Muzej Anna Semyonovna Golubkina, del kompleksa Tretjakovske galerije, se nahaja na Levshinsky Lane nedaleč od starega Arbata. Vhod je na dvorišču, za težkimi vrati - oprema umetniškega ateljeja srebrne dobe; avla prikazuje posnetke kronike Moskve in Pariza na začetku 20. stoletja, Auguste Rodin, učitelj Golubkina. Dohodni izročijo smešen vodnik na podlagi pisma Golubkinovi prijateljici, v katerem so omenjeni zanimivi kraji zanjo - tam izvemo, kje je Rodinova delavnica (zdaj tudi muzej), pa tudi, da Anna Semyonovna odsvetuje odhod v živalski vrt.
Razstava, ki vsebuje najbolj znana in najizrazitejša kiparjeva dela, zaseda dve nadstropji. Prva je bolj podobna tradicionalnemu razstavnemu prostoru: dve prostorni dvorani, mehka svetloba, enakomerno razpršene skulpture, po katerih se je mogoče sprehajati, tudi muzejski delavci, ki budno opazujejo spoštovanje reda in tišine, so enaki kot povsod. A za razliko od običajne razstave, kjer se je eksponatov strogo prepovedano dotikati, imajo tukaj obiskovalci edinstveno priložnost, da se taktilno seznanijo z umetniškim delom in tehniko kiparja. Za to so s pomočjo sodobne tehnologije tridimenzionalnega tiska reproducirani fragmenti dveh Golubkinovih del.
V bližini enega najvidnejših del - vaze Megla - je nameščena otipna plošča, kjer se fragmenti skulpture natančno ponovijo. Glede na idejo avtorja ideje in sokustosinje razstave, vodje arhitekturnega biroja "Mezonproekt" Ilye Maškov, ko se dotakne podrobnosti, lahko veliko globlje razumemo, kako je umetnik delal, o čem je razmišljal v času ustvarjanja njegovih del. Druga otipna plošča je postavljena v bližini doprsnega kipa pisatelja Alekseja Remizova in prikazuje kiparjevo tehniko. Na otvoritveni dan dviganje in dotikanje vsakega od njih ni bilo tako enostavno: navdihnjeno z idejo se je občinstvo postavilo v vrsto, se dotaknilo, razmišljalo, stopilo na stran in se spet vrnilo.
V drugem nadstropju muzeja je delavnica z ogromnim oknom na celotni steni in ozko spominsko sobo, kjer so organizatorji razstave poskušali natančno poustvariti vzdušje tistega časa. Ta soba je zelo mirna, edino mesto, kjer skulptur praktično ni. Glavna akcija se odvija v delavnici. Ta soba sama kljub svoji skromni velikosti daje čaroben vtis - zatemnjene ozadje na stenah, visok strop, občasno razpokan, preboden s kvadratno svetlobno lučjo in povsod - delo kiparja. Izdelane v različnih tehnikah iz kamna, marmorja, lesa, zasedajo vse police in mize ob stenah, okensko polico, stole, rastejo v središču sobe, obiskovalcem pa ostanejo ozki labirinti za gibanje.
Posebna osvetlitev pomaga, da se ne zmedete in ne zamudite nečesa pomembnega v tej sorti. Žarometi, nameščeni pod stropom, izmenično usmerjajo močan žarek svetlobe na določeno skulpturo, zaradi česar se obiskovalec obrne nanjo. Tako se razkrije še en poseben projekt - "Glej". Absolutna poglobljenost in vključenost obiskovalca v ustvarjalni proces - in prav to so iskali organizatorji razstave - je posledica razlagalnega zvočnega zaporedja. Neprestano se slišijo odlomki iz pisem Ane Golubkine, njeni dialogi s kolegi in prijatelji, ki jih je prebrala zgodovinarka-medievistka, predavateljica Natalia Ivanovna Basovskaya. Tako se razkrijejo drugi vidiki posebnega projekta: "Videnje" in "Sluh".
Na otvoritveni dan razstave smo se pogovarjali z njenim kustosom, vodjo delavnice Mezonproject Iljo Maškov:
»Vse se je začelo z udeležbo na razstavi ArchMoscow-2015, kjer je naša delavnica predstavila nenavadno stojnico: obiskovalce smo povabili k zaznavanju arhitekture skozi vse čute. Uspelo nam je, da se je bilo mogoče hkrati dotakniti, slišati in videti popolnoma nepomembne stvari - ustvarjalne ideje. Potem je bila naša stojnica zelo všeč obiskovalcem, ki so se prostovoljno udeležili eksperimenta. Osebje muzeja Ane Golubkine se je začelo zanimati za naše delo in mi ponudilo, da skupaj s Tatjano Galino delujem kot kustosinja posebnega projekta “Touch + See + Hear = Feel”.
