Predavanje Paula Andreua. Poročilo Archi.ru

Predavanje Paula Andreua. Poročilo Archi.ru
Predavanje Paula Andreua. Poročilo Archi.ru

Video: Predavanje Paula Andreua. Poročilo Archi.ru

Video: Predavanje Paula Andreua. Poročilo Archi.ru
Video: Открытый город. Глокализация и традиционная архитектура 2024, Marec
Anonim

Med znamenitimi stavbami arhitekta - letališče "Roissy - Charles de Gaulle", Veliki lok v pariškem okrožju La Defense, skakalnica v Courchevelu, francoski terminal predora pod Rokavskim prelivom. Poleg tega je Andre pokazal še približno ducat svojih letališč, zgrajenih na različnih koncih sveta - v Adu Dabi, Džakarti, Guadeloupeju, Kairu, Bordeauxu, Nici, Santiagu de Chile itd. Vendar pa je njegovo najbolj znano letališče poleg že imenovano letališče Charles de Gaulle je letališče v Hansai, ki ga je po načrtih Paula Andreuja zgradil drug, nič manj znan francoski arhitekt Renzo Piano. Arhitekt je za zgled pojasnil, da je vedno želel ustvariti tako imenovano "intelektualno arhitekturo", ki združuje umetniško gesto in sposobnost dela z visokimi tehnologijami. Andre je po njegovih besedah vedno bil in ostaja iskanje ustreznih formalnih sredstev za uresničitev konceptualne ideje, vsakič brez ponavljanja prejšnjih odločitev.

Vse Andreove zgradbe so ponavadi napolnjene s prostorom in svetlobo, vendar pa arhitekt posebno pozornost posveča kakovosti svetlobe in v notranjosti ustvarja posebno svetlobno-zračno okolje s pogledi na okoliški prostor, praviloma nedotaknjenimi naravi ali spretno ustvaril videz te divjine. Obilje in koncentracijo svetlobe dosežemo z uporabo posebnih ploskih kovinskih konstrukcijskih elementov, ki jih je arhitekt po lastnih besedah črpal iz ruskega konstruktivizma.

Kot vsak modernist tudi arhitekt veliko pozornost namenja izumu kompleksnih sistemov za organiziranje gibanja ljudi po hodnikih - "notranjih cestah", ki se nujno sekajo v osrednjem prostoru. "Skupaj se združijo, hkrati pa vsak ne izgubi razlike od drugih," pravi arhitekt. Množica ljudi za Paula Andreuja je prav tako pomemben element stavbe. Kadar koli je to mogoče, skuša v fazi oblikovanja upoštevati gibanje človeških mas kot kaotične barvne lise. Za Paula Andreja je vsestranskost zelo pomembna. Življenje v stavbi, ki jo je ustvaril, bi moralo biti v polnem razmahu.

Andrejeve zgradbe so precej moderne, kar pomeni, da pogosteje spominjajo na cvetne liste ali na razpršene kapljice kapljic. Vsekakor pa gre vedno za nekaj zaokroženega in organskega. Hkrati pa ni preveč navdušen nad računalniškim oblikovanjem in modeliranjem, saj verjame, da je arhitekt predvsem oseba s svojimi mislimi in izkušnjami in ne računalnik.

Na splošno je problem razmerja naravnega in umetnega, krajine in arhitekture eden ključnih problemov za Paula Andreuja in se rešuje na različne načine. Po besedah arhitekta dobra arhitektura nikoli ne bo prevladovala v naravnem okolju okoli sebe - ponovila bo ritem hribov, gora itd. Poleg tega imajo visokotehnološke steklene stene in strehe vedno tak sistem razsvetljave, ki omogoča sočasno poudarjanje stavbe, zlasti ponoči, in hkrati najnežnejšo prilagoditev okoliškemu kontekstu, zaradi česar se zdi, da arhitektura dihati in se nenehno spreminja. Vrtovi, umetni rezervoarji in ceste se pojavljajo v vseh strukturah Paul Andreu - bodisi v steklenih hodnikih pod vodo bodisi v prehodih, kot so mostovi nad rezervoarji. Vse te kompleksnosti arhitekt gradi s pomočjo kovinskih konstrukcij, obloženih s steklom, čeprav je Paul Andreu v zgodnjih letih, ko je šele začel delati, in to pred štiridesetimi leti, uporabljal predvsem beton.

