"Arch Moscow" prihaja kot menjava letnih časov - neizogibno in kot ptice pred selitvijo se arhitekti in skorajda arhitekturni ljudje nanj začnejo pripravljati maja: v očeh se pojavi poseben sijaj, stvari se odložijo, čas se razdeli na " prej «,» po «in» O Arch Moskvi «. To je nedvomno glavni dogodek za arhitekturno druženje, letni rez in povzetek: tukaj je objavljeno vse, kar je treba objaviti, tu pa različni natečaji prikazujejo poročila o "opravljenem delu", tu se podelijo nagrade. Zaradi takega navdušenja je celo malo gneče, da ne pride pravočasno za vse sočasne okrogle mize, predavanja in otvoritve razstav (preverjeno je - hkrati potekajo vsaj tri okrogle mize). Organizatorji včeraj niso mogli končati tiskovne konference z naštevanjem različnih projektov, predstavljenih na razstavi. Poleg tega je Expo-Park pred štirimi leti na bienalu preimenoval neprofitni program Arch of Moscow in to je odgovornost. Moskovski bienale je seveda krajši in manjši kot v Rotterdamu ali Benetkah, kljub temu pa traja skoraj mesec dni in pokriva vsa "živa" arhitekturna območja (letos sodelujejo Muzej za arhitekturo, VKHUTEMAS, Strelka in Art Play). Vendar glavno razburjenje pade na tri ali štiri dni, včeraj - danes - jutri. V teh dneh je bolje, da CHA sploh ne zapustite, le tako lahko pokrijete vsaj polovico dogodkov.
Stalni kustos treh moskovskih bienalov Bart Goldhoorn se je letos oddaljil od zadržane nizozemske didaktike in se poglobil v rusko refleksijo ter za celotno tematsko predstavitev predstavil nevarno temo "Identiteta". Vendar se je kuratorju z zavidljivo umirjenostjo uspelo izogniti vsem številnim ostrim kotičkom te teme. Iskanje nacionalne barve in identitete se seveda ni zgodilo. Nasprotno, Rusi in tujci so bili prvič združeni v logičnem programu s kančkom raziskovanja trendov in kopanja v duši (kam brez tega). Ta razstava ni več čisto učbenik, kot je bila leta 2008; lahko ga celo opredelimo kot poskus preučevanja ruske arhitekture v mednarodnem okviru.
Za začetek je Bart Goldhoorn dobil številne znane arhitekte, da so navedli vire svojega ustvarjalnega navdiha. Se pravi, da razmišljamo o sebi. Naloga ni trivialna, nekako ni običajno, da se sprašujemo o virih in komponentah (to verjetno izhaja iz strahu šole, da bi nas ujeli pri varanju in kopiranju). Vendar so se arhitekti spopadli - ta napor je privedel do majhne razstave v reviji, ki gledalce sreča v dvorani Centralne hiše umetnikov: skromne tribune, vsaka s tremi stavbami, dve pa sta vir navdiha za tretjo. Celotna razstava bo objavljena v reviji Project Russia.
Sledi identifikacija osebe z lastnim domom - razstava »Hiša. Avtoportreti "v preddverju drugega nadstropja: izbrane so bile res zanimive hiše, polovica med njimi so hiše arhitektov, to pa prebivalca dvojno" identificira "kot avtorja in kot najemnika. Tu so znana bivališča - črno-bela hiša Vladimirja Plotkina, prav tako znanih pa ni: hiša Jurija Grigorijana, valjasta, okrogla od Melnikove in obdana z mrežo lesenih vertikal namesto sten.
Glavni del tematske razstave se nahaja kot vedno v tretjem nadstropju in je po volji kustosa razdeljen na tri dele, ki označujejo priljubljene trende moderne arhitekture: "historicizem", "kompleksnost" in "preprostost". Na vsaki razstavi je en ruski arhitekt, predstavnik trenda, prikazal dela somišljenikov. Vendar je takoj postalo jasno, da je dajanje imen trendom v našem času še bolj nehvaležno, kot če jih prosimo, da navedejo vire navdiha. Kustos "Historicism" Maxim Atayants meni, da bi bilo treba arhitekturo tega trenda prej imenovati tradicionalizem in ne historicizem. In kustos "Težavnosti" Levon Airapetov je celo spremenil ime svoje predstavitve v "Kompleksnost": "v angleščini beseda kompleksnost zveni dobro, v ruščini" kompleksnost "pa povzroči preveč nepotrebnih asociacij" - tako je pojasnil svojo odločitev.
Priznati je treba, da se je "Kompleksnost" izkazala za najsvetlejšo razstavo sedanjega "Moskovskega loka". Prvič, najbolj znane zvezde, od Petra Eisenmana do Coop Himmelb (l) au, sodelujejo v njem enako kot Rusi (nobeden od njih ni zbolel in zavrnil). Drugič, sama razstava gledalca dobesedno navdušuje. Premikate se v zlomljenem prostoru po nagnjenem rdečem tleh in gledate proge žarečih slik. In da bi preučili ustvarjalni proces vsakega avtorja - se potopite v črne zvezke, si oglejte video posnetke in druge slike - skice in druge prototipe oblikovanja. Vse to je težko, a vznemirljivo.