Zdi se mi, da je naša metoda vključevanja vseh čutov zelo primerna za tako izrazna umetniška dela. Zelo težko je njihov izraz izraziti velikemu številu ljudi na drug način. Obiskovalci pridejo, vendar ne vedno popolnoma razumejo, kar so videli, in prehitro odidejo, ker nimajo časa, da bi se napolnili z genijem Golubkine ustvarjalnosti, ki nima analogov na svetu. Je študentka Rodina, a je hkrati povsem drugačna, ne kot kdo drug. Delala je neverjetno in vse svoje notranje izkušnje reproducirala v glini. Njene izkušnje - kot ustvarjalca, genija, človeka svojega časa, velikega mojstra - smo poskušali prikazati v razstavi muzeja. In bilo je zelo težko, ker je bila Anna Semyonovna nenavadna oseba - zelo živahna, energična, neposredna, izvirna. Delala je samo na tistih slikah, ki so ji bile res zanimive. Na primer, z veseljem je izklesala Andreja Belyja, vendar je odločno zavrnila delo s podobo Sergeja Yesenina. Svet in ljudi okoli sebe je videla in čutila po svoje. In prav to je bilo v tako majhnem prostoru njene delavnice težko razkriti. Pred mano kot arhitektom je bila naloga ustvariti vtis širjenja prostora, kljub ogromnemu številu skulptur, in poskrbeti, da se nobena od njih ni izgubila v ozadju drugih.
Najbolj čustvena dela so predstavljena znotraj razstave. Na primer doprsni kip Remizova, ob pogledu na katerega razumete, da ima popolnoma živo kožo, prave brke in je oblečen v skoraj otipljivo mehak plašč. Sprehodite se po njem in se sprašujete, kako je bilo mogoče s pomočjo kiparstva oživiti neživljen material? Da bi odgovorili na to vprašanje, smo blizu njegovega doprsja postavili taktilno ploščo in izbrali najzanimivejše fragmente, dotaknili pa se jih boste začeli razumeti, kako je bilo to storjeno. Obstaja fragment Remizovega ušesa, izklesan z enim gibom treh prstov. Golubkina je preprosto vzela glino, pritisnila s tremi prsti in izkazalo se je, da je to uho, pognala roko in ovratnik plašča, ovitega okoli vratu, naredila več natančnih gibov in pisateljev obraz je zaživel. Vsega tega je nemogoče razumeti brez dotika. Torej, ko pridete na razstavo, se morate vse drobce vsekakor dotakniti z rokami in popraviti svoje občutke, poskušajo do neke mere občutiti mesto kiparja, razumeti, kako tehnika, ki je vidna z očmi, se izvaja. Element dotika odpira novo, dodatno plat dojemanja umetnosti.
Poleg tega smo poskušali vsako skulpturo poudariti s pomočjo svetlobe in dosledno usmerjati pozornost obiskovalcev na določeno razstavo. Poleg svetlobe je vključen tudi zvok. Natalia Basovskaya se je strinjala, da bo Golubkini glasovala. In po mojem mnenju se je zelo dobro obneslo. Poslušal sem številne igralce, moške in ženske glasove, vendar nisem našel primernega. Anna Semyonovna je imela za glasom izjemno globino. Takšno globino sem zaslišal v glasu Natalije Ivanovne, ki je vse vrstice Golubkine prebrala dobesedno v eni sapi. Glasovni posnetki se predvajajo vse dni razstave v krogu brez prekinitve. Posebej smo vpisali starostno kodo Golubkine, da je obiskovalec, ne glede na to, v katerem trenutku je vstopil v delavnico, takoj razumel, o čem gre in poslušal vse posnetke do konca. Lahko pa tudi primerjate lastne občutke in zaznave v določeni starosti z izkušnjami, o katerih govori Golubkina. Na primer, pri 40 letih občuduje delavce iz marmorja in sanja, da bi se od njih kaj naučila. Pri 30 letih ne posluša učiteljev in vztraja, da bo delala po svoje. In pri 60 letih jo skrbi skulptura Leva Tolstoja, ki nikakor ne pride ven, ker so pisateljeve oči kot "ujeti volk". S starostjo se ne spreminja, ostaja zelo živahna in energična oseba.
Zdi se mi, da smo s preprostimi tehničnimi sredstvi uspeli razširiti prostor majhne delavnice in doseči učinek popolne udeležbe obiskovalcev."
Razstava je odprta do vključno 31. januarja. Do leta 2017 naj bi muzejsko stavbo popolnoma prenovili, zato je ta razstava tudi priložnost, da si v skoraj nedotaknjeni obliki ogledate atelje izrednega kiparja.
