Govorimo o nekdanjem paviljonu Italije, najstarejšem razstavnem prostoru bienala: ta stavba je bila za umetniški bienale leta 2009 preoblikovana v "Razstavno palačo" in je dobila nove kavarne in knjigarno; letos je bila tem prostorom dodana knjižnica. Toda funkcija stavbe se je spremenila nepomembno: že dolgo je bil paviljon skoraj nominalno italijanski, pravzaprav je bil prostor za glavno kuratorsko razstavo, ki je dopolnjeval Arsenal.
Ob njem je nemški biro raumlabor_berlin postavil že preizkušeni kuhinjski spomenik - večnamensko napihljivo konstrukcijo iz prozorne plastike, ki je postala prizorišče seminarjev in simpozijev. Kot sedež so arhitekti predlagali uporabo udobnih, preoblikovalnih in lahkih lesenih stolov, iz katerih so zgradili tudi spektakularno "rešetko" pred palačo. Ti stoli so se postopoma širili po Giardiniju, kot so avtorji nameravali: tvorijo glavni del njihovega drugega projekta, Generator: poleg stolov je raumlabor_berlin obiskovalcem dvoletnih delovnih miz, orodij in lesenih modulov ponujal mize in police. tudi sestaviti.
Tako aktivno sodelovanje osebe pri oblikovanju okoliškega prostora se dobro prilega okvirju, ki so ga postavili organizatorji bienala. Moto letošnje razstave si razlagajo kot sklicevanje na problematiko vesolja (zato je Šodžima vsakemu od udeležencev dal popolno svobodo na "območju", ki jim je zaupano), pa tudi na problem njegove kakovosti. Po njihovem mnenju bi moral vsak človek razviti "občutljivost" na okoliško arhitekturno okolje, razmisliti, kako ga je mogoče izboljšati (in vedno obstajajo možnosti za optimizacijo) in si prizadevati za uresničitev svojih idej. Zato so projekti, ki so nenavadni za "tradicionalno" arhitekturno razstavo, med drugim namenjeni spodbujanju tako povečanega dojemanja, ki ne prikazuje in ne pripoveduje, temveč vzbudi določene občutke v gledalcu.
Na vhodu v "Razstavno palačo" so tudi predmeti iz serije "Moderni primitivci" ameriških studiev Aranda / Lasch in Island Planning Corporation. Ti črno-beli kristalni volumni poosebljajo vzporednice med arhitekturno obliko in načeli vesolja. A vsaka postavitev ima veliko priložnosti za interpretacijo, kot je že večkrat poudaril kustos Kazuo Sejima, zato lahko te večplastne "skulpture" dobro razumemo kot dodatek / kontrast brezlični fasadi Palazzo delle Esposizioni.
V prvi zatemnjeni sobi je delo britanskega konceptualnega umetnika Ceritha Wyna Evansa "Joanna (prvo poglavje)" - neonska otvoritev pesmi ameriškega pesnika Jamesa Merrilla. Zdi se, da je to pregledno, svetlobno besedilo komentar na vprašanje prostorskega utelešenja pomena in glede na modernistični značaj prvotnega vira njegove edinstvenosti ali raznolikosti.
Madridska delavnica Andrésa Jaquea Arquitectosa pa se je obrnila k specifikam: njihov dom Fray Foam, lahka žična konstrukcija s pritrjenimi plastičnimi sadeži, papirnati dežniki in drugi simboli vsakdanjega življenja so posvečeni "političnim" konfliktom ki se pojavljajo vsak dan v stanovanjih običajnih ljudi. Odločitev za prhanje gre na račun pomanjkanja blaga - pitne vode - in uporabe infrastrukture, enako velja za hrano, elektriko itd. Avtorji instalacije ponujajo tudi možnosti za reševanje tovrstnih konfliktov, vendar ležijo bolj na področju idej kot resničnosti.
Nemški foto umetnik Thomas Demand in britanski arhitekti Caruso St. John sta za Zürich predstavila že dobro znan projekt in v merilu 1: 1 "House-Nail" predstavlja dve "lutki" in zato abstraktne hiše, ki jih načrtujeta ki se nahaja pod nadvozom na enem najmanj urejenih trgov v mestu. Ti dve stavbi bi morali spominjati tako na ulico, ki se je nekoč nahajala tam, kot na svetovno znano hišo prebivalca kitajskega mesta Chongqing: razvijalec je popolnoma podrl območje tradicionalnih stavb, vendar ta meščan ni hotel premik in kmalu se je njegov dom znašel na otoku sredi ogromne jame …
Kustosinja je na Palazzo delle Expositioni sama pokazala svoj načrt za kompleks umetniških galerij za majhen otok Inujima, pa tudi zasnovo muzeja za drug otok, Teshimo, s strani partnerja iz SANAA Ryue Nishizawa. Obe deli temeljita na interakciji stavbe in krajine - na najbolj neposrednem razumevanju teme prostora, zato sta predstavljeni v obliki ogromnih modelov okolice; bodoče stavbe na njih zasedajo minimalno površino.
Švicarski arhitekt Christian Kerez, ki je širši javnosti najbolj znan po svojem Lihtenštajnskem umetnostnem muzeju v Vaduzu, je dobil dve sobi, kjer je nadaljeval "tradicionalno linijo" in postavil makete svojih najnovejših projektov in njihovih fragmentov.
Tam je bilo tudi mesto za obračanje k zgodovini: podrobno je predstavljen kompleks SESC Pompéia v Sao Paulu (1982) - rekonstruirana tovarna - skupnostni center Line Bo Bardi, izjemnega brazilskega arhitekta italijanskega porekla (1914-1992). Pri tem delu je v obstoječe stavbe postavila restavracije, plesne dvorane, razstavne prostore, kiparske prostore itd., Ki je njihov monumentalni obseg zasenčila s premišljeno organiziranim javnim prostorom naokoli. Kot rezultat se je pojavil kompleks, kjer je jasnost postavitve kombinirana z aktivno interakcijo med ljudmi.