"Historicizem" Maxima Atayantsa je v drugi skrajnosti. Slovesno je svetel, z uglednimi bronastimi modeli, številnimi prestolnicami, število udeležencev pa je enako: pet Rusov in pet tujcev. "Kompleksnost" in "preprostost" tujcev imata več, takšno razmerje nekaj pove. Mimogrede - zdi se, da Arch Moscow še ni imel tako sistematične in razvite razstave moderne klasične arhitekture, klasika tukaj ni tako nenaklonjena, ampak nekako so se jim nekoliko izognili in tudi zdaj, šele ko so vstopili v Dvorana s kolonami je skupaj z novinarji izrazil pridržek Bart Goldhoorn: ta klasika prihaja iz slavne ruske papirnate arhitekture, kot da bi upravičila videz stolpcev.
Med zapletenostjo in klasiko - "Preprostost", ki jo je priredil Kirill Assa, majhna razstava minimalistične arhitekture, v kateri je edini ruski projekt galerija "Naši umetniki" avtorja Evgenija Assa. Najbolj fascinanten projekt na tej razstavi je Tartuf Antona Garcia-Avrila, obmorski hotel v obliki grobega kosa betona, zgrajen skoraj brez mehanskih posegov: v zemljo je bila izkopana luknja, nad njo na zunanji strani, in notri je bila položena slama, ki se je zalila z betonom. Slama je bila odstranjena - izkazalo se je, da gre za zelo brutalen notranji prostor, podoben kavkaškim dolmenom.
Poleg tega pomenskega jedra je v osrednji Hiši umetnikov in okoli več velikih razstav. Nedavno ustanovljena organizacija Friends of Zaryadye je zelo obsežno predstavila (tudi v tretjem nadstropju) veliko dvorano, kjer bodo v naslednjih naslednjih dneh nenehno potekala predavanja in razprave o urbanih problemih pod geslom "Moskva je mesto za ljudi". trije dnevi. Ima svojo konferenčno dvorano, razstavo zmagovalnih projektov na odprtem natečaju za park v Zaryadye (isti), igrišče, umetno travo, z eno besedo, vse, kar je potrebno za življenje, je bilo narejeno s podporo Državni razvoj postane bel in puhast. V glavi se vrti).
V kleti Centralne hiše umetnikov je dvorano DNA zasedena z razstavo natečajnih projektov Skolkovo - na tablicah (v bistvu enakih, kot so jih arhitekti predstavili žiriji) so predstavljeni projekti drugega kroga, v oblika projekcij na steno - poudarjen je prvi krog tekmovanja. Bart Holhoorn je s čim bolj učinkovitim geslom "identiteta" opredelil ti dve razstavi, ki poudarjata resnično največji temi preteklega leta, "identiteto države". Ne glede na to, kaj lahko kdo reče ali teče od tal do tal, je nemogoče identificirati državo. Lahko pa to razumete na primer takole: če je bila do leta 2008 Centralna hiša umetnikov polna velikih razvojnih projektov in se je ob vhodu, ki smo ga srečali, spominjam, "Mirax Group", zdaj velike pobude vedno bolj država v lasti. Samo projekti iz Sočija niso dovolj za popolno sliko. No, vseeno, zagotovo jih bomo videli v Zodčestvu.
Med manjšimi projekti je treba opozoriti, da so najlepše fotografije obsojenih (še ne pravnomočno obsojenih, a že skorajda) na rušenje paviljonov VDNKh, ki jih je naredil Jurij Palmin, slabo vidne na sivo-modri steni na levo na vhodu v Centralno hišo umetnikov. Zamišljen romantičen projekt harkovskega arhitekta Olega Drozdova (v skladu s kuratorsko definicijo na etiketi, "… morda je to eden najbolj nadarjenih arhitektov nekdanje ZSSR"). Fotografije cerkva Gottfrieda Boehma, ki jih je Jurij Palnmin posnel posebej za razstavo, vendar niso bili nikoli prikazani, v dvorani DNK manjkajo, kar je škoda.
Nemogoče je ne omeniti dveh nagrad, ki so bile že tradicionalno podeljene v Arch Moscow. Hiša leta prikazuje nominirance za leto na dolgem hodniku drugega nadstropja in nominirance za nagrado za 20. obletnico v medetaži.
In levo pred vhodom, na že znanem kraju, je postavitev nominirancev za nagrado za najboljšo leseno stavbo ArchiWOOD. Tokrat je potekal ločen natečaj za zasnovo razstave, v katerem
je zmagal v projektu "Peripter" Sergeja Gikala in Aleksandra Kupcova. Klasični okvir izgleda zelo strogo, še posebej, če se spomnite smešnih stojnic preteklosti; vendar je zelo primeren za kolono CHA.
Verjetno najpomembnejši od projektov, povezanih z Arch Moscow v letošnjem letu, je šolski paviljon, ki ga je v parku Muzeyon zgradila nova arhitekturna šola MARSH Evgeny Assa in Nikita Tokarev. Paviljon se je odprl včeraj, danes bo objavil načrte za poletje. Načrti so obsežni in že sam videz ne toliko tega paviljona, ampak novega elementa v moskovski arhitekturni izobrazbi je temeljni korak. Če se bo spremenila izobrazba, se bo spremenila tudi arhitektura. Možno je, da bo čez deset let več materiala za identifikacijo.
