Arhitekt Andrej Gozak se je preizkusil v različnih žanrih: oblikoval je stavbe, pisal knjige in kritične članke o arhitektih, se ukvarjal z oblikovanjem in razvijal postavitve za arhitekturne revije. Gozak se po njegovih besedah z likovno umetnostjo ukvarja že skoraj 50 let, toliko kot z arhitekturo. Začel je s pastoznim in svetlim slikanjem, v mladosti je ljubil delo Paula Kleeja in pod njegovim vplivom napisal nekaj geometrijskega. Potem pa je razvil svoj, od vseh neodvisen, slog prosojnega večplastnega slikanja. Tehnika, ki jo je izumil Gozak, spominja na arhitekturno pranje: papir na nosilih se nanese z emulzijsko barvo in nato zmeša z njo, Gozak piše "s tem, kar je" - akril, akvarel, tempera. Piše dolgo, včasih približno mesec dni, saj takšna slika zahteva veliko podbarvanja in valerjev. "Stekla se nalagajo po plasteh, dokler se ne pojavi poseben sijaj," pravi Gozak. - Zame sta sijaj prostora in globoka barva glavna stvar. Odprta barva tega ne daje - Matisse je na primer odličen umetnik, vendar nikjer nima globine. Moj junak je Morandi. Napisal je zamrznjeno metafizično življenje, v katerem obstaja večnost. In dejstvo, da ima tam napisane steklenice - jih ne vidim, zame pa ni zapleta - obstaja samo posebna država."
Tudi Gozaka sama tema in žanr ne zanimata - cikel 30 slik, predstavljenih v galeriji VKHUTEMAS, lahko le pogojno imenujemo arhitekturni. Nekateri med njimi kažejo obrise gotskih stolpov, nebotičnikov ali koč. Obstajajo tudi ironična platna - na primer "Moskva-New York" s stolpom Tatlin in Empire State Building ter "Posvet Lužkovu" s parodijo na moskovski slog v obliki svinčnikov vseh mavričnih barv. Obstaja tudi nenavaden otroški cikel, o katerem Gozak v šali ugotavlja, da gre za njegovo lastno odkritje postmodernizma: "Če bi Jenks videl pet stolpni portik, ki sem ga narisal v 4. razredu, bi opustil svojo idejo." Vendar je umetnik na večini platn, na primer v vrsti koč, naslikanih pred 15 leti, zgradbe spremenil v pogojne točke, glavna stvar pa sta svetloba in prostor. Iste vrednote so zanj pomembne tudi v arhitekturi, poudarja Gozak: »Material in dekor sta že sekundarna. Ladovsky je dejal, da sta vesolje in množica začetek arhitekture, zame prostor in svetloba. Obožujem Alvarja Aalta, ker je arhitekturo slikal s svetlobo. Na splošno sem pristaš mirnih, preprostih, belih stavb, v katerih je svetlobno stanje vse."
Na splošno so risanje, slikanje in arhitektura za Gozak pojavi istega reda. Po besedah Andreja Pavloviča je slika podoba, ki je v stavbo niso prinesli in jo ustavili na papirju ter gradili harmonijo prostora in svetlobe. Tako so po njegovih besedah delali številni arhitekti, za katere so abstraktne kompozicije postale začetek projektov - na primer Le Corbusier, čigar puristična tihožitja so blizu njegovi strasti do modernizma. Vendar zgodovina, pravilno ugotavlja Gozak, pozna povsem druge ustvarjalce. Konstantin Melnikov je bil na primer "realist v risbi in abstrakcionist v arhitekturi in to je njegova skrivnost."
Morda je glavno sporočilo te razstave današnjim študentom, da mora ne glede na to, ali je arhitekt umetnik ali ne, razmišljati s podobami. Arhitektura se rodi iz impulza, je prepričan Gozak, in sodoben računalniško podprt dizajn, sam po sebi dragocen kot orodje, tega impulza ne more dati. Gozak rad poda primer iz dela Alvarja Aalta o tem, kako se je rodila ideja o njegovi knjižnici v Vyborgu: "Sanjal je o pobočjih hriba, nad katerim je bilo tisoč soncev, v knjižnici pa je naredil knjižnico obliki stopničastih dvoran z zgornjimi lučmi. " Andrej Pavlovič Gozak je bil med dolgoletno prakso prepričan, da »sta ta impulz lahko le intuicija in vpogled, ne izračun, ne matematika, ne racionalnost. Podoba se rodi v megli, v temi in bo vedno skrivnost."
