Letos poleti je bila v Erevanu oblikovalska razstava Nerka Design Happening. Glavni cilj njegovih organizatorjev, Nerka Design Project, je ustvariti reden pregled oblikovanja v Armeniji, ki bi moral prispevati k razvoju te sfere v državi, pomagati pri promociji lokalnih oblikovalcev na mednarodnem prizorišču in graditi dialog z strokovnjaki iz tujine. Že samo ime "Nerka" (v prevodu iz armenščine - "zdaj", "na tej stopnji") pomeni ravno sodobno razpravo o oblikovanju.
Po mnenju organizatorjev bi morale biti razstave v pojavnem formatu v prostorih, ki prvotno niso bile namenjene razstavam, kar posledično naredi Nerka Design Happening katalizator za razvoj teh prizorišč. Torej,
prva takšna razstava je bila leta 2016 v prvem nadstropju stanovanjske stavbe v gradnji, nato pa so tam odprli galerijo. V tej oddaji so sodelovali večinoma armenski oblikovalci.
Pokritost druge razstave je veliko širša, tudi zato, ker so bili med razstavljavci tudi tujci. Razstavo je zasnoval Arhitekturni studio BARDI, nahaja pa se v preddverju nekdanje stavbe zunanjega ministrstva (arhitekta Samvel Safaryan in Rafael Israelian, petdeseta leta), ki zdaj zaradi rekonstrukcije začasno ne deluje. Tako kot v primeru prvega Nerka Design Happeninga je tudi ta razstava postala spodbuda za novo uporabo spletnega mesta: potem se je tam odprla
razstava grafičnega oblikovanja - politični plakat.
K sodelovanju pri Nerka Design Happening je bilo povabljenih 18 oblikovalcev iz Armenije, Rusije in Ukrajine. Razstava ni imela togega programa, zato je nabor projektov precej širok - od serijskih predmetov do eksponatov, ki so v bistvu blizu umetniškemu delu, in v tem sklopu ni zaslediti nobene konceptualne celovitosti. Številna dela so bila prej predstavljena na drugih razstavah (zlasti v milanskem Salonu), obstajali pa so tudi predmeti, izdelani posebej za Nerka Design Happening (predvsem z avtorstvom armenskih udeležencev). V okviru razstave so potekala tudi predavanja.
Povabljeni ruski oblikovalci so bili udeleženci projekta Izba. Premislek o ljudskih obrtnih delih, kar je jasno razvidno iz številnih del te skupine, je navdihnilo organizatorje razstave in menili so, da je pomembno to izkušnjo pokazati armenski javnosti in na njeni podlagi graditi dialog strokovna skupnost.
Tako Sveta Gerasimova razvija motiv sirene v tekstilu.
Yaroslav Misonzhikov je predstavil igračo z ragljo in svečnik za otroke, navdihnjen z ruskimi ljudskimi gospodinjskimi predmeti.
Na temo notranjega in rezanega cvetja je bilo veliko del, med njimi projekt Alexeya Galkina in Olge Marchenko (Izbirna dela), ki sta v Erevanu prvič pokazala svoja najnovejša dela, lonce in držala zanje. Njihova glavna ideja je, da je mogoče dele stojal po želji odklopiti.
Minimalistično vazo Ani Druzhinina lahko pripišemo isti seriji.
Keramične vaze MEM, ki jih je ustvarila Katya Tolstoy, so navdihnjene z delom skupine Memphis in sovjetske parkovne skulpture.
Minimalističen pristop k oblikovanju pohištva lahko opazimo pri dveh drugih ruskih oblikovalcih. Linearnost, pozornost do detajlov, preproste barve in oblike so značilne za delo Maxima Maksimova ("Ascetic") - svetilke, stojala, obešalniki in drugi predmeti iz jeklenih plošč. Aleksander Kanagin je leseno pohištvo predstavil z značilno linearno estetiko, kjer lahko zasledimo željo po čim večjem poudarjanju materiala, barvo pa pustimo na drugem mestu.
Sestava udeležencev iz Armenije je bila bolj raznolika - arhitekti, oblikovalci, fotografi - kar je bilo jasno vidno v njihovih delih.
Sarko Meene je predstavil svoje prvo delo, kjer se je poglobil v filozofske vidike odnosa in nasprotovanja moškega in ženske ter jih predstavil v obliki protislovnih kombinacij in struktur - kot sta steklena miza na dveh nosilcih in zračna oblika kovinske mreže.
Sveta Khachatryan, ki se je obrnila na tekstil, ponovno razlaga tradicijo žensk, ki izdelujejo odeje za svoje hčere in vnuke. Odeja deluje kot simbol zavetja, zaščite in značilno je, da je njen vzorec sestavljen iz simbolov amuleta.
Na razstavi so predstavljeni tudi projekti na bolj globalne teme, zlasti Veronika Barseghyan se dotika ekološkega vprašanja - izginotja koral.
Fotograf Vahan Stepanyan je pripravil nekakšen "nostalgični predmet", posvečen legendarnemu armenskemu radiu. To je nekakšna postmoderna igra: karte s šalami in arhivskimi fotografijami so shranjene v retro radiu in spominjajo na preteklo dobo - tako slavne anekdote kot radio kot glavni medij.
Vahan Avakyan je iz polimernega platna ustvaril vaze in svetilke s "teksturo" trikotnih robov.
Gor Shahbazyan je predstavil projekt za serijsko proizvodnjo - otroško posteljico, ki "raste" z otrokom.
Spremenljivi stoli Tigrana Amalbašjana želijo postati "obraz" sodobnega armenskega dizajna.
Še en kos pohištva, stol Eduarda Vaneskeiana, bi moral postati edinstven v svoji ergonomiji; njene oblike spominjajo na skulpture Henryja Mooreja in Joan Miró.
Na koncu bi se rad osredotočil na dela arhitektov, ki izstopajo v splošnem ozadju. Biro Storaket, že znan po svojih šolskih zgradbah, skupaj z oblikovalskim studiem Sfera eksperimentira v razvoju mobilnega, prilagodljivega pisarniškega pohištva po principu Lego. Prožni jekleni okvir in vezana konstrukcija, imenovani Put-Put, ponujajo optimalno rešitev za vsak prostor.
Arhitekt Arsen Karapetyan je ustvaril nekakšen filozofski objekt, ki je razmišljal o razmerju med delom in njegovim ustvarjalcem, enakosti oblikovalca in oblikovanja. Mrežna tabela, ki spominja na groteskni milimetrski papir, je predstavljena kot podpora novim idejam: na njej so razpršene arhitekturne skice, ki simbolizirajo ideje, in jih držijo konkretni morfotipi.
Verjetno najbolj izviren projekt razstave je parametrična instalacija ekipe Skillshop, ki je prva v Armeniji eksperimentirala z ustvarjanjem predmetov parametričnega oblikovanja. Struktura plavajoče tkanine spominja na prva dela Hernana Diaza Alonsa in je unikatno kombinirana z logotipom Nerka Design Project - rdečim origami.
