Ime razstave slik ni nastalo naključno. Izkazalo se je, da moskovske galerije zdaj razstavljajo predvsem konceptualno in sodobno umetnost, vrsta razstav pa je predvidena za prihodnje leto. Spomnim se, da je sam besedni koncept v okviru ustvarjalnosti nastal nekako sam konec sedemdesetih let, prevzel je neko dodatno pomensko obremenitev umetniškega ali arhitekturnega dela. Na vprašanje, kaj je konceptualna arhitektura ali konceptualna umetnost, je nedvoumno težko odgovoriti, v našem času pa je to pomenilo nekaj modnega in sodobnega. Konceptualisti so uprizarjali predstave, razstave, instalacije … kjer koli, v stanovanjih, v gozdu, vendar v razstavne dvorane niso smeli. Potem bi temu pojavu kot umetniškemu protestu mladosti lahko rekli sodobna umetnost. Trajalo je 30 let, da se vse legalizira in sistematizira. Ko smo se naučili prodajati ta izdelek, je sčasoma vse postalo birokratsko. Danes so ustanovljeni centri in akademije za sodobno umetnost, vsi sodobni umetniki morajo zdaj izvajati predstave in se ukvarjati s sodobno umetnostjo, saj so bili nekoč prisiljeni razvijati socialistični realizem. Po mojem mnenju enako stagnacijo opažamo v šoli za arhitekturo. Zaradi bolonjskega izobraževalnega sistema so bili iz programa izločeni celi deli humanitarnega izobraževanja - slikanje in risanje; zdaj so neobvezni izbirni predmeti. Študenti ne komunicirajo veliko, vsak je pokopan v svojem računalniku. Računalniška grafika uničuje individualnost, omejuje svobodo, naredi vse enako dolgočasno.
V tem ozadju je predstavljena razstava videti kot prodajni prostor, kot dih svobode. V galeriji VKHUTEMAS so bile razstavljene slike Elene Budine in Elene Markovske iz narave. Ob odprtju se mi zdijo najstarejša učitelja moskovskega arhitekturnega inštituta Igor Pyatkin in Mikhail Popkov. Spomnili so se, kakšno ustvarjalno vzdušje je bilo v petdesetih letih, ko so učenci slikali in razstavljali svoja dela. Razstavna ideja galerije VKHUTEMAS temelji na razvoju umetniške ustvarjalnosti in tam bi moralo biti prostora za eksperimentiranje. Razstava zanima, da sta naši umetnici - Elena Budina in Elena Markovskaya že prešli svojo ustvarjalno pot zorenja. Toda vsak njihov projekt je poskus. In čeprav so si zelo različni, jih združujejo skupne ideje, energija in smiselnost. Sodelovanje pri eni ideji je tudi tradicija arhitekturne šole. Energično se polnite - na razstavi je približno 60 slik, narejenih v šestih mesecih. Glavno pri njihovem delu je, da so popolnoma brez mode in ustvarjalnih vplivov, delajo, kar hočejo, in to čudovito. Tokrat so želeli naslikati živa bitja - lepoto človeškega telesa in lepoto narave, in to so počeli, ne da bi se sramovali tradicionalnih sredstev, na platna, čopiče, preproste oljne barve. Markovskaja je slikala goloto. Budina - pokrajina. V enem dihu si privoščite užitek in veselje iz lastne ustvarjalnosti. In izkazalo se je sveže in moderno.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven in Anna Ilyicheva sta pokazali dovolj poguma pri zagotavljanju svoje galerije za ta poskus.
Razstava bo trajala do 18. marca.