Arhitekt je posebno pozornost posvetil zgodbi svojega pomorskega muzeja v Osaki. Gre za ogromno polkroglasto stekleno kupolo, ki stoji tik ob vodi in pokriva notranjost muzeja, narejena v obliki rekonstrukcije stare japonske ladje iz obdobja Edo. Za arhitekta je simbol medsebojnega delovanja starih in novih, tradicij in tehnologij - postopek, v katerem si arhitekt sam prizadeva ohraniti zlato sredino.

Kar se tiče gledališč, se je Paul Andreu osredotočil na dva svoja projekta. Prva je tako imenovana. "glasbeni ansambel" v Pudongu blizu Šanghaja. Tu je arhitekt opozoril na posebno zgradbo sten. Okrašeni so z večbarvnimi ovalnimi keramičnimi ploščami, ročno izdelanimi. Za arhitekta je bilo še posebej pomembno poudariti svoje razumevanje keramike kot povsem sodobnega materiala. "Lončarstvo je del kulture, del zgodovine Kitajske in ne vidim razloga, da bi ustavil zgodovino," je dejal Andre. Posledično vidimo tako visokotehnološko kot popolnoma kitajsko zgradbo, kljub temu, da nič kitajskega ni neposredno kopirano.

Glavni projekt, ki ga je predstavil Paul Andreu, je bila Velika nacionalna operna hiša v Pekingu. "Vedno sem se izogibal omejevanju v okviru enega sloga ali enega zornega kota: vsak projekt zahteva poseben pristop, posebno iskanje. V tem smislu mi pekinška opera odpira nova obzorja," je dejal arhitekt.

Stavba, zasnovana leta 1999, je bila končno dokončana šele leta 2006. Gledališče se nahaja poleg prepovedanega mesta, trga Tian Yin Myn in Državnega zbora, v glavno črto mestnega gibanja. Vendar pa je s takšnimi omejevalnimi dejavniki koncept arhitekta še vedno v svobodi zunanjih oblik. Brez ponavljanja kakršnih koli formalnih elementov državnega zbora, tik ob katerem stoji, je gledališče poosebitev Andrejeve ideje o "enakovrednem dialogu obdobij". "Spoštovati moraš, a ne popuščati," pravi arhitekt. Po eni strani ogromno kupolo Narodnega gledališča dojemamo popolnoma nevsiljivo, hkrati pa je v harmoniji s starimi stavbami.

Gledališki kompleks ovalne oblike stoji, kot vedno pri Andreju, obdan z jezeri in parki. Projekt se ne vsiljuje, saj je del naravno-zgodovinskega okolja, kot da bi se skrival za drevesi in vodo.

V notranjosti so tri dvorane - operna dvorana s 2300 sedeži, kar je trenutno največje možno število poslušalcev. "Po mojem mnenju je glavna stvar v dvorani najprej akustika, drugič pa ustvarjanje splošnega prijateljskega in prijetnega vzdušja. Vse ostalo pravzaprav ni pomembno," pravi Paul Andreu.

Na levi strani operne dvorane je avditorij za 2000 ljudi, na desni pa gledališče za 1500 gledalcev. Ves ta ogromen prostor je pokrit z eno samo kupolo brez podpor. To je večnamenski kompleks. Poleg tega, da lahko vse te tri dvorane delujejo hkrati, so obkrožene tudi s prostorom, ki se uporablja za razstave, srečanja itd. A hkrati je arhitekt poudaril, da stavba ni komercialne narave, ampak ima izključno kulturno vlogo.

Poleg tega je Andrej opozoril na pomen sožitja sodobnih tehnologij v tem kompleksu, na primer laser - in tradicionalne kitajske tehnike za delo z lakom in svilo. Le v pogojih takšne sinteze lahko obstaja sodobna arhitektura, je povzel Andrej. "Sodobna arhitektura bi morala najprej skrbeti za ukoreninjenje na tem področju in ne za slepo kopiranje nacionalnih tradicij. Arhitekt bi moral obstajati v načinu nenehnega dialoga in izmenjave. To je po mojem mnenju ključ do uspeha."

Anastasia Syrova, Archi.ru

Priporočena: