Poročevalna razstava za leto je nov dogodek za arhitekturno šolo MAREC, čeprav seveda nadaljuje in razvija ideje lanske razstave pete obletnice šole v Muzeju moderne umetnosti na Petrovki. Zdaj je razstava v šoli MAREC, v dveh sobah ob straneh hodnika, vendar je hodnik poseljen s slikami in izjavami, namenjenimi razkrivanju filozofije šole in njenega pristopa k izobraževanju. To so tri komponente - diplomanti na desni, mojstri na levi in hodnik z "osnovnimi načeli" na sredini. Mimogrede, letos so diplomirali prvi diplomanti, nekateri so šli na magistrat, zato je MARSH končno potrdil svoj status polnošolske izobraževalne ustanove.
Razstava je seveda podobna lanskemu pristopu, saj se pristop MARSH k poučevanju ni spremenil. Študentje so globoko poglobljeni v poezijo, začenši s preprosto poezijo in končajo s poetiko vsega na svetu: senco, obliko, zaplet, stvar, vsakdanje življenje, rutino. Prvo leto prvošolci sploh ne delajo z računalnikom, vse delo opravljajo ročno. Druga naloga v letu 2018 za novince je bila ustvariti instalacijo objets trouvés, ne da bi porabili niti en rubelj, ki je soglasen z eno pesmijo. Prišlo je do incidentov, nekdo je nekaj vlekel s sosednjega ozemlja, moral je vrniti; brez cevi, vključno z odtočnimi cevmi, seveda ni šlo brez, obstaja pa tudi kos kolesa in lestev z mehkimi sedeži. Na splošno je razvidno, iz kakšne smeti raste poezija. Nato je moral avtor skupaj s svojim subjektom izbrati primeren fragment mesta in tam prebrati svojo pesem: posnetki, projicirani na steno, ustvarjajo, če ne poslušajo preveč pozorno, mrmranje ozadja, ki deluje za vzdušje dvorske dvorane. Lahko pa preklopite in poslušate. Prva naloga prvošolcev je bila premisliti gospodinjski predmet in mu dati novo življenje.
Razstava seveda ni kot običajne razstave študentskih del. Tu ni posebej tabličnih računalnikov, slike, ki visijo nad mizami, pa so bolj verjetno, da ponazarjajo in dajejo imena, kot da bi služile kot "popolna predstavitev". Postavitve, postavljene na mizah, ne ustrezajo vedno natančno zgornjemu obešanju, temveč se preobrnejo v kopice mest tako v drobce kot v postavitve različnih meril in materialov. Zato je razstavo najboljši način zaznati na ekskurziji, kjer je vse bolj ali manj razloženo.
Ogledi se izvajajo
ob četrtkih.
Alternativa pa so albumi, namenjeni projektom na mizah. So precej podrobni, zanimivo jih je brati, na tabličnih računalnikih je več, kot se zna spraviti, poleg tega pa je kar nekaj poetičnih, abstraktnih, posredno povezanih s projektom, ki ga napolnijo z globino. Raziskave, reference, analogije; zgodbe o sebi in drugih. Albumi se izmenjujejo - ali, natančneje, mešajo - s portfeljskimi knjigami, delovnimi dnevniki, ki jih študentje vodijo vse leto: tukaj so risbe, zapiski, včasih zapiski predavanj in pregledi o njih, obvezni lajtmotiv je poročilo o predstavitvi in kritika projekta v postopku. Kaj je bilo priporočljivo spremeniti v projektu, včasih tudi zakaj. Vsa ta besedila izzovejo, da ostanejo dlje časa, brez njih lahko razstavo opravimo v 15 minutah, a nič ni posebej razumljivo. Na lanski razstavi so bili izvirniki dnevnikov, tu so dnevniki pogosteje objavljeni, tisk pa raznolik, premazan papir se izmenjuje s papirjem itd. Vse to je tudi enciklopedija netrivialnih predstavitvenih tehnik, kot so postavitve Petra Zumthorja na bienalu - tako za "papir" kot za postavitve: iz gline, mavca, lesa, papirnatega papirja, žice … potem manj, nekaj ogromnih postavitve, na katerih so študentje delali skupaj, preprosto niso ustrezale. Kot rezultat, branje - ne branje, poslušanje - ne poslušanje izletov, vtis pa ostaja utripajoč, ne dokončen, pušča občutek nerazumevanja - no, kot skoraj vsaka dobra poezija. Klici za vrnitev - za razumevanje in domnevamo lahko, da ta učinek ni naključen, ampak precej izračunan in ga tvori zlasti metoda.
Šolska metodologija, o kateri bomo v komentarjih razpravljali spodaj, se seveda bistveno razlikuje od ruskih arhitekturnih šol - najprej po vrednosti "nepotrebnega" znanja in občutkov, ki je učencem vcepljena kot ena glavnih lastnosti. Pravzaprav se ta razstava od lanske razlikuje po tem, da je tu poleg glavne umetniške komponente podrobneje - čeprav je, kot že rečeno, v nekoliko utripajočem ritmu - prikazan učni proces, začrtane naloge in njihovo zaporedje. Od pesmi in predmetov študentje prvega letnika preidejo na slovesnost - alegorično hišo, ki odraža vsakdanji ritual. Najpogostejša najljubša je dolga stopničasta piramida, podobna rokavu fotoaparata iz 19. stoletja, posvečena ritualu zaspanja. Pri četrti, zadnji nalogi, so si učenci razmeroma rečeno spremenili osebnost in si zasnovali hiše drug na drugega, na podlagi tega, kar so izvedeli o svojih tovariših, zlasti z delom na slovesnosti. Vse hiše se pogojno nahajajo v okrožju Basmanny, materiali modelov pa so se morali ujemati z materiali predlagane hiše.
Opaziti je, da so tu študentje prvega letnika do neke mere glavni - ker so očitno namenjeni uvodnim, "stresanjem" tehnik zavesti. To ne pomeni, da se ostalim posveča manj pozornosti, le zgodbe se v nadaljevanju zapletajo. Kaj so recimo ježi in lisice tretjega letnika dodiplomskega študija, ki so v prvem semestru iskali eno glavno idejo v Novgorodu, risali, fotografirali in opazovali, nato pa jo razkrivali, a že v Moskvi. Ali mavčni anti-bleščanje praznin mesta. Ali rekonstrukcija Suharevke brez stolpa, a z arkado čez cesto. Mojstrska delavnica Nikolaja Belousova "Minimum" je bila, kar ni presenetljivo, z lesom: tu je peč, "daleč" hiša na dolgih nogah, pritrdišče na trakte. Delavnica Jevgenija Assa je raziskovala materialnost kot takšno - tukaj se pojavi projekt, posvečen mehurčkom, in delovni model med zgodbami portfelja, zloženega kot opeke iz lastnega kruha avtorjev, ki so ga avtorji spekli: "vsaka peta vrstica je z maslom". Atelje Jamesa O'Briena in Josepha van der Steena je bil posvečen fenomenu bivanja v mestu - v njem se je pojavil projekt stanovanj za brezdomce, vgrajen v okvir hangarja iz 19. stoletja v bližini železniške postaje Kursk, vendar ne napolnite v celoti.
Z eno besedo, projekte je mogoče preučevati in preštevati, čeprav ne vseh, vendar se pri tem "utopijo" - ves čas se izgubljaš pri branju nekaterih zgodb, pisanju, gledanju slik. Vseprisotni napisi "hvala, ker se niste dotaknili modelov" so postavljeni z razlogom - resnično se ga želim dotakniti, zdi se celo, da ste bili prikrajšani za kaj resnega, ne da bi se jih dotaknili. Obstajajo pa albumi, knjige, zvoki, teksture, sence, namerno oblikovane forme, materiali - zastonj so temu rekli "predstava", to ni poročanje in ponovitev volitev.
Razstava bo trajala do 30. julija. Spodaj so komentarji arhitektov in učiteljev.
Repin Evgeniya
Doktor arhitekture, profesor na oddelku za inovativno oblikovanje, SamSTU
»Nekaj pripomb o poročevalski letni razstavi March_2018
Letna poročevalska razstava MAREC je sreča, ki je ne sme zamuditi nihče, še posebej študentje vseh umetniških smeri. Vendar je ta razstava samostojen pojav in brez kakršnih koli izobraževalnih okoliščin. Fenomenološka miselna šola je bila v Rusiji lepo utelešena. To je zelo evropska in zelo ruska razstava. Po eni strani ponuja celovito kakovost do najmanjših podrobnosti projektov in predstavitev ter visoko stopnjo inteligence, po drugi pa je vse narejeno iz nedosegljivega in boleče znanega "našega". V to kripto morate priti dlje časa, morda več kot enkrat (zelo priporočljivo preberite pojasnila), in se potopite v pomene in lepoto. Za kaj gre v tej arhitekturi? Gre za vas.
Toda za študente arhitekture z drugih univerz je izredno tvegano, da so tu, saj je kulturna, poklicna vrzel MARSH tako velika, da se že zdi nepremostljiva. Medtem ko je MARSH počasi, a predvidljivo cvetel kot pojav v izobraževalni krajini, so bile druge ruske šole zaradi številnih dejavnikov (in to je predmet posebne analize) vse bolj degradirane in odlično je, da obstaja ogledalo. Vodstvo univerz in regij bi moralo sem poslati delegacije svojih učiteljev na odprto obrambo, če nočejo dokončne marginalizacije arhitekturnih fakultet in posledično okolja mest. Vendar je bila tradicionalna arhitekturna izobrazba elitistična, saj poleg dobrega tehničnega usposabljanja zahteva tudi široko kulturno ozadje, sposobnost intelektualne dejavnosti kot take. MAREC ta status vrne stroki in dela pravilno. ***
Sergey Mishin
arhitekt (na podlagi delovnega mesta v FB):
»Več namenov v delih študentov MARSH se mi je zdelo blizu in pomembnih.
Prva je ideja, da na arhitekturo ne gre več kot na ločeno disciplino, temveč kot na del splošne kulturne krajine: poezije, glasbe, literature, slikarstva, filozofije. Kakor v renesansi. In to je očitno edina priložnost, da ta poklic preživi, saj je nasičil sokove iz skupnega drevesa kulture in svoje sokove dal skupnemu kulturnemu organizmu. Takšna izmenjava fizioloških tekočin. Seveda to nalaga arhitektu na videz ničvredno obveznost, da je veliko bolj izobražen, kot je zdaj. Spoznajte še kaj drugega kot BIM in Grasshopper, predpise, vozlišča in materiale. Potrebujemo nepotrebno, odvečno, tuje znanje.
Druga je čutnost. Čutnost ni v smislu spolnosti, čeprav tudi v tem smislu. Čutnost je sposobnost reagiranja, odmevanja in analiziranja teh osebnih resonanc in jih nato nekako materializirati. V širšem smislu ta šola uči spretnosti razmišljanja, ne glede na to, kaj vam pomeni ta beseda. Ujemite signale sveta, zvoke in vibracije kontinuuma. Bodite uho, živec, včasih celo rana. Kako je lahko poezija živec in rana. Takšna šola razvoja in prilagajanja čutnosti. To na noben način ne izniči zgolj obrtniškega znanja in spretnosti, vendar vidimo, kako postajajo vse manj potrebni, zdaj le napol slepo odmrlenje arhitekture ne vidi kot obrt.
Tretjič: spoznanje, da projekt ni končni cilj. Namen - raziskovanje, izkopavanje, razkosanje, vzorčenje z usti, vonjem, očesom, nenehna revizija prej sprejetega. Popravljanje postopka iskanja rešitve. Kot pri romanu tudi tu ni glavni epilog, temveč roman sam; v glasbenem delu ne kadence ali kode, temveč sam komad; kako glavna stvar v življenju ni njegov izid, ne škatla z ukazi in častnimi spričevali, ampak življenje samo, psička. Projekt je torej le zadnji del celotne kompozicije, ki vključuje prve vtise, prve dotike in prve skice. In zato končno postavitev spremljajo zvezki in raziskovalni dnevniki, kar gre v običajni praksi v košarico, tukaj pa dobi skoraj prednostni pomen. ***
Dodiplomski študij 1 leto
Učitelji: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Brezplačna delavnica
Rezultat usposabljanja ni bil toliko projekt kot proces oblikovanja arhitekture, ki temelji na analizi vsakdanjega življenja, na stiku z drugimi disciplinami: urbanistične študije, antropologija, novinarstvo. Pri poučevanju so bili vključeni ustrezni strokovnjaki.
Tema drugega projekta: Predmet pesniškega odziva
Naloga: za vključitev ene izmed pesmi sedmih sodobnih pesnikov v predmet je bilo treba najti predmet, izbrati določeno točko v mestu in prebrati pesem. Rezultat je bil video performans - video z izvedbo pesmi.
Tema tretjega projekta: Ceremonial
Treba je bilo preučiti in razmisliti o vsakodnevnem ritualu, na primer obredu zaspanja, in najti arhitekturno obliko zanj. Model je moral biti zgrajen iz istega materiala, iz katerega je bila zasnovana hiša.
Tema četrtega projekta: 42
Tu je vsak učenec postal kupec svojega sošolca. Na podlagi opisa rituala svoje "stranke" je vsak študent ustvaril stanovanjsko zgradbo v okrožju Basmanny. Čarobna številka 42 je povzeta iz The Hitchhiker's Guide to the Galaxy avtorja Douglas Adams.
Dodiplomski študij 2 leti
Učitelji: Nadežda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Cilj drugega letnika študija je delo z urbano tkanino. Ime Arcadia odraža idejo kraja, ki pooseblja raj, blaženost in čistost. Več skupin je najprej zasnovalo kraje v mestu na podlagi idealnih idej, po izdelavi splošnega načrta pa je vsaka dobila projekt hiše, njegovo mesto pa je bilo določeno v času dela s tkanino, funkcija pa je bila dana naključno.
Dodiplomski študij 3.1
Učitelji: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Tema: Novgorod
"Igra" temelji na vrstici pesnika Arhiloha: "Lisica pozna veliko skrivnosti, jež pa je ena, a najpomembnejša." V prvem semestru so bili študentje "ježi" in preučevali arhitekturne detajle, odšli so v Novgorod in nato na njegovi podlagi ustvarili svoje. V drugem semestru so postali "lisice" in okoliščine spremenili v oblikovalsko orodje.
Diploma 3.2
Učitelji: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Tema: Periferija v mestu
Študenti so raziskali poškodovana območja v mestu in opredelili obrobje.
Mojster 1 pomlad
Učitelji: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Tema: Minimum
Minimum in maksimum sta bila obravnavana kot dve profesionalni arhitekturni načeli. Treba je bilo zasnovati hotel za 50 oseb v Astashovem na Kostromskem, poleg edinstvenega stolpa iz 19. stoletja, ki uteleša absolutni maksimum. Nasprotno naj bi bil hotelski projekt absolutni minimum. Vsak študent je sam določil, kaj je zanj minimalno, in kako ga vgraditi v okolje.
Mojstrova 1. jesen
Učitelji: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Tema: Obnova krajine
Studio se je obrnil na izgubljene pokrajine, zlasti na poplavno območje Stroginskaya, in zapuščeno pokrajino poskušal vrniti v mesto. Študentski projekti so poskusi premagovanja odtujenosti med ozemljem in človekom.
Mojstrova 1. jesen
Učitelji: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: City Escape
Delavnica je zasnovala poletno rezidenco MARSH v umetniškem parku Nikola-Lenivets. Rezultat niso bili samo projekti vsakega učenca, temveč tudi skrbno premišljen scenarij obstoja šole.
Mojster 1 pomlad
Učitelji: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Vaš prostor
V prvi polovici leta so morali študentje razmisliti o svoji ideji o vesolju. Rezultat je bil "Zgodba o sebi" in "Osebni arhitekturni slovar" z 10-12 besedami. V drugem semestru so študentje izdelali projekt za svojega sošolca, da bi se hkrati počutili kot avtor in stranka.
Poveljnik 2.2
Učitelji: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: Ontologija doma
Na podlagi programa prenove so študentje preučevali različne kraje na postsovjetskem prostoru in poskušali odgovoriti na vprašanje, kakšno je življenje v mestu zdaj in kakšno bo v prihodnosti.
Poveljnik 2.2
Učitelji: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Tema: Premislek o materialnosti
Študenti so izvedli raziskave, ki so se ukvarjale s fizikalnimi lastnostmi materialov, poetiko materiala in izjemnimi zgradbami iz različnih obdobij, pri katerih je vloga materiala še posebej pomembna. Nato so vsi izbrali material, sestavili gradbeni program, katerega tipologija ustreza izbranemu gradivu, in na podlagi njegovega avtorjevega manifesta izdelali projekt.
Kustos razstave je arhitekt Anton Timofeev.
Grafično oblikovanje - Anna Horash.
Generalni partner razstave je L1Group.