Tako kot pri delu Bo Bardija, je Sejima podobna sebi pri delu britanskega arhitekta Cedrica Pricea (1934-2003), ki je vplival na smer hi-tech, Rema Koolhaasa in mnogih drugih osebnosti sodobne arhitekturne scene. Priceova zapuščina je predstavljena v Palazzo delle Esposizioni v obliki risb in video posnetkov njegovih predstav.
Tudi "pogled v preteklost" lahko imenujemo izbor del newyorškega umetnika Toma Sachsa, ki je na temo različnih del Le Corbusierja ustvarjal kiparske modele, postavljajoč pod vprašaj ustreznost in celo vrednost njegove zapuščine.
Namestitev arhitektov irskega urada dePaor, ki so ustvarili majhno strukturo blaga na lesenem okvirju, imenovano "4 am", lahko obravnavamo kot bolj "materialno" interpretacijo teme vesolja; njegova ozka stopnišča naj spominjajo na "mejni domači prostor"; uporabljena tudi steklena svetilka in kosi apnenca se sklicujejo na gravuro Albrechta Dürerja "Melanholija", čeprav je take aluzije brez namigov skoraj nemogoče ujeti.
Biro AMID (Cero9) je na izrazito kičast način predstavil svoj že znani javni projekt centra za praznovanje dneva češenj v španski provinci Cáceres, portugalski Aires Mateus e Associados pa ga je prikazal v obliki modelov stavb in sosednjih stavbe enake prostornine, vendar "odnesene", njihova razmišljanja o bistvu in povezavi oblike in prostora.
Tako je Fujimoto prikazal prozoren model svojega paviljona v Château la Costa, v katerem živi veliko ljudi (verjetno za istega kupca kot delo lastnika Zlatega leva Zunye Ishigamija): zgradba je sestavljena iz plošč, razmaknjenih 35 cm: tako, lahko se uporabljajo kot stoli (višina 35 cm), mize (35 cm X 2), strehe, stopnice, tla itd.
Urad Atelier Bow-Wow je predstavil drugo vrsto eksperimenta - "vedenjski": razstavili so modele svojih hiš za različne stranke: mojster čajne slovesnosti, zakonski par novinarjev, ženska, ki se bo upokojila - lastnik ponija - gledalcu pusti, da vzpostavi povezavo med arhitekturo in vedenjem stavb lastnikov. Vendar je to težko izvesti zaradi pomanjkanja pojasnjevalnih napisov v evropskih jezikih.
Kipar Do-Ho Suh in južnokorejski biro Suh Architects prav tako raziskujeta zamisel o stanovanju in njegovo dojemanje: prvi je iz tkanine izdelal tridimenzionalni model fasade svoje mestne hiše v New Yorku in ga obesil vzporedno z tla, arhitekti (vključno z njegovim bratom kiparjem) pa so ustvarili njen "odsev" na tleh, kjer se obrisi Su-ove ameriške hiše zlijejo z obrisi hiše v Koreji, kjer se je rodil in odraščal, pa tudi tradicionalno Italijanska vila. Projekt se imenuje Blueprint, njegova modra barva pa je referenca na neposredni prevod te besede: (risba) -sinka.
Mladi čilski arhitekti Pezo Von Ellrichshausen Architects so se posvetili vprašanju vesolja in okolja. V obliki modelov in fotografij velikega formata so prikazali dva skoraj enaka projekta hiše: enega za zapuščeno obalo oceana, drugega za predmestje. Obe strukturi sta izgubljeni med podrobno panoramo svojega "konteksta".
Italijanski oblikovalci in arhitekti, predstavniki reakcije proti modernizmu - član Archizooma Andrea Branzi in član skupine Memphis Aldo Cibic - sta prikazala urbanistične projekte. Branzi je ponovil kritiko modernizma in javnosti opozoril na "Novo listino v Atenah", vključno z določbami, kot so "mesto, kot je visokotehnološka favela", in "mesto, kot je živi plankton", ter bolj realističen "zgraditi reverzibilno in lahko infrastrukturo." Ilustrirani so z 12 fantastičnimi modeli urbanih prostorov in notranjosti, ki niso namenjeni izvedbi in lahko obstajajo le v idealnem prostoru človeške zavesti.
Chibik je razvil Novo potovanje do sreče, odziv na gospodarske in okoljske katastrofe: 4 nove sheme urbanističnega načrtovanja, vključno s kampusom na poljih, agrotehnično dolino za Benečijo in "podeželski urbanizem" z značilnostmi urbanega in primestnega razvoja.
Vse predstavljene projekte, kot tudi razstavljavce v Arsenalu, je kustos izbral na podlagi pomembnosti potencialnega prispevka k splošni temi in ustreznosti ustvarjalnosti njihovih avtorjev k delom same Šodžime. Pomembno je omeniti, da so skoraj vsi - z izjemo Rema Koolhaasa, katerega razstavo v Palazzo delle Espositioni bomo povedali kasneje - redki gostje na večjih razstavah in še zdaleč niso samoreklamni tip "zvezdnega" arhitekta. Zato razpoloženje razstave v majhnih dvoranah labirintnega, večkrat prezidanega paviljona še zdaleč ni bravura PR-predstavitev. Nekatera zmeda, ki jo ta zbirka povzroča v vseh različnih delih, morda služi kot opomin na prevladujoče možnosti srečanja predmetov v vesolju.
