiranih za nagrado.
Razstava je bila nameščena v prvem paviljonu Garaže, ki jo je zgradil Shigeru Ban, veliki japonski mojster lesene (pa tudi papirnate in kartonske) arhitekture. Paviljon sam ni bil nominiran za nagrado, ker se je zdel le lesen - njegovi stebri so bili zaviti le v karton. To spoštovanje načel je tudi ena tistih stvari, ki se pri podelitvi ne spremenijo: iz istega razloga je bila posest Klauga Muizhe, ki je letos postala glavni dogodek ruske arhitekture (Velika nagrada nagrade Zlati prerez) ni nominiran zanj. Dejstvo je, da glavna hiša posestva nosi (in v veliki meri določa očarljiv splošen videz) betonsko podlago - ki ni skrita v tleh, ampak z njo leti s konzolami in tako hiši omogoča, da se dvigne. Nagrada ima seveda posebno nominacijo "Les v dekoraciji", vendar tja tudi ne pride, ker so vse druge konstrukcije hiše lesene.
Torej formalno lahko to čudo sveta, ki ga je zgradil Totan Kuzembaev, štejemo za "kočo v izjemno razviti kleti" - zato je bila vključena v knjigo, posvečeno sodobni ruski leseni hiši, katere glavna tema je iskanje za povezave med staro in novo leseno arhitekturo (in zato so stavbe v njej le konstrukcijsko lesene). To knjigo pripravlja založba Garage (kar je bil še en razlog za sodelovanje obeh institucij), izšla pa naj bi bila na podelitev, vendar avtor dela ni končal pravočasno (in bo močno kaznovan). Vendar ta "žlica" ni draga samo za kosilo, saj v nasprotju s prejšnjo knjigo ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017) to ni več le katalog najboljših del, ki so bila nominirana za nagrado, ampak študija o njihov primer razvoja lesene stanovanjske stavbe v zadnjih 25 letih. Ta razvoj poteka v različnih smereh (velikost hiš se zmanjšuje, velikost okenskih odprtin, nasprotno, povečuje), najbolj radovedna pa je sprememba virov navdiha: najprej je bila to koča, nato nadomestila ga je dača, danes pa je to predvsem moderna svetovna arhitektura.
In hiše, ki so bile uvrščene v ožji izbor za nagrado 2019, to samo potrjujejo. Obstajata največ dve ali tri običajne hiše za dva pobočja in tudi te arhetip razlagajo precej radikalno. Ivan Ovchinnikov ne obesi svojega hišnega mostu čez ribnik, temveč ga s fasado obrne proti vodi, zaradi česar se pobočja razširijo in hišo spremenijo v skoraj trden pediment. In Sergej Kolčin, nasprotno, raztegne svoj zabat skoraj v gotsko navpičnico, blizu drugega zvezka - temnega in z bolj ravno streho -, da sproži radikalizem prvega. Kar je tudi v tem, da je stranska fasada skorajda masivno izrezljani okras, a seveda s povečanim in modernim vzorcem.
Oba avtorja sta večkratna zmagovalca ARCHIWOOD-a, a z njimi se bodo pomerili novinci nagrade (ki predstavljajo prejšnjo generacijo): Ivan Šalmin in Sergej Mišin. Obe hiši imata še manj "hiš", ampak precej volumetrično-prostorske strukture "z zavojem". Neverjetno je, kako podobni so si - in vendar kako različni. In če je v Šalminovem "Rough Long" mogoče prebrati črko "G", na dveh koncih katere sta terasi, potem je Mišinova hiša v Vyritsi tako zapleteno zasukana, da je črko "G" skoraj nemogoče prebrati (čeprav je to je tudi ona in v njej so enake skozi terase). Obe hiši sta od glave do pet zašita v macesnu, medtem ko je Šalminova hiša vodoravna deska, Mišinova pa navpična. Prvo je preprosto, drugo je muhasto; prvi je dvignjen na kupe in se zdi breztežen, drugi pa je težek, kot dinozaver, ki plazi po tleh.
Še en debitant nagrade, Yegor Egorychev, je veliko bolj skromen po velikosti Prve hiše. Le 5 krat 6 metrov, medtem ko je vse tam, celo predsoba in terasa. A še bolj zanimivo je, da sta v tako drobni hiši dve spalnici: ena spodaj, druga pa na medetaži - pod visokim robom poševne strehe, ki hkrati ne vzleta od zadnje stene do spredaj (kot običajno), vendar z ene strani na drugo. Ta klanec odmeva pobočja okrog vitražnega okna in vrat - in vse to skupaj daje na videz preprosti hiši presenetljivo nenavaden izraz obraza. Sergej Nikeshkin igra isto temo, a tokrat na površini 200 m2: "nagnjena streha" (kot je o svoji "Makhorki" zapisal Konstantin Melnikov), črna barva, pisarna v drugem nadstropju in popolnoma zastekljena dnevna soba na prvem.
To družbo "neruskih" hiš kronajo Rdeča hiša Ivana Kožina, v kateri je vse nestandardno: barva (ki je anali naše nagrade ne poznajo), podolgovat ozek volumen in celoten zmeda kvadratnih oken. In tudi hiša Antona Litovskega je ob vsem svojem "izrezu" zelo daleč od tradicionalne hiše - tako po postavitvi zvezkov, kot tudi po močnem previsu strehe in ozkih trakovih stekla. Hiša učenca Nikolaja Belousova je na splošno podobna delu učitelja, vendar je v podrobnostih veliko izvirnega: nenavaden rez, vložitev streh in kar je najpomembnejše - tiste svetlobne črte, ki dajejo dovolj svetlobe v hišo, hkrati pa ne uničijo celovitosti lesene konstrukcije.
V ozadju te močne glavne nominacije so kandidati za naslov najboljšega "Majhnega predmeta" videti skromno, čeprav obstaja eleganten ovalni modul Flexse (SA lab), savna z oknom v parni sobi (AI-Architects), črno stražarsko hišo, skrito v snežno belih vzorcih lokalnega ornamenta (Evgenia Larkina in Anton Balakhnin) … V finale nominacije za notranjost sta prišla le dva predmeta: veseli hostel Baraban (ArtCrafts) in elegantna vojašnica Dmitrija Kondrashova - medtem ko v obeh primerih drevo ni obzidje, ampak samo ureja prostor. Toda popolna katastrofa se je zgodila v kategoriji "Les v zaključku", kjer je bil v ožji izbor uvrščen le en projekt - paviljon na plaži Priozersk (Rhizome). Glede na to, da je ta predmet zelo zanimiv, se je organizacijski odbor podelitve dvoumno odločil, da ga prenese v nominacijo "Javna stavba".
Tu pa je smešen predmet z mešanim polnilom: športno-zabaviščni center v Khimkih, katerega lesen okvir služi kot "embalaža" za modularne zabojnike (Alpbau in MAP Architect). Isto podjetje Alpbau je z istim KDK (lepljeni les) in tudi v mešani strukturi, vendar v partnerstvu z arhitekti iz AB Novoye, dokončalo postajo žičnice Vorobyovy Gory, katere zasnova fasad se popolnoma ujema s temo. Dva druga svetla predmeta nominacije sta iz Nižnega Novgoroda. To je družinska stavba rekreacijskega centra Izumrudnoye - še en uspeh Stasa Gorshunova, ki je tokrat vrgel čudovit krog dvižne lestve. Narejen kot poklon arhitekturi brutalizma, vendar sploh ne iz betona, in po velikosti, primerljivi z zgradbo, izgleda kot samostojna skulptura, a hkrati odmeva to barvno shemo. Druga mojstrovina je Paviljon prihodnosti v Vyksi, ki ga je v okviru festivala Art-Ovrag zgradil Sergej Nebotov. Večnamenska spirala znotraj običajnega valja je nenavadno lepa, zanimiva in pregledna struktura, ki bo v čast vsakemu evropskemu festivalu.
Izkazalo se je, da sta Vyksa in Gorshunov soseda v drugi nominaciji - Urban Environment Design. Vyksa tukaj predstavljajo Art Courtyards (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): sodobni življenjski scenariji se uvajajo na znana sovjetska dvorišča, drevo pa logično postane posrednik med starim in novim. Gorshunov pa je ribnik mesteca Kulebaki okrasil z lesenimi terasami - preprosto, graciozno in plemenito. In v povsem drugačnem obsegu - rekonstrukcija nabrežja Kazanskaya v Tuli: velikanski projekt urada Wowhaus. Projekt je bil takoj kritiziran: ali je bilo treba, kot pravijo, urediti vso to moderno izboljšavo tik pod obzidjem Kremlja. Poleg tega je biro Wowhaus pri tej zadevi tako poln rok (glasno se začne na nabrežju Krima), da se mnoge njegove poteze začnejo videti kot truizmi. A prej v Tuli takšnih zgodb preprosto ni bilo, nasip je močno pretresel mesto, postal nujen preboj v njegovi samozavesti in meščani so glasovali, kot pravijo, z nogami: na otvoritev je prišlo 180 tisoč ljudi! In končno, najbolj nepričakovana stavba - "Brateevskie teleporters" biro "Praktika". Stolpi za prenos električne energije so glavni okras poplavnega območja Brateevskaya, vendar so tudi glavna nevarnost. Da bi preprečili nezgode v primeru morebitnega zloma žic, je bilo treba postaviti nekatere objekte, ki bi zavarovali prehod prebivalcev do reke - posledično so bile pridobljene te modularne pergole.
Ta predmet bi se lahko pojavil v nominaciji "Art Object" - kjer je slika pomembnejša od funkcije. Funkcijo je mogoče izumiti ali celo izmisliti ali bolje izumiti. To počnejo mladi arhitekti na festivalu Drevolyutsia. Fest, ki jo je izumil in trajno režiral Nikolaj Belousov, poteka že peto leto zapored in vsakič spreminja lokacijo. Predzadnja je bila v Astaševem, zadnja - v Moskvi, a ker se je nagrada prenesla na jesen, je združila predmete obeh festivalov. Toda nerazdeljena (in celo rahlo nespodobna) prevlada "Drevolucije" v tej nominaciji (8 predmetov!) Ni pojasnjena samo s to okoliščino. Seveda je bilo ozemlje ArtPlaya zanimiv izziv, kakovostno pa so predmeti najnovejše "Drevolution" videti solidno: da je duhoviti "Zvonik" z zvoncem, ki so ga našli na ozemlju "Manometra" kot zvon, da je kombinacija trojanskega konja z ovnom v objektu "Ram", v katerem je Oleg Panitkov, predsednik Združenja za gradnjo lesenih stanovanj, videla "logotip sodobnega lesenega: težkega v ažurju".
Toda kraj, kjer se je odvijala prejšnja "Drevolution", je mlade navdihnil za popolnoma metafizične vzgibe. To so gozdovi Chukhloma okoli znamenitega Astashovega stolpa Andreja Pavličenkova - vendar se vsi predmeti ne odzivajo toliko nanj (med njimi ni nič v "ruskem slogu"), temveč na prisotnost tega čudeža sredi gostega gozd. "Navzgor / obrnjeno" je manifestacija meje med gosto, pitno, lenobno Rusijo in razsvetljeno, aktivno, zdravo Rusijo: predmet ne ponuja izbire, s kom ste, ampak spoznanje, da obstaja meja, kaj naj se dvigne zgoraj. Naslednji korak je pot, objekt "Gozd": zdi se, da je tema "hiše na drevesu" že dolgo kramljala, trik pa je, da do hiše vodi 36-metrsko stopnišče, ki se vije med drevesi (in pritrjevanje nanje), hiša pa lahko na višini 12 metrov zaneti ogenj. Nadalje - in sploh let: orjaška gugalnica v goščavi (objekt "Zgoraj"). To je že sama po sebi močna poteza, a tu je pomemben dodatek k njim: majhna rdeča hiška na vrhu smreke, ki se izkaže, da je "pod", ko na gugalnici vzletite z dvignjenimi nogami. In najbolj dramatično delo "Drevolyutsiya", ki se neposredno odziva na tragedijo ruske lesene hiše, ruske vasi, je "Hiša Poros". Metuljice so vgrajene v ruševine nekdanjih hiš: kot da bi streha padla v hišo, vendar ni šla povsem globoko in je tam zgnijela (kot bi morala), ampak kot da je vzklila do neba. Gre za močno izjavo, ki vsebuje žalost in upanje; kjer lahko preberete tako zgodovino smrti ruske hiše kot tudi njeno oživitev - na srečo je najboljši primer tega tik pred vrati.
Za nagrado je prispelo skupno 199 prijav. Seveda naj bi imel okrogli jubilej bolj okroglo postavo in že smo veselo drgnili po rokah v pričakovanju rekorda, a umetniški predmet Zvonik z novega festivala Peace River so lokalni vsiljivci uničili. In Zhenya Kazarnovskaya, kustos festivala, ki ga je posebej šla fotografirati, se ni vrnil z ničemer. To seveda razkriva nekatere pomanjkljivosti "participativnega oblikovanja", vendar prevedeno v jezik umetniških predmetov - "prebivalstvo ni ostalo ravnodušno." Kljub temu "Reka" grozi, da bo postala nova močna dobaviteljica predmetov v tej nominaciji, medtem pa jo medtem predstavlja "Sončnica" indijskega Subota Kerkarja: kot sončnica čez dan spreminja videz, tako se predmet spreminja ko zaplavaš mimo njega na istem "rečnem svetu", v zmogljivosti katerega - Nerl.
Kerkarja je navdihnila zgodba o tem, kako je Peter s Nizozemske prinesel sončnico in je njeno olje postalo nacionalni izdelek, moskovskega umetnika Alekseja Lučka pa je navdihnila tema "jate" - tako so hlevi, v katerih so gojili govedo in piščance Satka, regija Čeljabinsk. In naredil je svojo "Stayko" - seveda bolj slikovito, kot bi moralo biti, vendar z natančnim odmerkom starih materialov (grobe plošče in vezane plošče) in novih (barvna plastika). "Jato" lahko zlahka ujamemo v imitacijo "lope" Aleksandra Brodskega, bolj natančno pa bi bilo reči, da se je estetika "ruskih revnih" vrnila k svojim izvorom.
Popularno glasovanje na spletni strani nagrade (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) bo potekalo dva tedna in se bo končalo 16. septembra. Nato bo strokovna žirija seštela rezultate.
